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色彩在展览陈列设计中的应用

发表时间：2020/10/10 来源：《基层建设》2020年第17期作者：徐静宇

[导读] 摘要：在展览陈列设计中色彩的运用包括展厅墙面、展览的海报、展厅中的展板、展品的说明牌、指引牌及其他辅助展品的颜色。

        辽宁省本溪市博物馆辽宁本溪 117000
        摘要：在展览陈列设计中色彩的运用包括展厅墙面、展览的海报、展厅中的展板、展品的说明牌、指引牌及其他辅助展品的颜色。在展览陈列设计中，设计师需选择最适合的色彩来表现展览的主题、内容和展品，还要综合考虑颜色配置产生的空间效果，预判观众对该色彩产生的心理。色彩是展品、展览内容和观众沟通的桥梁，色彩能把展览的各个部分串联起来，方便观众筛选信息并引导观众的参展方向，营造展厅的整体氛围，引起人们的联想和想象。它既要符合展览主题，又要考虑展厅的实际情况，既要美观又要能向观众有效传达信息，所以展览陈列设计中色彩选择是非常关键并有难度的。
        关键词：色彩；展览陈列艺术；应用
        引言
        色彩是设计中的重要组成部分，直接影响设计的效果。在博物馆专题展览中，设计者应合理运用色彩进行设计，充分发挥出色彩的优势，以突出展览的主题。文章从色彩的合理运用入手，进行深入分析，明确博物馆专题展览中色彩的表现形式，采取有效的措施，以供参考。
        1色彩的心理要素
        1.1色彩的象征性
        色彩，在不同的时代、地域和人群中呈现出不同的象征性，色彩表现的象征性可以分为象征具体事物和象征抽象两种概念。当人们看到特定的颜色时会联想到与自然、生活相关的具体事物，这就是色彩对具体事物的象征。颜色对抽象概念的象征，即人们在看到特定颜色的时候会联想到特定的抽象概念。这主要取决于人们生活中积累的经验，形成了颜色的共同关联。这种颜色的象征性意义在很多情况下是固有的。例如蓝色象征着牺牲、和平与安宁，更象征着成熟、平衡和谦虚。蓝色是灵性、信仰、希望和胜利的颜色。在英国，蓝色代表苦涩和沮丧；希腊人认为蓝色是黑暗的象征；在澳大利亚象征着亲密和忠诚；在巴西象征着舒适和寒冷；在法国和意大利则象征着恐惧，在葡萄牙蓝色象征着嫉妒；在瑞士是愤怒和复仇的象征。蓝色象征着平静的水面，平静的心情，女性化的本性。在法罗赫扎德诗歌中，蓝色是沉稳的色彩，让人联想到海洋，天空，是一种与纯净和喜爱联系在一起的颜色。
        1.2色彩联想
        色彩的联想是将其他东西与消费者、商品、广告、购物环境等各种条件下提供给消费者的颜色感知相关联的心理活动过程。色彩的联想分为具象联想和抽象联想两种方式。当人们看到特定的颜色，如看到红色就能联想到火焰和鲜血；看到黑色能联想到黑暗。这种通过观察颜色从而在自然和生活中与特定的东西产生关联就是所谓的具象联想。抽象联想是指在看到特定的颜色后，人们与特定的抽象概念相关联。比如，看到红色就会想到热情，看到黑色就会觉得严肃。根据调查，儿童多偏向为具象的联想，成年人较多关注抽象的联想。色彩的联想是通过过往的履历、常识等积累而得到的。博物馆展览色彩的运用会受到所处国家、民族、年龄等各种因素的影响。在生活中，越是容易联想起的颜色越为醒目且美丽，让人印象深刻。
        2博物馆专题展览中色彩的表现形式
        2.1对比方式
        在进行色彩运用过程中，如果没有色彩的对比，将会降低色彩的表现力。故应注重色彩的对比，充分发挥出对比的优势，以提升设计效果。例如，将两种不同的颜色排列在一起，可以有效促使其对比度提升，实现色彩的相互映衬，展现出独特的个性。设计者可以将红与绿、黑与白、蓝与黄进行对比，展现出不同颜色的性质，凸显自身的个性，实现色彩的鲜明对照，提升视觉效果。色彩的对比，在运用过程中主要包括以下几种形式：
        第一种，色相对比。利用色相强弱差别展现独特的效果，根据色彩光谱的性质进行色彩的基本面貌分析，实现对比色对比，产生强烈的视觉效果，甚至表达出淡雅之感。
        第二种，冷暖对比。

