探究初中美术教学中创新能力对学生的重要性

发表时间:2020/9/29   来源: 《中国教工》2020年13期   作者:明星
[导读] 美术课是初中素质教育中必修的一门基本课程,在实施美术教学的过程中,如何培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力成为美术教学的主要目的。美
        明星
        天津英华国际学校  天津  301700
      
        摘要:美术课是初中素质教育中必修的一门基本课程,在实施美术教学的过程中,如何培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力成为美术教学的主要目的。美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心,在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识以及对美的正确理解为教学目标,以培养学生的观察、实践和创造能力为教学重点。创造性是艺术教育的生命所在,是艺术教育的真谛,培养学生的创新意识是当前中学艺术教育改革的主要环节,以下是我的教学观点教学中提高学生的创造能力作了多方面的探讨,可以通过因材施教激发学生兴趣,提高观察力和艺术实践等途径,培养学生的创造能力。
关键词:?创新;兴趣;观察力;实践;想象力?
一、创新能力的培养在于师生互动,提高创新意识。
        艺术贵在创新。创新是对原有的继承和发展。教师在教学上习惯地师承,代代相传,教学方法僵化和保守。教师要转变观念,从传统的知识传授者变为富有创意的学习应用的指导者和组织者。让学生掌握使用最初级的艺术语言的技能,结合对艺术作品的赏析,培养学生的审美情趣。学生阶段是思维和认识活动最活跃时期,他们比较善于吸收新事物,教师要抓住这一有利时机,不断鼓励、挖掘他们的创新意识。教学以学生为主体,因势利导,让学生去探索、去发现、去想象,鼓励学生运用新方法、新组合,激励学生的创造热情,为学生的潜能的挖掘开创一个广阔的天地。
        良好的师生关系是培养创新能力不可缺少的前提。传统的师生关系是一种倡导师道尊严的不平等的关系,教师是教学活动的控制者、组织者、制定者和评判者,是知识的化身和权威,所以,教师在教学活动中是主动者、是支配者。而学生是来向老师求学的,理所应当听老师的话,服从老师的安排,学生在教学活动中只能是消极、被动的学习者和服从者。而新课改基于对课堂与教学一体化的认识,提出新课程需要相应的新的教学观,强调师生的互动关系,倡导主动的多样的学习方式,师生之间是一种平等的关系,塑造师生之间多种多样、多层面、多维度的沟通情景和沟通关系。学生的思想、意志、情感和行为方式应该得到同样的尊重,应给予学生足够的展示自己才华,表达自己思想和情感的机会。在教学中,学生不再是消极、被动的学习者和服从者,而是积极、主动的求知者。这样,学生的创新能力也就在解决问题的过程中得到培养。教师应本着以“学生发展为本”的原则,树立师生平等观念,注意与学生进行情感交融,才能创造一种平等、尊重、和谐、发展的师生关系,营造一个民主、活泼的课堂氛围。这样才能激发学生的创新热情、开拓学生思维,把课堂变成实现以创新精神和实践能力为重心的素质教育的主阵地。
二、创新能力的培养在于兴趣入手,激发学生学习兴趣。
        在学习过程中兴趣是最好的老师,许多学生不愿意上美术课,因为他们没有兴趣,总觉得自己不擅长美术,不知道为什么要学习美术。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,而是在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。要把每一节课都设计的新颖、有特色是需要非常细心、精心制作的,要备写出教师满意、学生乐学的美术导学案。在我的美术课堂教学实践中,我切身体会到,为了使学生朝着自主、人文、快乐学习方向发展,注重知识扩充、延伸是激发、调动学生学习兴趣的有效途径。
三、创新能力的培养还在于提高学生的观察力
        艺术来源于生活,一个缺少观察力的人,不可能畅游在艺术的海洋中。

法国著名雕塑大师罗丹说过,“对于我们来说,自然中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。我们的教学大纲也要求通过美术教学,培养学生的观察能力,想象能力,形象思维能力和创造能力。因此,在我的教学中,为指导学生从生活中学会观察事物,积累资料而增加了一个教学内容,那就是要求学生记录生活中的美,并用绘画语言去描述。
        随着现代科学技术的发展,打破了“一支粉笔、一张嘴”的传统教学格局,将现代化教学手段,如录音、投影、电视、录相、电子网络等引入课堂。这些现代化教学手段,具有直观、生动、情境性强等特点,能将形象思维和抽象思维有机结合起来,增强了教学的吸引力、感染力和说服力,能使抽象的道理形象化,创设让学生思维层层展开、步步深入的教学情境,有助于学生分析能力、综合能力的提高。特别是现代网络的高速发展,开拓了学生的视野,为学生创新能力的培养创造了更为有利的条件。
四、创新能力的培养还在于提高学生的艺术实践
        在这样的教学过程中,充分发挥了学生的主观能动性,引发了学生的艺术冲动,既培养了学生的最基本的造型能力,又提高了学生的创造能力。在美术教学中,使学生享受学习,体验成功,学会观察。是培养学生创造力的行之有效的途径。美术教育就是要通过培养与提高学生敏锐的感知力、丰富的想象力、审美的理解力、独特的创造力来获得文化素质的全面提高。
        教师的创新意识应体现在每一教学环节的设计创新上,在教学中,教师要处处体现创新,为学生做示范,根据教师本人的教学特点风格,提倡在教学方法上百花齐放,博采众长,以先进的教学方法创新的手段,是课堂生动活泼,激励学生的创新思维,教学方法多样化。
五、创新能力的培养在于加强观察力和想象力,形成创造力
        艺术来源于生活,高于生活。美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养都起到了非常重要的作用,尤其是对学生绘画观察能力的提高。以绘画教学不同之处,临摹、欣赏教学中是以画家的创作为观察和学习的对象,在欣赏中要对作品反映出的时代性和文化性做出认知,同时强调通过了解作品的题材、主题、形式、风格和流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,从而初步形成审美判断能力。想象力的培养可多做基本型的添加、变形练习。
        通过学生组织课外活动,也可以发展学生的发散思维。鼓励学生打开想象,培养其发散思维。爱因斯坦说,想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步。严格地说,想象力是科学研究中的实在因素,直觉和灵感都离不开想象的参与。因此,只有发展想象,特别是创造想象,创造力才能得到更好的发展。
        总之,在初中美术教育教学过程中,有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,应该让学生感受到审美与快乐,在快乐中不断的学习和提高。注重教学方法的更新,注重培养学生的学习兴趣,让学生置身于观察、创作、快乐之中,就能够不断的提高学生的审美观和创新能力。美术课向来是被公认为培养学生创造力的一个重要舞台。美术教育以形象的可塑性、动手的操作性、非语言的物质造型性和形象表达的感情性,对学生的观察力、形象感受力、审美能力、思维能力以及创造力的培养和提高,发挥着重大的作用。让学生从多个角度、多个层面接受审美教育,注重学生的创造与表现。教师该充分利用课堂教学的主阵地,充分发挥艺术课的优势来激发学生的创造欲望。教育要以学生发展为本,以发展学生创新为本。作为教育工作者的我们,要不断实践,深入探索,坚持不懈地培养学生创新思维,提高学生的创新能力。
        
作者简介:明星(1988-02-16),女,汉族,籍贯:黑龙江,当前职务:教师,当前职称:中二,学历:本科,研究方向:美术学
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