王越
（山东工艺美术学院 250000）
民间美术扎根于民间生活，民间习俗中，它的色彩来自于百姓的所见所想，大多取之于大自然，以及身边的事物，色彩对比强烈、艳丽夸张，形象大多是通过身边的事物加以想象而成具有很强的夸张性和艺术表现力，对视觉具有较大的穿透力。在这看似简单、火爆的色彩与形象之中却蕴含着百姓对于生活美好的期望与向往情感，不同的颜色具有不同的寓意“火一样的红色象征着热情、喜庆与希望，期盼着自己的生活能像这红色一样的蒸蒸日上；黄色如大地的颜色，象征富足，五谷丰登”朴素的民风、单纯的幸福观以及对自然的敬畏心里使民间艺术家通过作品的鲜亮、夸张、艳丽的色彩表达出来。在西方的油画中也有绚丽的色彩，强烈的光感，精准的造型能力，前期油画的色彩是直接临摹大自然，缺少自己的主动性。这种现象持续到19世纪末，西方对色彩以及形式语言进行研究预实验，20世纪西方绘画进入真正意义上的现代艺术。并且在色彩上的表现性揭示了色彩理论与实践的新进程。这种实验性的成果对中国当代油画色彩的发展提供了良好的理论基础和时间原型，在发展的过程中吸收借鉴民间艺术的本土色彩的表现性，赋予油画新的象征意义与文化内涵。
对色彩及其表现的认识来说，民间艺术作品的色彩语言在油画中转变是需要色彩分析的方法和色彩构成的理论进行初步分析，掌握理解民间色彩的基本原理和色彩表现的基本技能。长期以来在自己的油画创作中往往忽视了对色彩现象的发现和色彩构成的研究。马蒂斯在谈到自己创作时说到是塞尚的油画色彩理论给予了马蒂斯理论上的支持。也就是说，在绘画过程中色彩必须有自己的结构，而这种色彩结构是关联性所赋予的，在民间艺术绘画中强烈的色彩对比，纯粹的色彩语言的色彩现象是根据当地不同的视觉、自然和人文属性的表达，这是研究民间艺术色彩中认识与研究的重要内容，正确认识什是民间艺术的色彩感，如何利用民间色彩的对比度和组织形式，是提高当代油画色彩表现能力中国本土特色的关键。
色彩的有序排列和对比关系是色彩表现的关键，如何使民间色彩与西方油画的质感和谐的产生在画面中是关键。民间艺术作品含有丰富的色彩，艳丽浓烈、丰富鲜明，且多以平涂的表现手法绘画民间艺术作品，如果一味的照搬色彩，最后的结果只能是用西方的颜料在画布上把民间艺术品摹写一遍，毫无意义可言，而想要使绘画作品不失掉其精华而又突出民俗艺术的特点，就要取之精华。相反的，要提取民间艺术中的色彩，用极少的色彩使画面营造出独特的视觉效果，以单纯的色调突出民间艺术的元素，突出民间艺术的文化内涵，在单纯的画面上进行民俗艺术作品平涂的表现手法，从而产生了不拘一格的表现效果。
民间艺术的色彩是中国民风民俗的体现，在经过历代艺术家的传承下色彩被赋予了独特的人文性、丰富的地域特色和漫长的时代印记。它以独特的色彩艺术风格在众多艺术作品中脱颖而出。在当代油画画中吸取中国民间色彩，通过体会民间色彩强大的绘画语言，丰富油画的归属感，增强油画在中国发展的地域性，使中西艺术的发展得到延伸。在创作的同时感受民间色彩带给画面的民族性，这对于以后再进行下一步的创作中，色彩语言视域的扩展和了解民族文化审美心理在色彩的表现手法上的体现有很大意义。随着油画与民间色彩进一步的借鉴与渗透，具有独特色彩语言的作品也随之更加重要。而通过形式感与色彩感所形成的当代油画富有深刻的艺术意蕴。
艺术的“意蕴”是艺术作品的外在表现出来的一种哲理性、模糊性、带有朦胧感的意义，是通过艺术作品的形式、媒介和意义表现出来的。简单地来说就是“理性涵养”。⑤“意蕴”经常是只可意会不可言传的内心感想，每件作品的“意蕴”需要反复体会艺术作品中的美感，领会、感悟、探究作品中所表达的含义。黑格尔曾说“意蕴就是艺术作品中的灵魂，它必须通过整个艺术作品才能体现出来，”⑥意蕴的根本也是人们意识观念的写照。这也就是说体会作品中的“意蕴”不仅需要作品有深厚的文化内涵和高超的表现技巧，同时欣赏也应具备有一定的审美观念与生活阅历。
艺术通常用“俗”与“雅”来区分，所谓“俗”指艺术作品内容低俗，趣味性不高，表现技法毫无欣赏意义；也指艺术作品大众化，是人们常见的艺术形式。所谓“雅”指艺术作品高雅、高尚，所画的作品给人美好的感觉。所以有些人认为民间艺术品是很肤浅的表面画的艺术形式，是“俗”艺术，不能登上大雅之台。这很明显是个误区。民间艺术虽然表现的是平常百姓习以为常得事物或场景，有时甚至出现愚昧无知的现象。制作出来的工艺品习以为常的已经忽视了它的艺术性。但这些都是人们在几百年甚至上千年智慧的积累，文化的沉淀，生活的结晶。所表达的都是对人们的美好期望。如风筝上绘制的蝙蝠，是因“蝠”与“福”同音，包含着对幸福的美好期盼，蝙蝠的造型以及在风筝的什么部位也是及其考究的，使画面整体又不失活泼，配上吉祥寓意的“圆纹”、“回纹”和“蝠纹”，以整体画面相呼应，仿佛带着福气由远及近的飞降人间。风筝在人们生活中起着无可替代的重要作用，对人们的幸福社会的和谐以及国家的稳定起着良好的作用，其艺术性也具有审美的功效。民间艺术是超越大众化的审美意象，是朴实而又单纯的美。
把民间艺术元素运用到油画艺术上来，民间艺术融入到油画中，意蕴体现在中国传统文化中，形成独有的具有中国性的艺术风格，即是对风格剖析过程有是对艺术形式与观念的深入提炼过程，更重要的是对于内部感受的强化过程，在这些艺术过程之后展现在作品上的是需要主动寻求艺术作品中的民族感。体现当代油画崇高的民族传统意蕴。
一直追求民间艺术与油画融合的绘画家顾黎明在他的作品中，常以杨家渠民间年画作为艺术素材，却并没有完全的重复和抄袭年画艺术。从年画的艺术特色、绘画内容以及画面的整体效果入手，提取传统艺术符号进行探讨与借鉴，为能够实现与油画艺术的结合创造了条件。在顾黎明的油画作品中特别是门神系列，每一幅艺术作品中都要标注年画的版面注释，这样做是对民间艺术文化的传承与保护，是对油画借鉴民间艺术的出处一种注释来保留文化的整体性。在对中国传统民间艺术元素的开发与挖掘中体验中国传统文化的真正内涵，在转变油画的艺术风格的同时其实是对民间艺术深层次的内涵进行传承，体现油画艺术在中国发展中的传统意蕴。
作者简介：王越，1991年6月11日,性别：女,民族：汉,籍贯：山东省淄博市, 单位，山东工艺美术学院，单位邮编：250000，学位：硕士,职位：学生，研究方向：美术学研究。论文名称，民间艺术的传统色彩对油画创作的影响