浅谈高中美术静物素描教学

发表时间:2020/9/30   来源:《文化研究》2020年5月   作者:傅小婧
[导读] 随着新课程改革的推进,美术学科也逐渐地被重视,无论是在课程安排上还是教学内容上都比以前要更加充实,而对于高中学生来说,美术教学能够大幅度提升他们的审美能力和个人素质。

宜宾市第一中学校   傅小婧

[摘要] 随着新课程改革的推进,美术学科也逐渐地被重视,无论是在课程安排上还是教学内容上都比以前要更加充实,而对于高中学生来说,美术教学能够大幅度提升他们的审美能力和个人素质。静物素描作为一种与学生契合度最高的学习方式,是一种非常基础的教学,而这对于学生美术能力的提高也具有重要的作用。本文旨在围绕高中美术的静物素描教学展开研究,为教学工作提供必要的参考。
[关键词] 美术教学;静物素描;训练方法
        素描,通俗地讲就是用单色描写物体,一般是指用铅笔、炭笔、钢笔等单一色彩的工具来表现物体的绘画方法。素描,看似简单,其实不然。说简单,因为它就是解决规律性的东西,是单一色彩的绘画方式;说复杂,是因为它可以解决除了色彩规律之外几乎所有绘画中的规律性问题。
        素描有多种分类方法,根据绘画的题材可以分为人物素描、静物素描、风景素描、动物素描、花卉素描等。其中静物素描,在今天的高中美术教育中具有不可替代的作用。下面结合自己多年的教学实践,谈一下对静物素描教学的几点见解。
        一、静物素描课的基础知识
        静物素描,顾名思义就是以静物为主要题材的、以单一色彩工具描绘静物的绘画作品。素描静物的题材范围非常的广泛,只要是以静止不动的物体为主体的绘画作品都可以是它的范畴。静物素描有无数种表现形式,高中现阶段素描教学一般有结构静物素描、写实静物素描、创意静物素描等教学内容。
       (一)结构静物素描
        结构素描又被称为“形体素描”。它的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中。
        高中阶段的静物结构素描的目的有两个,一个是训练学生的造型能力,包括解决透视关系、结构关系、空间关系等问题,这一个是普遍要解决的问题,也是基础问题。另一个是解决空间想象能力问题,这对于一些将来要考入设计类专业的学生来说至关重要,这种能力对于他们的成长是不可或缺的。一些设计类院校有时也会考察学生的这种结构性静物素描。
        (二)写实静物素描
        写实素描是我们很多人通常意义上的素描,它相对于其它两种类型素描而言更容易让人看得明白,容易让人理解,它更有立体感,空间感更强,光影效果更好,是传统意义上的素描,他要把透视、光影、体积、质感、构图规律等全面表达出来,也叫全因素素描,
        写实静物素描以表现物体的透视、明暗关系、空间关系、虚实关系为表现形式的静物素描,也就是要在平面的纸上塑造出立体的形象,所以对于透视、明暗关系、虚实关系要认真研究才能让作品从二维到三维,才能达到视觉的真实。
        (三)创意静物素描
        创意素描进入高中美术课堂的时间很短,主要是因为有一些高等院校开始考察学生的创意素描,以此作为升学的条件。
        创意素描是以发散性思维、想象思维、联想思维为基础对一些形象或事物进行的创造性的创作,产生独创性的、充满创新语言的一种绘画形式。它不受传统思维的束缚,可以进行任何大胆的、异想天开的创新创造。
        高中的创意静物素描课一般是给你一些图像让你针对图像进行创意素描的创作。这种练习对于学生的想象能力的培养有非常大的好处,可以让学生的思维发散开来,产生无穷无尽的、奇妙的联想,真的妙不可言。创意素描课有时候也会给你一段文字,让你针对这段文字进行联想,创造出无穷的思维火花,每一年的清华大学美术设计类专业考试就是这种形式。



        二、高中静物素描课教学中存在的问题
        从目前的美术教学实际来看,高中静物素描课普遍存在着这样一个现实问题,那就是过于重视写实性素描静物训练,忽视或者不够重视创意性静物素描的训练。
        事实上,大部分院校在选拔考生时,考察的就是写实性的静物素描,只有重视它才能让学生步入高等院校的大门。因此,很多的美术考生都是非常注重写实素描静物的训练,从而忽视创意素描静物的训练,忽视了创意性思维的开发。这种过分注重“应试”训练的“短视”教学,弱化了学生创造性思维的开发,使学生变成只会照搬的的、没有思想的机器。如果这种“只重应试不重素质”现象不尽快改变的话,就会让一部分学生即使进入高等美术院校也会成为没有创造性、缺乏开放性思想的无用的庸才。
        要改变这种现状,首先要让美术教师重视创意类素描课,只有教师重视才能影响到学生,才能有积极地变化。其次是教师要有积极地学习态度。教师只有提高自身素养,才能跟得上时代的步伐。再次,学校也要为教师提供有力保障。在师资培训上,一是要让教师走出去,二是把专家名家请进校来,对教师专业化培训,达到提高教师素养的目的。另外,学校要适当增加创意类素描静物的课时。现在不少学校没有开设或增设这一类课程的,建议在高一、高二每周开设两节、高三每周开设四节相关的课时。这样经过三年的学习,日积月累学生的思维会非常活跃,对学生的其他课程的学习也有好的改变。
        三、提高静物素描课教学实效的两点建议
        (一)重视结构性静物素描的学习,养成学生良好的空间思维能力
        由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的,因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解,所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握,在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
所以把结构性的素描静物课上好对于提高学生的空间想象能力很重要,而这种空间想象能力对于学生的成长也是至关重要的,缺少了空间想象能力的学生在未来的学习生活中会步履维艰。
        要解决这个问题很简单,首先教师要对学生的未来发展负责,要重视结构性素描静物课,上好、上足这一类课程。其次要调动学生的积极性,让学生意识到他的重要性,明白空间想象能力对于自己未来发展的重要性,认真对待这一些能力的培养,为自己的发展打下良好的基础。
       (二)重视静物素描构图的训练,提高学生的造型能力和组织能力
        素描静物主要训练的是造型能力和对画面的组织能力。造型能力包括比例、透视、明暗关系等,这一些是高中美术课训练内容的基础,没有这一些基础性知识就不能很好地掌握美术的基本规律。组织能力包括构图规律,质感的表达等,这两个方面的知识对高中学生素描作品品味的高低至关重要。
        要完成这个任务首先要重视构图知识的学习,均衡的原则、疏密的原则、大小的原则、高矮的原则、重点主次的原则,三角形、四边形、多边形构图原则等等。其次就是要多进行训练,熟练掌握构图的原则技巧。最后就是要多让学生观察、欣赏优秀的作品,优秀的作品是素净淡雅的,让人如沐春风,也是浓烈深沉的,让人激动热烈,它具有恒久的艺术魅力。所以我们要多让学生欣赏优秀作品,引导学生感受静物素描带给我们的美好感受,积累的多了自然就会有好的收获。
       总之,静物素描课既是简单的也是复杂的,要熟练地画好它不易,但如果我们掌握正确的方法就可以轻松解决。
参考文献
[1]陆莉.浅谈高中美术课堂静物素描教学策略[J ].美术教育研究,2019(14):104-105.
[2]董安良.试论高中美术素描有效教学的理论分析[J].美与时代(中),2018(03):120-121.

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