高校声乐教学对学生演唱能力浅析

发表时间:2020/9/29   来源: 《中国教工》2020年第13期   作者:孔鞠
[导读] 声乐演唱是一种融合视觉和听觉美感的综合艺术形式,因而在教学开展过程中,不仅要培养学生音乐知识和声乐技巧
        孔鞠
        黑河学院音乐学院  
        摘要:声乐演唱是一种融合视觉和听觉美感的综合艺术形式,因而在教学开展过程中,不仅要培养学生音乐知识和声乐技巧,在演唱能力方面更应该着重培养。基于此,笔者将结合教学实践,从高校声乐教学中对学生心理素质、情感感悟、演唱体态等方面入手,详细分析了学生声乐演唱能力提升的教学要点。本文结合实际的教学经验,从不同的方面进行分析,如何利用声乐教学培养学生的演唱能力。
        关键词:高校;学生;音乐教学;演唱能力
声乐这门课程对学生的综合能力要求很高,要想学好这门课程要具备很强的专业技能,既要熟练地掌握基础知识以及专业技能,还要加强学生对演唱能力的培养。所以,对于一个演唱者来说只有掌握了全面的演唱能力,才能真正的符合声乐演唱艺术的素质要求。笔者认为想要加强声乐教学中对学生演唱能力的培养,还需要重视以下三个方面的内容:
一、歌曲演唱过程中学生演唱能力的培养
        声乐的演绎主体是人,所以声乐的表现形式好与坏,就很大程度上受到人的主观因素的影响,比如表演者对音乐的感悟、对演唱技巧的掌握、以及表演时的心情等等。因此,教师在落实到声乐教学中时,也应该对学生进行多方面培养。心理素质问题是现在声乐学生中较为常见的问题之一。有的学        生在平时的练习中表现良好,演唱也能情感充沛,引人入胜。但是在考试或正式表演中,却容易出现音高上不去、破音等尴尬场面。我们不禁要问,是学生的专业水平不过关吗?显然不是这个原因。其中很大一部分因素是紧张导致的,面对正式场合或众多观众,学生的心理素质差,往往会影响演        唱发挥。我们知道音色由喉部肌肉的控制决定,精神紧张、意识不集中等情况会极大影响演唱者的呼吸控制和喉部肌肉的灵活,自然会影响发音和演唱效果。可见,心理素质的培养对于演唱效果的提升是十分关键的。教学工作者在教学过程中是学生的榜样、模板,教师的言行举止对学生的心理素质产生直接的影响。首先,教师应使学生明白,偶尔的高音不畅、破音失常都是极为正常的。人无完人,事无百顺,不能因为偶尔的失败就失去追求成功的勇气。声乐演唱的练习和实践正是为了在失败中寻求经验,进一步找寻成功的奥秘。

其次,要引导学生消除紧张情绪,面对突发情况时巧妙应对。在演唱过程中,当演唱者精神紧张,全身肌肉紧绷,发声器官就会不受大脑协调控制,导致气息不稳,喉部发紧,声音失去支撑,发音无力,出现“破音”甚至“失声”现象。因此,在遇到因为紧张不能控制喉部肌肉和气息的情况,可以通过想象放松心态,改变身姿体态来缓解紧张所导致的肌肉紧张。例如,将自己的身体想象成一个磨盘,底盘沉稳,气息下沉,更容易保持内心的平静和声音的自如。
掌握高低音和转换技巧也十分关键。

一方面要熟悉乐曲的旋律走向,在什么位置唱低音,什么位置唱高音,怎样熟练运用高低音的转换技巧。另一方面要学会在演唱中投入激情,将技巧与情感自然融合,使声音的约束和展开达到水到渠成,自然和谐,使学生拥有自信,才能有良好的心理素质。
二、声乐作品理解中对于学生情感的培养
情感是音乐作品的灵魂。没有情感的音乐只是平凡的曲调,无法感动观众。作品有了情感,才会生动形象,富有生命力,引发观众的情感共鸣。声乐演唱是一种艺术的演绎,不仅有声音的传递,还有形体的表演,结合了听觉艺术和视觉的艺术,所以又称之为 “声乐表演”,在表演过程中 “唱” 和 “演” 同样重要,必须要相互融合,相互配合,才能够达到理想的效
果这就对学生的文化修养提出较高要求,学生不仅要掌握专业音乐知识和演唱技巧,对历史、人文等相关文化知识也需要有一定积累,才能更好地理解声乐作品的内涵。在对作品内涵理解的基础上,学生还需要进行二度创作,在表演中融入自己的情感,在表现原作者情感意愿的基础上展示自己的情感思想,形成独特的风格特征,使声乐演唱情感丰富,骨肉丰满。
首先,教师要增加声乐赏析课程比重,引导学生加强对声乐作品的分析,从作品的曲谱特点到基本旋律,都要逐一进行仔细揣摩,结合表演录音或表演视频等,体会作品的韵味特点。其次,分析作品所处历史背景、当时的人文特征及原作者创作意图和想要在声乐作品中表达的思想感情,揣摩作品的风格特征和情感内涵。另外,对作品进行彻底分析后,学生要将自己感悟出的思想情感与声乐演唱相融合,熟悉演唱技巧,通过声音的节奏、起伏,展示作品的艺术审美和艺术魅力。
三、将声乐中的视觉与听觉二者融合阐释美的特征
声乐演唱又被称为“声乐表演”,“演”属于视觉艺术,“唱”属于听觉艺术,因此,声乐演唱又是一种视觉与听觉相融合的艺术。在演唱过程中,“演”与“唱”相互衬托,相互融合,使声乐演唱绽放出绚丽的艺术之花。在声乐表演中,“演”与“唱”处于同样重要的位置。试想,即使表演者的歌声再精彩,再动人,如果其表情僵硬,姿态不雅,也算不得一场完美的演出。未雨绸缪。教师在平时的授课过程中,可以假设在表演过程中,一些突发状况发生的情况下如何巧妙处理,化解尴尬的场面。此外,在前面已经提到,表演时,如果精神紧张,容易导致失控的状态,原因是我们的所有动作都是受大脑控制,如果精神过于紧张就会出现我们经
常说的大脑一片空白的状况,发不出任何指令,自然也就控制不了肌肉群,导致发音不准,更为严重的甚至会出现失声。一旦出现这种情况,我们可以通过调整身体的姿态来达到肌肉的放松,进而稳定住心态,控制呼吸的平稳。
四、结论
总的来说,良好的声乐演唱能力,是由诸多因素构成的,在培养学生声乐演唱能力过程中,要结合教学实际情况,因地制宜,因时制宜,并且因材施教,从而使学生的声乐演唱能力得以提高,对艺术的表达更有感染力,真正成为艺术方面的专业人才。
参考文献
[1]沈略,徐亚楠.论声乐教学中情感与音乐审美能力的培养[J].音乐创作,2016(10):189-191.
[2]黄春媛.中西声乐碰撞中的共性和特异性探究[J].四川戏剧,2016(08):42-44+48.
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