潘敏燕
浙江省台州市路桥街道实验小学 318000
［摘要］“乡村振兴战略”背景下，美术拓展性课程如何实施？其教学法有何独特之处？本文以《秋野拾趣》课程之《小小树枝人》一课为例，主要围绕“探生活，寻原创感知”、“探创意，寻多样可能”、“探方法，寻表现智慧”三个方面，来阐述教师是如何运用“探寻式创作”教学法推动学生学习的。其因地取材，注重学生原创力培养，以及创意思维发展的美术学习法探索，具有一定的推广价值。
［关键词］乡趣美术 探寻式创作 教学法
一直以来，我们的基础教育实行的都是以城市为中心，所选用的教材及课程设置也缺少了对乡村学校教学的具体情境和特殊需求的关照。当美术拓展性课程遍地开花地在各地、各校研发时，乡村学校则由于规模小、交流少、资金缺等种种原因，导致许多学校和老师只是为了拓展课而“拓展课”，缺乏地域特色和文化涵养。在国家提出“乡村振兴战略”背景下的今天，作为教师的我们又该如何尽自己的绵薄之力去助力乡村美育呢？
笔者团队研发的拓展性课程——“秋野拾趣”就是个很好的例子。该课程巧借乡村孩子的地理优势、环境优势与认知优势，引导学生聚焦对大自然中植物材料的寻找、认识与运用加以逐渐展开，分为“寻野趣”、“识野趣”、“创艺趣”、“造艺趣”四个单元进行学习活动。本文结合课程“创艺趣”单元中的《小小树枝人》一课，来谈谈其如何巧妙借助地方资源，引领乡村学生运用“探寻式创作”实现美术素养提升和美好心灵成长的。
一、探生活：寻原初感知
美术教学在于唤醒学生对生活的美感经验，并在适切的引导下激发其创造潜能，自觉运用美术语言来表达内心的情感，从而使他们热爱生活，享受其中。因此，对一个孩子来说，能否表现出活泼生动的作品，其亲身经历与感受有着不可或缺的作用。乡村的孩子虽然不像城里的孩子一样拥有那么多新颖、华丽的玩具，参观美术馆等也没那么便利，但他们有自己独特的环境优势与生活体验。
1.置场景，自由探
相比城区学校放学后校门口挤满家长的场景，乡村的孩子却能自由结伴走在放学的路上，随手捡起一根树枝就是小魔仙的魔杖、捡一片大叶子挖三个洞便成了面具，三五成群玩得不亦乐乎。童年的美好尽在这取之不尽的大自然中，这种体验他们常常经历。因此，执教《树枝人》一课时，为了还原更真实的课堂，教师的课前准备除了用树枝、树叶以及松果之类的素材制作各种教具外，还在上课前直接将这些材料往教室的通道上扔洒。
果然，当孩子们在班主任的带领下有序走近教室时，眼前一片“无从下脚”的场景，虽一度让他们止步不前，但随着教师的引导和鼓励，以及来自脚底的“咔嚓”声和“沙沙”声，孩子们的天性也开始“还原”了。按捺不住兴奋的课堂里，此起彼伏地传来嘻笑、感叹、交流声，甚至有几个顽皮的男生随手捡起地上的小树枝当手枪就“哒哒哒”地互动了起来。这就是熟悉的环境与经验所带来的浓厚兴趣，他们让课堂充满了生机。
2.寻形象，找灵感
孩子的创造力不能完全依靠自身产生，有时是需要激发、引导和栽培的。在教学中，想要让学生创作出令人感动且富有创意的美术作品，教师的引导至关重要。在本课教学中，当课堂进入以上看似凌乱、难以操控的局面时，教师却不慌不忙地走过去，礼貌地拿过男生手中的“小木枪”道：“看来，已经有善于观察的同学，发现刚才被大家踩在脚下的那些材料的有趣之处了！这位男生把它联想成了枪，你们还有别的发现吗？”在男孩受宠若惊的表情中，有的孩子弯腰挑挑捡捡或对着眼前的树枝观察沉思，有的窃窃私语，而更多的孩子则参与分享交流中。
学生A弯腰捡起地上被同学踩烂的树叶：“它很像一只张开五指的手！”
学生B举着自己手里的树枝：“这截树枝特别像一个人，瞧就是这样的……”说着还生动地演绎起想象中的动作与表情。
学生C补充：“我觉得它像一只小鸟的头。如果给它加上羽毛和眼睛就更像了！”……
这些漫谈式的对话，都是基于学生的原有认知，以及对大自然物象“再认识”的感性表达。对学生来说，这勾起了他们对熟悉事物的回忆，一个个生动的造型被推到眼前，课堂立刻变得鲜活、有趣起来了，孩子们开始蠢蠢欲动。可见，好的学习场景与浓厚的兴趣能有效调动学生的学习积极性。教学是一种多向传递的活动，学生感知的情况常常是他们投入学习与后续美术创意的起点。
二、探创意：寻多样可能
