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探究初中美术教学中如何提升学生静物画构图能力

发表时间：2020/10/14 来源：《中小学教育》2020年9月3期作者：李春霞

[导读] 静物的构图能力是在学习绘画中较为初级的一种入门课程，也是绘画过程中较为基础的一种绘画技巧。在学习静物绘画时，面对所画的物体进行绘画，需要首先掌握如何进行构图以及画面的分配与安排，然而在开始绘画的过程中，学生对于构图的能力并不重视，由于绘画前期没有做好相关的规划，导致最后的画面不够协调或者不能完整的进行展现，因此在开展绘画的过程中，学会如何构图是其中十分关键的一环。本文以构图的基本原理和类型为探究的

李春霞广东省惠东县大岭中学 516300
【摘要】静物的构图能力是在学习绘画中较为初级的一种入门课程，也是绘画过程中较为基础的一种绘画技巧。在学习静物绘画时，面对所画的物体进行绘画，需要首先掌握如何进行构图以及画面的分配与安排，然而在开始绘画的过程中，学生对于构图的能力并不重视，由于绘画前期没有做好相关的规划，导致最后的画面不够协调或者不能完整的进行展现，因此在开展绘画的过程中，学会如何构图是其中十分关键的一环。本文以构图的基本原理和类型为探究的基本点，研究如何提高学生的静物画构图能力，为日后的教育教学奠定基础。
【关键词】美术教学；静物构图能力；提升策略
中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2020）09-131-01

        一个优秀的美术作品，不仅仅是要提出较为优异的内容和展现高水平的绘画技巧，更重要的是在构图方面能够别出心裁和体现出一定的新颖，运用构图，将美术绘画的元素进行连接，使最终呈现的是统一的一个整体，在教学的过程中，教师需要让学生认识到构图的重要性。
        一、构图的原理与类型
        在进行构图的过程中，需要综合所有因素来进行思考，掌握其中的比例以及疏密的线条等，通过多种因素的结合，来确定最终的构图形式，将其中的重点进行突出。
        1.构图的原理
        首先学生需要掌握均衡的概念，也就是平衡的美感，这比对称更能活泼的展现出画作的韵味，以轴为中心，确保两侧的物体画面等分量相同，但所展现的形态却有所不同。其次是简洁，简洁的画作也能够给人留下更为深刻的印象，视觉上会带给人强烈的冲击感，也能够呈现出秩序化的特点，在简洁的画作中，物体的形象也要进行简洁化的处理。再次是对比，这也是构图当中最为常用的一种方法，对比能够将画作内的失误以更突出的方式进行展现，其自身的效果十分显著。最后是空间分割，空间分割是构图中最为核心的一个问题，包含了近大远小、近窄远宽等最基本的问题。
        2.构图的类型
        第一是通过垂直线、水平线等进行构图的方式，比如在表示桌面平整的状态下，可以采用水平线的方式进行分割，垂直线的构图能够带给人一种较为庄重的感觉，也具有一定的威严和挺拔感，水平线的构图则能够带给人一种纯净、平稳的感觉，具有宁静的和平感，但有时也会通过水平线来展现出一定的速度。第二是斜线的构图，斜线的构图比垂直线与水平线都较难，其自身介于水平线与垂直线之间，有一种律动和力的美，斜线倾斜角度的大小和倾斜程度的强弱都能够带给人不一样的美感，这就需要画作过程中对其进行练习并仔细的观察[1]。除此以外，还包括三角形构图与S型构图等，三角形构图主要是指以三个视觉中心为画面的主要位置，形成一个稳定的三角形，在使用过程中较多的是以斜三角形构图为主，三角形的构图也能够使静物绘画更为均衡和稳定。

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S型构图是指物体的形状是以S形状从前景向后景进行延伸，展现出纵深方向的空间感，让画面更加生动。构图的类型较多，需要学生能够通过不断的练习来掌握构图的技巧，根据经验对构图的方式进行选择，确保画作能够体现和谐与统一的美感
        二、美术教学中提升学生静物画构图能力的策略
        了解构图的大致内容与相关原理类型后，就需要探究以上的构图方入喉有效的提升学生的构图能力，尤其是在静物图当中，学生如何通过构图来提高表现的能力，将动态与静态完美的结合。
        1.遵循构图规律
        在静物构图的规律过程中，存在着大小与多少、高低与疏密的区别。首先是大小与多少，静物的组合需要有一定的对比，两种物体放在一起时需要考虑其大小、多少等问题。例如，火锅与苹果放在一起时，构图过程中需要变换观察的角度来体现出其中大小的变化。在构图中需要做到大小适当，位置适中。如果构图时将物体画得过大，则会显得画面较为拥挤，若过小，则会显得画面较为空荡。因此，在教学中可以适当的启发学生展开思考，让学生尝试从左到右来进行观察，通过观察来选择合适的角度。从而能够丰富画面的变化。其次是高低与疏密，当一组道具摆在面前时，在构图上需要注意高低、疏密的变化。每一个道具，其自身的高低都是不同的，高低不同的道具可以调节画面的空间分割，在画一组静物时不能简单的对物体进行单独观察，需要从整体来理解物体之间的对比，比如空间的对比等。
        2.观念的转变
        虽然构图的方式方法是固定的，但是可以通过灵活运用的方式将其进行转变，进行总体上的创新，这就需要在观察的过程中始终秉持着“形态美”的寻找，再通过审美的理念对其进行理解，探索可能的构图新形式，在绘画的过程中，教师也要着重的提示学生不能够按照模式去进行模仿，而要进行创新式的创作，也就是需要在创造精神的基础上进行构图方法的教授。例如在《静物画有声》这一课当中，教师可以根据校园中的静物进行绘画的教学，但是这一过程中不能仅仅让学生进行模仿的练习，更多的是需要想象的创作，想象创作与静物的写生具有本质上的区别，写生能够锻炼学生的概括能力，但是却不能培养学生的创造能力，因此需要通过想象，让学生的作品“活”起来，更加具有鲜明的个性，将理想与现实融为一体，凸显出构图的主要作用，顺利的完成绘画任务。
        结束语
        综上所述，构图的安排是否合理准确，左右是否适中等各类问题，都需要学生在平时的写生练习过程中不断的提高自身的能力，并且要对身边的事物进行细致的观察，从实践中逐步体会构图的主要原理以及应用的基本形式，让学生逐步的提升自身能力，体现绘画的主题思想，也能突出其独有的魅力。
参考文献
[1]张保平.别样的组合秩序——莫兰迪油画静物构图的类型化分析[J].美术观察,2019(09):66-67.
[2]丁婷.探析西方现代静物绘画中的平面化构图形式[D].西北大学,2016.