林刚
四川省广安市邻水县观音桥镇初级中学
摘要：中学是学生人生中非常重要的时期，在此阶段学生的思维模式会慢慢走向成熟，审美也会逐渐形成。合唱是中学音乐教育的一项非常重要的美育教育内容，学生亲身参与合唱、体验合唱带来的愉悦感受，有利于培养良好的合作意识和在群体中的协调能力，养成健康向上的审美情趣，促进学生全面的发展。很多初中音乐教师表示，虽然在合唱教学实践中不断进行教学创新，但始终未能获得理想的教学效果。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对提高初中音乐合唱教学的有效途径研究提出了一些建议，仅供参考。
关键词：提高初中音乐；合唱教学；有效途径研究
引言
合唱教学是初中音乐教学的重点内容之一，教师在教学实践中，要通过培养学生音乐情感手段来激发学生合唱学习、训练的热情，同时，也要强化合唱技巧训练以及团队默契能力等，为提高合唱教学质量提供更多的保障。
一、合唱的相关概述
合唱艺术需要什么样的音色？合唱音色与独唱音色有区别吗？大家知道，独唱追求个性化音色，越是有辨识度的音色越有魅力，但合唱音色显然不同，单一的个性化音色只会造成合唱整体音色的不融合，尽管合唱依据作品风格需要多样化音色，但前提是必须保证合唱整体音色的融合。如何才能训练理想的合唱音色？这是需要讨论的问题之一。关于合唱艺术的表现形式，作为舞台表演艺术，现在人们已经不满足于仅仅听觉享受，而是寻求艺术性与观赏性并存的视听双重审美体验。这就需要合唱表演不仅要贴近作品的情感表现，还要增添更多渲染情绪的新元素，如器乐伴奏（鼓、小提琴、古筝、二胡、琵琶、竹笛等）、声势律动（拍手、跺脚、拍肩、打响指等）以及舞蹈表演和队形变化等，整体提升作品的艺术感染力。
二、侧重培养学生音乐情感，激发合唱学练兴趣
音乐是情感的一种艺术表达方式。因此，初中音乐教师在合唱教学时必须要培养学生的音乐情感，使之能够将自己的音乐感受、自身情感与音乐体验进行高度融合，使学生能够从音乐旋律中更多感受到音乐作品传递出的不同情感，进而才能从音乐作品中感受、感悟到更多的音乐信息，以提高学生与音乐作品的情感共鸣，为合唱学习、训练奠定基础。
如在《黄河大合唱》教学时，教师则可以借助多媒体为学生播放该合唱的视频，并就《黄河大合唱》音乐创作背景、创作目的进行介绍，使学生在了解音乐作品的基础上，通过视觉与听觉的“刺激”，感受抗日军民的昂扬斗志。同时，教师也要引导学生通过音乐鉴赏来进一步培养、提升学生的音乐情感，以激发其合唱学习、训练的兴趣。另外，教师也要引导学生结合音乐去想象、感受该合唱作品的磅礴气势，并自主勾画出部队奔赴前线以及战斗时的场景，使学生能够结合自身情感去真正感受《黄河大合唱》音乐背后的内涵，在“以情带声”“以情演唱”的基础上，对激发学生合唱学习与训练的热情具有重要的促进作用。
三、合唱音色的和谐
全身整体共鸣，声音共振会出现明显的微颤，微颤音会直接影响合唱音色的融合度，因此，合唱腔体共鸣选择窄腔体，即口腔上部到鼻腔、头腔，以头腔共鸣为主，男低声部适当加入胸腔共鸣，声音线条选择直声，丹田之气支持下声音平稳进行，以便“在审美上营造优美，在音色上去个性化，使多声部人声高度融合，空灵而无突兀”，这一点也是合唱与独唱的最大区别。当然，合唱音色也不是所有作品都是用一个音色，这样就不能真正体现不同作品的音乐风格，而是应该根据作品历史、题材、内容和风格选择恰当的音色，比如，国外宗教题材作品与中国民族题材作品，合唱音色明显不同，前者音色要柔和、空灵，后者音色要明亮、华丽，领唱与合唱音色也要保持高度统一。
四、节奏统一
所谓节奏统一，简单来说就是要唱整齐，在排练的过程中，首先要保证指挥的拍点清楚，尤其是在开头部分。有些学生在合唱过程中怕自己唱不准而导致不敢唱，听到别人唱的声音才开始唱从而导致不整齐。另外，首尾部分要整齐，一般首尾应该延长几拍，而指挥应该有明确的收拍和预备拍相关动作。乐曲中间应该注意换气和节奏都要齐，可以标记换气的地方并养成习惯，同时为了保证音乐的连贯性，还应该在较长乐句部分做好循环呼吸的人数和地方的安排。
结束语
综上所述，合唱艺术是需要不断发展、持续创新的艺术。毋庸置疑，合唱艺术的发展在于变化、创新，中西音乐文化相结合，给合唱艺术二度创作提供了更大的创新空间，舞台上动静变化、唱演结合等多样化表演形式，也给观赏者带来视听双重审美体验。正如中国音乐学院吴灵芬教授所说：“合唱是开放的，面向世界的眼界是开阔的。中国的合唱需要一代一代的向前发展，借鉴外国并积极探索自己民族合唱的声音特色，才能使合唱团保持持久向前的生命力。”
参考文献
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