教学中，有时教师为了高效完成课堂作业，交给学生的材料往往都是精心挑选，甚至考虑到很多细节的处理后才让他们动手的。特别是公开课，教师习惯将各种情况预设做到极致，掐时间、抠环节，却忽视给予学生充分的时间去探寻、感悟，而这恰恰是美术创作的重要环节之一。陶行知曾说：真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。因此我们坚信走心的体验和参与，才能引发学生学习过程中多样创意不断迸发的可能。
1.借材料，悟造型
在本节课中，当学生Ｃ提到添加鸟的羽毛和眼睛时，教师追问：“你能在教室里找到相关的材料来替代羽毛和眼睛吗？”学生立马想到用地上的柳叶及果子，也有热心的同学提出更多建议。随后教师引出一张人物动态照，任务是：两人一小组挑选合适的植物材料进行拼摆，组成一个运动中的人。几分钟后，学生们便拼摆出千姿百态的作品（图1至图3），并在老师的组织下进行部分展示。从孩子们的作品中便能看出，单单对于人物的头部与脚部的处理，由于每个人关注的点不同，找到的材料也不尽相同，因此这些丰富的局部处理可以说是意料之外，情理之中。而教师恰当的练习展示也正不动声色地引导着他们在相互欣赏、比较、借鉴中找到自己的不足，并作出新的调整。
当然，除了在课堂上的引导，课余时教师也会带着一群学生在乡间寻找创作材料。松果、树枝、枯草、树叶、花瓣……“只要是能为你带来想法的东西都是最好的素材！”老师就是这样告诉孩子们的。久而久之，孩子们养成了常常会带些素材回学校的“小作坊”里堆着的好习惯，这就是我们乡村特色课程的创作材料，它们不费钱、环保、五花八门，更为老师和学生带来无穷的创作灵感，共筑人与自然的和谐画卷。
图1 图2 图3
2.谈人文，添细节
人类自出现以来，与大自然中的物象就成了相互依存、密不可分的关系，然而科技的发展与城市化的进程，却让许多人忘了自己的根。对于农业发展河床的乡村来说，学校周边村庄的人们往往世代务农，至今仍会保留许多传统风俗、美食与工艺，而这里的孩子在生活中的耳濡目染也在课堂互动中不断体现。
师：我们做这个树枝人有什么作用呢？
生A：可以用来美化生活！
师：比如可以美化生活的哪些地方？
生A：做仔细牢固些，粘在笔筒、竹盘子之类的生活物件上作装饰，也可以做挂件。
生B：用来做地里的‘假人’，有些‘假人’做得很简单，就搭个十字架加一件衣服，小鸟根本就不怕，所以如果能做个有动态的假人，再加上细节逼真一些的话，效果应该会更好！
瞧，这就是在乡村人文熏陶下的学生，他们的阐述不止表达了美术技巧在生活中的运用，从而为传统民间工艺带来新的气息与活力，更体现了劳动人民的集体智慧和世世代代传承劳作的精神！此时，教师再介绍并传授相应的技法和一些表现形式，便不露痕迹地将原本教与学中的被动学习转化为学生的自发性学习了。
3.切主题，构意趣
新课程倡导“做中学”，即围绕着创作主题，在过程中去寻找、学习自己所需的知识与技能。因此无论是小组练习还是课堂作业，本节课始终围绕着运动人物为中心点。比如从学校刚结束的运动会切入，展现班里运动员的场上风采；又如让学生演一演熟悉的运动项目，以及在制作时对运动项目的联想与添加等等。
这样的题材与形式对学生来说既熟悉又好奇，乃至讨论与制作的过程也更为投入：“快看，这个像不像在打球？再加个篮球吧！”“给他加上手，再做个杠铃，就成了举重运动员了！”“这个腿要怎么摆才能动起来呢？这样好吗？”过程中，孩子们学会了将美术与生活有效结合，在提升表现力的同时，也让他们体会到从现象到意象再到艺术形象的创作过程。
三、探方法：寻表现智慧
杜威曾说：学校即社会，人们不是先在学校做准备，再到社会上去服务，而是在学校就要学会解决问题。为了让学生在课堂中有更多的自主探究，以及“互动中解决问题”的时间，教师巧妙地设计了以下几个环节：
1.多样探，学最佳固定法
当有个学生在课堂中指出：“老师，你把它倒过来，再装上一只手，这样看起来就像另外一个动作的人。”
“对呀！老师这里刚好有个长得像手一样的树枝，你有什么办法将它固定上去呢？大家也可以一起帮这位同学想想。”老师乘机抛出的问题引来不少学生的献计献策：胶水、绳子、铁丝、热溶胶……，于是教师将事先预设好的部分材料拿出，给大家分组尝试，再汇报区分这些材料的利弊。有些组发现铁丝扎和绳子绑的方法比较牢固，但费时；也有的发现白乳胶无法在短时间内粘住有一定重量的树枝；还有的用双面胶去尝试。但最终大多同学都觉得热溶胶更适合本节课的作业表现，因为它冷却快、粘性强。就这样学生在尝试中解决了问题又了解了不同材料的性能。
