王一波
珠海舞美管理有限责任公司
摘要：本文结合工作实践，对舞台美术设计创新策略进行了分析与探讨，以供同仁参考。
关键词：舞台美术；设计创新
一、前言
舞台美术是舞台艺术的组成部分，既服务于戏剧演出，也有其独立的存在方式。尤其随着信息科技的迅速发展，舞台美术越来越显示出其在戏剧演出中的重要性。但不少舞美设计师坦言，常常会在戏剧创作中处于无所适从的“失语”状态，不能发声也不敢发声。究竟如何在传统框架下，既保持舞美设计的相对独立性，又能用创意打破“限制”，并寻求民族化的表达语汇，这也许是舞美设计者有所突破、有所作为的方向。基于此，本文结合工作实践，对舞台美术设计创新策略进行了分析与探讨，以供同仁参考。
二、用导演意识思考舞台美术，从单一的服务功能扩展为整体设计
周丹林设计的歌剧《沂蒙山》、秦立运设计的舞剧《永不消逝的电波》等优秀作品，无一不是用设计参与创作的结果。那些具有丰富创作经验的灯光设计师，如刘文豪、胡耀辉等，也始终把舞台画面的整体感放在首位。面对来自舞台自身的时空跨度扩大，戏剧节奏加快，人物塑造更加复杂，以及在舞台科技、制作材料等客观条件上的本质改变，还有观众审美价值变迁等因素，都要求重新审视以往对“二度创作”的习惯认识，重视舞台美术创作的主观能动性。中国舞台美术学会从2014 年以来的年度“国际舞美大师论坛”，以及在2019 年召开的“国际灯光设计师大会”，都是围绕“整体设计”这个核心话题展开的，这是舞美创作理念上的升华。从刘科栋设计的话剧《谷文昌》、张武设计的壮剧《百色起义》、金卅设计的歌剧《马向阳下乡记》、冯磊设计的音乐剧《火光中的繁星》等这类现实主义风格的剧目，都可察觉到设计者的导演意识。正如舞台美术家薛殿杰所言：“不纳入导演构思的舞美创作，越是创新，越失败得不可收拾。舞美创新的成功，首先在于它准确而有分寸地找到自身在综合艺术中的位置。”
三、舞美设计创作中灯光色彩的不同运用
舞美的创作离不开灯光的运用，对舞台灯光而言，色彩的运用可以自由大胆、不受拘束，只要符合剧情需要，只要技术条件可以达到，只要观众的眼睛可以接受，什么样的色彩都可以运用；对电视灯光而言，运用的色彩宜淡不宜浓，意思就是饱和度不要太高。不同的色彩在经过摄像机呈现到电视上出来的色彩会加深，所以，电视灯光所运用的色彩要根据录制后在监视器上呈现的色彩效果来调整。如果依据舞台灯光的经验来配置电视灯光的色彩，那么，许多饱和度高的色彩在通过摄像机拍摄后所呈现画面会“糊”成一片，无法体现景物的细节，尤其像蓝色、紫色系列等冷色调，人的视觉感受到的明明是淡蓝色，但经摄像机拍摄后的电视画面却是深蓝色了。如果根据舞台灯光的经验配色，把深蓝用到电视灯光中，那呈现到电视上的画面一定是蓝得一塌糊涂。所以对电视灯光而言，在运用色彩时，不仅要顾及现场观者的眼睛，更要密切配合摄像机，把握好色彩的度，使呈现到电视画面的色彩舒适通透。
四、舞美设计创作与高科技产品的融合，丰富视听效果，增强舞台艺术的观赏性
随着社会的进步和经济的发展，表演艺术的形式也随之增多，伴随着电视文化以及大众审美的偏爱性，舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间。这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞美设计，其实也是经济发展和表演艺术发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使我们这些舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。
同时随着科技的发展，投影设备、LED 显示屏幕设备、虚拟视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火、水造型的运用等，重要的舞台语汇不再仅仅是演员和布景本身，新材料和新科技的运用大大丰富了舞美的表现力。以时下电视晚会使用比较多的投影设备——LED 显示屏幕设备举例，电视舞台设计师需要注意以下
