邵芸
宜兴陶瓷博物馆
摘要：紫砂陶刻是一门独特的装饰技艺,它“以刀代笔”与书画艺术相融合,体现了更多的人文情怀。任淦庭作为陶刻艺术领域一位关键性的领军人物, 入行陶刻,潜心研究雕刻技艺，多有建树。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品，来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺，感受他以陶刻为业，久久为功的执着追求。
关键字：陶刻艺术、任淦庭、作品赏析
一、紫砂陶刻艺术的形成
紫砂陶刻艺术，源于明中期紫砂器之款式。几百年的传承与发展，历代紫砂陶刻艺人辈出,追溯其源，有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款，清时陈鸣远已用行草隶篆款之，嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂书画陶刻推向了一个新的高位,其时，书画大家与紫砂陶刻的结缘，对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。
自陈曼生后，紫砂陶刻风生水起,清末民初开始，国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画，其后，出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等一批本土陶刻高手，形成了各显其能、各展其艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时，可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣，在这一过程中，任淦庭起着关键性的作用。
二、任淦庭的陶刻艺术
现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉，他们有着相同的经历，钻研业务，刻苦磨练，攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者，为我们树立了不朽的丰碑。在1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号，享受优厚的政府待遇，并留下许多紫砂佳作。作为七老之首，也是其中唯一的一位陶刻名家，他就是被尊为“大匠淦庭，一代宗师”的任淦庭。
任淦庭（1889—1968），字缶硕，名干庭，号石溪、聋人、大聋、漱石、左腕道人、左民。他出生于宜兴，15岁时拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师。1917年，“宜兴吴德盛陶器行”创办，师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生。1943年，任淦庭受聘于蜀山“毛顺兴陶器厂”为技师。1955年，“蜀山陶业生产合作社”成立，任淦庭受聘担任技术人员，1956年，任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员，1958年被轻工业部评为国家“名牌手”，这个时期，任淦庭迎来了他的艺术春天，进入了新的鼎盛时期。（配任淦庭图片）
任淦庭是在陶刻艺术领域一位关键性的领军人物，初以陶刻为生计，艰难始业，一发不收，乐此不疲，终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣，并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会；任淦庭热爱书画，入行陶刻,潜心钻研雕刻技能，多有建树；他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等，形成了独特的任氏陶刻风格，影响了数代陶刻艺人；任淦庭带徒无数,门生众多，他既是技艺精湛的陶刻艺人，又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能书画陶刻，还可以做到不画底稿，直接在器物上进行陶刻装饰，他所达到的艺术高度，至今无人能望其项背。
三、任淦庭陶刻作品赏析
下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品，通过近距离地赏析，来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺，感受他以陶刻为业，久久为功的执着追求。
1、《云龙瓶》（配图）
馆藏一级文物。当时在定级时，专家们是这么评说的：“任淦庭为一代陶刻大家，兼善书画。此件器物大气雍容，所刻云龙生动而变幻莫测，有极强的表现力，并在表现手法上独特而富有创新，为任淦庭陶刻之杰作。”另据毛国强大师介绍：“我的老师运用这种手法和表现风格创作的作品不多，这一件可以说是我唯一见到的作品。”其瓶腹为直筒形，用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景，气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥，然后再刻出蛟龙和云层，使整个画面黑底显现白色图纹，最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生，充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。
任淦庭作品装饰多为吉祥题材，以风景、飞禽、博古、人物图案为主，通常以梅、兰、竹、菊为素材，如此恢宏大气，以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品，足以表现出他创作力之强，技艺之全面。
2、《千筒》（配图）
此对千筒，造型简约雅正，四面图案相互对称，均作山水秀竹诗词陶刻装饰，为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致。千筒上的诗句由鲍仲梅刻，一首出自元代李孝光《题竹》：“翠袖临风一怅然，雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出，照见蛟龙石上眠。”；另一首出自宋代林逋《山园小梅·其一》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”
3、《六方蒜头瓶》（配图）
蒜头瓶为传统造型，其形制古已有之，长直颈，削肩，圆鼓腹，底圈足，其形状如蒜头，也可称作虎爪瓶。此对瓶有六瓣瓜棱，六个面瓶身均刻不同的花鸟字画图案，画面构图疏密有致，层次分明，立体感强，画风独特，技法娴熟，意境悠远。
4、《云肩瓶》（配图）
此对瓶为撇口，束颈，流肩，鼓腹，圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹，其腹部刻绘花鸟图案。形制精致，用色协调，造型优雅。画面之中藤萝斜卧，双燕嬉戏，可见“似曾相识燕归来”之雅意，置室内一隅，似有“飞入寻常百姓家”之画境。
5、《孔雀瓶》（配图）
“芳情雀艳若翠仙，飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王，其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头，侧目回首相望，一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头，头上的翎羽高耸，像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠，尾羽及地，欲开未展，呼之欲出，富有动感，与桃花相映成趣，娉婷悦目。
6、《棒槌瓶》（配图）
喜鹊登梅，中华传统文化中幸福美好的图腾之一，寓意喜上眉梢，象征吉祥与好运。此瓶整体造型匀称，陶刻精美细腻，一只雀，数枝梅，点点红梅如胭脂般晕开，雀鸟声声，带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗：“名花供养春常在，不减壶中岁月长。”
7、《棒槌瓶》（配图）
远处，山峦隐现，云雾缭绕，空灵秀气，变化丰富；近处，绿意生机，依山傍水，自然为邻，出尘脱俗。恍若世外桃源，让人有身临其境之感，营造了一个书画气息浓郁的山水世界。将此瓶摆于案头，观之，能使人在喧嚣的尘世中感到丝丝宁静。
8、《棒槌瓶》（配图）
一枝松柏由上往下构图，弯曲中蕴含韧劲，烘托其坚毅之品格。双鸟栖息于枝头，两首相顾，似在呢喃细语，双目相视，似在情感交融。整个画面视觉意境优美，一副充满活力、情趣的春晓景象。
四、结语
通过任淦庭的陶刻艺术，可以了解到宜兴紫砂除紫砂壶以外，还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式，而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合，它作为一门独特的陶艺装饰技法，体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的，它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界，彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。
日月虽好，若无群星闪耀，也无法称之为璀璨星空。任淦庭，他一生兢兢业业，不仅以陶刻为业，还以授徒为乐，当今宜兴紫砂陶刻界的大师徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍仲梅、鲍志强、毛国强、沈汉生等均出其门下，他们一直在紫砂界辛勤耕耘，秉承师傅艺德，传艺育人。如今在这些大师的带领下，紫砂陶刻艺术正在传承创新发展，焕发着勃勃生机。
参考文献：
[1]韩其楼 夏俊伟.中国紫砂茗壶珍赏[J].上海科学技术出版社.2001(01)
[2]阴岭山.国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术[J].南京出版社.2015(01)
[3]周小东.别样紫砂[J].江苏凤凰美术出版社出版社.2019(01)