2.情境探，用合理站立法
关于“树枝人”的底座部分，在整个教学过程中老师故意不提任何相关信息，直到有几个孩子发现自己做的树枝人无法站立的问题，于是教师将这个问题抛给全班同学一起解决。同时一边出示事先准备好的场景，一边提醒大家：最后作品要立在“跑道”上举行一个小小运动会的。眼看着这么有趣的场景，孩子们急了，赶紧想办法立起来呀！紧接着，迫不急待的讨论开始了，此时老师再现场展示几种不同的底座制作形式时，枯燥的技法传授再一次变成学生们主动带着需求去学习了。
整节课无论是制作材料还是创作题材，都是学生们所熟悉的，而老师也始终围绕着情境化的创作题材，让他们在制作的过程中去寻找、学习自己所需要的知识与技能。这样充满挑战的课堂，且是孩子们力所能及的，对他们来说既好奇又渴望参与其中，所以我们看到了整整一节课，学生的学习热情高涨，人人乐在其中的美好状态，而这不正是核心素养中所倡导的吗！
四、探价值：寻作品内涵
美国教育家艾斯纳在《艺术视觉的教育》一书中提到：如果教师未能传递美术教育的价值，那么孩子们就无法认识到美术的重要性，也很难积极地投入到美术学习中，获得个人发展与社会发展所需要的各种能力。因此，美术教育要向学生传递美术的价值及其力量，使孩子们真正体会到美术学习的过程中那些不可或缺的经验与感悟。也正是基于这样的美育理念，本节课中教师让孩子们在有趣的创作实践中经历深刻。
1.赏名作，寻价值
当孩子们的作业一一呈现时，那些夸张又生动的人物造型让他们迫不及待地希望得到老师的表扬，但此时的教师却出示了贾科梅蒂的头像及相关文字，并向大家介绍这是第二次世界大战后，欧洲最伟大，也是最富于表现力的雕塑家。正当孩子们好奇，这位同时又是油画家和诗人的雕塑家到底创作出了多了不起的作品时，大屏幕便出现了《指示者》和《行走的人》，伴随着全班学生的惊叹声，老师开始“深藏不露”地“采访”现场的学生：“请问你刚才的惊叹表达的是什么意思呢？”
于是，孩子们开始滔滔不绝：“贾科梅蒂的作品看起来很像我们的树枝人，这么瘦，也没有细节！”“我只是惊叹大师的作品走路的动作特别形象，可为什么感觉一点也不开心呢？”“对，我也这么觉得，感觉很神秘”……此时此刻，再向这群“好奇宝宝”们介绍艺术家极其“充满生命力的火柴人”的故事时，对他们的艺术表现、艺术思维及审美认知等能力的促进，便是不言而喻的了。
2.评作业，品内涵
成功的教育依赖于师生之间真诚的理解和信任关系，而一节课的成功与否要看学生收获了什么。孩子们在老师营造的“畅所欲言”环节中，通过可视的作业形态来表达创造性的内涵，再次传达美术作品的思想与力量。他们这样介绍自己的作品：“我们做的是举重运动员，用比较粗短的树枝来做他的腿和手，想传达力量的美，希望能带给欣赏他的人一种积极向上的心态！”“这件作品叫《拼搏》，表面看起来是个挥着球拍的人，但你会发现他的重心给人感觉很不稳定，我们希望能借此作品告诉人们一个道理：不是所有的拼搏都会成功，但只要你努力了就不会后悔！”甚至还有学生已经开始规划如何做个大大的“假人”放在自家田地里。
下课了，孩子们却久久不愿散去，这样生动的课堂留给他们的不仅仅是一件作品这么简单。从学生的介绍中我们已经能感觉到每件作品背后的思想与生命，他们对美术有了新了的认知，而乡土文化也正源源不断地植入他们的心灵，从而对其进行精神启迪和人格教育。
五.结束语
近一个学期下来，这里的孩子们在整个课程的“探寻式创作”学习活动中不断成长着。《乡野拾趣》的微课程在获得浙江省精品微课二等奖的同时，也在本次新冠疫情背景下的居家美育中广受乡村学生与家长们的喜爱（扫码观看）。随着课程的不断实施与推广，学校的师生以及周边的村民们也渐渐刷新了对“美”的认知：原来美在他们的生活中无处不在，美术在生活中也在无时无刻地发生着。
［参考文献］
1.刘铁芳.乡土的逃离与回归［Ｍ］.福建:教育出版社,2011
2.杨朝辉.面向未来：农村学校的困境与突围[J].北京:中小学管理,2019(2)
3.高书国.振兴中国乡村教育的内在逻辑与实践路径[J]北京:中小学管理,2019(2)