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主要以当前自然界的感官认知为主进行明显的对比分析，如红色代表温暖，白色代表冰冷等，暖色调可以给人一种热情的情绪，而冷色调则可以为人们带来一种沉静、冷静之感，具有明显的对比性。
        第三种，明度对比。主要以当前的色彩明度进行对比，如黑与白、灰之间的明度差别较大，需要进行合理的运用，促使其整体效果提升。设计者应注意明度的对比度越长，其产生的对比效果越好；而如果对比度较低，则整体的效果较小，需要重点进行控制。
        2.2色彩的调和方式
        现阶段，色彩的调和方式较多，较为常见的有类似色彩调和、同类色相色彩调和以及互补色彩调和。在运用色彩过程中，合理选择调和方式可以达到事半功倍的效果，满足设计者的需求。类似色彩调和可以实现色彩的韵律变化，赋予色彩相似的韵律美感，展现出生动特点，富有生命力。同类色相色彩调和可以呈现出高贵独特的气质，展现出独特的韵味。同类色相色彩调和存在视觉上的弱化，更能凸出展示展品。互补色彩调和受其自身的影响，可以产生较为独特的视觉效果，并灵活利用优势进行关系优化，以满足设计的需求。
        3色彩在展览陈列艺术中的应用
        3.1展览陈列设计中色彩的实现
        当展览的陈列设计完毕后，设计文件进入制作阶段。这是决定展览陈列效果的关键。好的设计必须通过精心的制作方能达到预期的效果，制作的工艺和技术如果达不到，出现偏色或粗制滥造，整个展览的效果也将大打折扣。
        制作材料的选择也是设计师考虑的重要问题。现代供设计师选择的材料非常丰富、如塑料类、纺织类、玻璃类、纸类、金属类、灯光类等等。材质跟色彩一样，也会对人的心理产生影响，比如玻璃给人的感觉是干净而冷峻，纺织品给人的感觉是亲近温暖，金属给人感觉厚重华丽，每一种设计师不仅要考虑用哪一种材质来表现色彩最为合适，还应综合考虑成本、防火、耐久性、安全性和环保性多方面因素。因展览展期的不同也应考虑选用不同的材质，如果是展览时间较长的基本陈列，可选择金属、玻璃等耐久性好的材料制作；如果是展期较短的临时展览，可选择塑料类、纺织类、纸类等显色性好，耐久性相对差但成本低的材质。
        3.2展览设计中色彩的艺术应用
        当色彩呈现出的形式与人们在心理上对美的追求相契合时，观者能够体会到用色彩语言所表现的展品属性并感受到颜色和谐的快乐，从而产生强烈的色彩美化的欲望和动机。“以色传神、以色夺人”是古人对高明的艺术作品的评价，从侧面也体现了色彩对作品的影响。色彩感觉是展览设计中设计师最常思考的问题之一，色彩创造出的美学是最直接和最深刻的，使观众的眼球最先被吸引。合理运用色彩可以增强展览的艺术影响力，并触发人类的心理反应，更有效地延长观众驻足观赏展览的时间。
        结语
        综上所述，在进行博物馆专题展览设计过程中，设计者应充分分析展品特质，从整体上进行设计，引导人们与色彩进行沟通交流，营造出健康的环境，塑造一种全新的情感，帮助人们在观赏过程中产生情感上的共鸣，感受展品蕴藏的内涵，实现最合理的色彩搭配设计，彰显出博物馆专题展览的气势，产生深远的影响。
        参考文献：
        [1]朝仓直巳.艺术•设计的色彩构成[M].北京：中国计划出版社，2000.
        [2]灯光设计在陈列展览中的应用——上海鲁迅纪念馆临时展厅灯光升级改造设想[J].包明吉. 上海鲁迅研究.2018（04）
        [3]新时代背景下中外博物馆展览合作的展陈设计启示——“都市•生活——18世纪的东京与北京”展览为例[J].李红.美与时代（城市版）.2019（04）