刘超凡
广东东软学院 广东省佛山市 528225
摘要：在中国漫长发展历史中，艺术占有重要的地位。随着计算机技术以及互联网技术的兴起、发展，人们进入数字领域和网络时代，人们生活和工作的信息交流越来越离不开数字媒介。同时，计算机技术和信息技术的发展也为艺术的传播和创新创造了良好的平台，数字化技术逐渐被应用到艺术领域中，对艺术家造成巨大的改变和影响。在数字媒体时代下，新媒体技术凭借其多元化、艺术性等特点，实现技术和艺术的结合，创造出新的艺术。通过对现阶段艺术教育的研究发现其中存在教育内容、教育定位、教育体系、教育本质和学生发展等方面的问题，在当今各类信息泛滥的背景下，如何实现艺术教育的创新也就成为当今社会的重点研究内容，对于社会发展具有良好的现实意义。
关键词：数字媒体；创新艺术教育；策略
引言
这些年来，由于信息化时代的来临与迅速发展，迷你型、分散式、碎片化的知识模式开始流行起来，社会由此进入到“微型”时代，不管是艺术发展模式还是技术都出现了新的变革。艺术创新跟技术这两者之间的关系是相互依存的，现在这个阶段，数字媒体技术已经变成很多高等院校都趋之若鹜的重要专业，这种专业更侧重于去培养出来科学与艺术内涵兼备的综合性素质人才，也就是说不止在艺术上有所造诣，同时还懂得相关的技术，可以熟练的掌握科学的数字媒体技术进行创新性的技术活动行为。
1数字媒体艺术的特点
1.1艺术科技并融
数字媒体艺术是一门多学科交融的专业，且艺术与科技并融。数字媒体艺术专业的学生要求对新兴科技有所了解，熟练掌握数媒制作、传输处理等各项专业技能，提高自身艺术修养，对所学知识进行综合运用，达到学以致用的效果。因此，在数字媒体艺术教育中，科技与艺术缺一不可，在教育过程中，应当结合自身条件、专业特性，做出适度调整，实现科技与艺术的协调发展。
1.2交互性
数字媒体艺术与数字技术相伴相生，利用快速、便捷的方式，达到海量信息传播的目的，并及时进行信息反馈，如在线交流沟通。所以，与传统艺术模式相较，数字媒体艺术的交互性鲜明。数字媒体艺术借助计算机软硬件系统，以人机交互的方式，就艺术创作的各个方面进行交流，促使各主体领域艺术美感的同时，通过实践操作，实现理论知识的现实应用。因此，受众基于自身理解与想象，在原作基础上进行二次创造，受众与受众之间也进行着类似的沟通对话，进而在艺术创作中，实现整体层面上的互动交流，让人们走进艺术世界，领略艺术带来的美感，调动创造性潜能，在艺术创作中获得内在驱动力。
2数字媒体之下创新艺术教育策略
2.1数字媒体广泛渗透到今日艺术教育之中
数字化生存已然成为当代的生存现实，举凡今日生活的方方面面，均或多或少地与数字技术建立了关联，数字媒体作为新兴的媒介，也与数字化世界的万物相互联接。数字媒体是数字化世界的组成部分，同时也是数字化世界的工具。由于数字媒体的深度融入和泛化渗透，现实世界已改变了原有的样貌。数字媒体拥有海量的资源、便捷的接入和使用方式、优异的交互性能，越来越多地应用于教育领域，推动教育领域的设计、开发、管理和评价的模式创新。艺术教育因其更加突出的互动性、媒介性和沉浸性，天然地适合与数字媒体进行深度融合，数字化技术所带来的新业态、新形式，推动传统的艺术教育发生翻天覆地的变化。在数字媒体较发达的地区，学校的艺术教育大范围地使用数字图像、电子书籍、虚拟现实技术，甚至应用了人工智能。艺术教育的体验感、沉浸感因数字媒体的使用而大大强化，学生身处一间教室之内，可通览古今相关艺术现象。