方面知识的运用。目前，投影设备与LED 显示屏幕设备在电视晚会舞台中运用得相当广泛，最大的优势就是迅速变换舞台场景，免去了传统戏曲舞台换景换场的繁琐工序，同时极大增强了观众身临其境的视觉冲击。只要光照得到的地方投影设备都可以发挥其优势。投影机一般用流明表明其发光的亮度，常用的投影机流明数值在1000—4000 流明之间。家用投影机一般不超过2500 流明。教育和公用投影机一般在5000 流明左右。剧院使用的数字投影机一般在10000 流明以上，2008 年北京奥运开幕式晚会使用的就是30000 流明的投影，目前市面上已经出现50000 流明的投影设备。流明是光通量的单位，发光强度为1 坎德拉(cd) 的点光源，在单位立体角（1 球面度）内发出的光通量为“1 流明”，英文缩写(lm)。40 瓦的白炽灯220 伏时，光通量为340 流明。在电视晚会中使用投影设备做舞台背景时经常会碰到这样的问题：背景正常人物偏暗，人物正常背景却又偏暗的情况。碰到这样的问题时一般有三种处理方式：一是投影设备与灯光设备交叉使用。比如使用投影播放VCR 的时候灯光可以关闭，以免灯光的亮度盖
过投影设备的亮度。二是增加定点光源。比如独舞独唱类节目时压低环境灯光，增加演员区域定点光个数以达到光比的平衡。三是多台投影设备画面的叠加。比如大型情景类节目时，我们既要主要演员和舞蹈演员光照正常又要投影画面正常，可以多台投影画面的叠加以增加投影画面的亮度来减小电视画面的光比差，同时压低面光照度，增加侧面光的照度，以增加电视画面的光比平衡。根据实际节目类型的样式与风格，调节不同节目的光比和投影背景画面的照度以达到我们创作所需要的画面。LED 屏幕设备在电视晚会中的运用要注意以下几点技术要求：一是光比的运用。LED 屏幕作为舞台背景在室内场馆或室外晚会中使用时一般亮度调节在30% 才会和晚会灯光完美的配合。有些实例中总觉得LED 屏幕抢了演员的光，只要演员出现在LED 屏幕前，演员的面光就觉得不足，其实就是没有调节LED 屏幕的亮度达到合适要求。二是使用的误区。避免用在主持人背景区域。在拍摄过程中为了保持主持人与主持人背景同样清晰，主持人背景区域景片一般都会控制在主持人身后3 米以内的区域中。如果在这个区域内使用LED 屏幕制作主持人背景就会产生摩尔纹或是拍摄出来的全是一颗颗的LED 灯珠，非常影响画面效果。如果非要使用视频画面作为主持人背景，可以选择非镜面效果的液晶显示器。三是多工种严密配合。随着LED 屏幕技术更新的飞速发展，LED 屏幕生产使用成本逐步降低，使很多创作者盲目追捧“沉浸式全景视频舞美”的概念，在舞美设计中大量使用LED 屏幕，更有甚者，所有的舞美景片都用LED 来代替，却忽视了视频内容和灯光结合的创作。很多视频画面只是盲目拍摄一些实景作为舞台背景，完全没有进行二度创意和加工，例如胡乱堆砌地标性建筑、象征性实景、地域性产品等等，这样不但没有达到艺术效果反而适得其反。有的甚至忽视了灯光的作用，在舞台设计过程中灯位预留不足，对舞台灯光系统的构建与运作带来了极大干扰，它让灯光设计师无法精准测量节目表演嘉宾所需要的光照强度，也让舞台的整体色彩变得杂乱无章。只有导演、舞美设计师、灯光设计师、视频设计师通力合作才能创作出好的作品，营造出真正的视觉空间盛宴。
四、结语
舞台美术设计者作为高级的、专业的造“梦”人，经常要在舞台美术设计的从属性和相对独立性之间反复探索。不断找寻与平衡抉择的过程，亦是产生艺术灵感的必经之路，尤其是那些精良制作的经典剧目，可以反复看，或者是因为各种情况不能到现场观看的剧目，可以随时看。同时，我也相信，今后将有更多适合网上传播的演出内容，如过往的演出视频、音频、线上剧本朗读、直播排练现场、云采访等等，都会以线上形式得以更广泛的关注。
参考文献：
[1]季乔：《谈舞台美术设计在戏剧中的“三度创作”》，“中国舞台美术学会”微信公众号，2018 年10 月9 日。
[2]景俊美：《舞台美术与戏剧关系初探》，《中国文化报》，2020 年1 月15 日03 版。
[3] 苗培如：《视觉艺术的策划、设计与呈现》，“国戏舞美”微信公众号，2018 年8 月8 日。