数字媒体也使艺术教育突破了传统的时间、地点、师资等因素的限制，很大程度上削减或弱化了物理上的区隔和制约，从而创造了全新的艺术教育天地。过去难以触及的艺术资源，在数字媒体的参与下也变得触手可及。因此，可以说数字媒体已经渗透到了艺术教育的各个层面，与艺术教育须臾不离。换言之，当代的艺术教育客观上已数字媒体化了。而且，新媒体艺术、视觉传达设计、动画艺术、数字音乐等新的艺术专业方向方兴未艾，教学更是与数字媒体深度融合，集中体现着数字化技术的强大动能。在这样的时代里，艺术教育的外延和形态势必需要重新加以思考和定义。
2.2充分利用新技术，实现艺术教育内容的创新
在艺术教育中，要充分将学生的碎片时间利用起来，对教育中存在的问题进行补充和完善。艺术教育需要紧紧结合时代发展，确定创新方向，才能实现对教学内容的完善，让艺术教育的内容逐渐丰富起来，满足艺术专业学生的学习需求，也在一定程度上促使教学向着多元化方向发展。因此，需要明确传统教学模式存在的问题，寻找教学创新方式。例如，充分利用数字媒体的传播技术，提升教学的灵活性，将学生的创作思维激发出来，而且还能将具有抽象性的艺术教育清楚的呈现在学生面前，提升课堂教学的乐趣，也能推动学生创造能力的发展。在实际教学中，将各种移动设备应用到其中，将具有难度、抽象的艺术教学知识转变为容易理解的动画、视频、声音等形式的教学内容，学生将各种视觉信息综合起来，能够更好的对教学内容进行理解。
2.3找准艺术教育定位
在数字媒体环境下，艺术教育要想实现创新，就需要将二者之间的优势和劣势集中起来进行分析，实现共同发展。因此，需要不同院校之间也能进行优势互补，采用跨界融合的方式，对艺术教育的观念进行创新，找准艺术教育定位。比如，工科类学院的艺术专业学生在软件设计、大数据收集、软件应用、程序编程等方面具有一定优势，而艺术类学院的艺术专业学生在外观设计、文学、艺术表现等方面均具有一定优势。在进行艺术教育的过程中，可以将这两者结合起来，实现跨平台、跨专业的同时，对教师资源、教学资源等进行整合和共享，进而提升艺术专业的能力，而且还能提升学生的就业能力。在确定艺术教育定位的过程中，可以设置专门的研究部门，结合实际需求将不同院校艺术专业的学生进行整合，根据市场变化趋势，在实践中不断进行完善，进而实现跨界艺术创新。
2.4提升艺术教育实践性
传统艺术教学中，信息的传播是教师和学生之间的双向交流，教师通过语言讲解、黑板示范、实物展示等方式向学生传递学习信息，学生进而通过这些传播方式实现信息的接受。现阶段，在数字媒体下，艺术教育应该结合时代特点，将信息传播融入其中，适当在教学中增加视频、动画和影像等信息，树立艺术实践理念，促使学生进行艺术创新，而且还能满足社会发展的需求。在数字媒体时代下，新技术的应用也为艺术教育发展提供方向，通过实体和虚拟媒体，利用智能化和移动化设备，在网络教学中，可以带领学生上网搜集艺术资料，进而鼓励学生进行艺术创新，提升学生创新能力的同时，也增强了实践能力。
结语
综上可见，传统的艺术课堂教学模式正被打破，而新的艺术教学模式也得以建立起来。故而，在数字媒体时代的艺术教学采用“线上+线下”“课上+课下”的新范式，学习的效率和效果都向着理想状态更迈进了一步。从更长远的视角看，新的艺术教学范式能让课堂与生活、学校与社会之间建立起更为紧密的联系，从而使课堂、校园、社会、世界之间形成有机的互动，促使学生在知识、技能和素养上向更广泛、更包容、更深化的方向发展。
参考文献
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