王蒙
山西工商学院 山西省太原市 030006
摘要：时代潮流不断更迭着人们的观念，为了让孩子尽早占据成长中的优势，家长、学校乃至社会都愈加重视学前教育的培养。考虑到综合发展的需求，除了传统的文化知识积累外，艺术美学意识的提升也极为重要，也使得钢琴成为高质量的学前教育中极为重要的训练模式。本文将结合背景、意义，围绕实际情况，探索幼儿钢琴在学前教育中的可行性实施方案，使其尽可能充分地发挥出启蒙作用。
关键词：学前教育；幼儿钢琴；启蒙思想；文艺培养
一、研究背景
根据国内外专家的研究，国际公认的学习钢琴最佳年龄在5岁左右，刚好处于学前教育阶段。从生理和心理角度分析，该时期的孩子皮质细胞分化完善，中枢神经系统也开始成熟，具有很强的学习能力和无限的可塑性，无论从智商还是肢体反应水平上，都足以接受钢琴入门教育。
同时，钢琴得天独厚的表现力和协调力，能够促进人类右脑的开发，并提升孩子今后的美学感受能力。而有别于其他乐器，入门阶段的钢琴教育要更加轻松有趣，可以活动手指，满足孩子好动的天性，在弹奏出音符的同时，沉浸在游戏般的愉悦体验中。
此外，钢琴想要达到较高的演奏水平，往往需要耗费十数年的时间去学习，如果有相关的发展要求，或者是希望孩子具备拿得出手的一技之长，就要从小开始学习。早在奥尔夫音乐教学法中，就依据人类学、心理学、教育学的知识，研究如何在成长的初级阶段培养音乐才华，减轻学生负担的培训技能。在当代很多教育水平较高的幼儿园、学前班中，也积极培养音乐专业的教师，开设钢琴课程，让学生尽早得到钢琴等乐器的美学浸润，并成为组成幼儿素质教育的重要课程体系。
二、教育意义
我国现阶段的学前教育发展不够成熟，师资力量不够完善和全面，因此需要通过更时新的方式来革新理念、丰富方式、增强效果。而钢琴教育动静皆宜，契合新时期的综合人才培养方针，拓展了教学体系，对人的塑造也是潜移默化中产生的。经过对学前教育阶段孩子的研究，可以发现在钢琴学习的过程中，不仅可以让孩子具备乐理知识和演奏能力，还能锻炼其刻苦学习才能获得成果的精神认知，让他们从小就学会自我想象和主动创造，将个人生活与情感寄托到艺术当中，以更加高雅的方式填补精神世界的空白，在长大后更专注地热爱这个世界，创造美好给自己和他人。
感受美自然就会回馈美，在这个社会中，有太多不良的声音会左右人们的判断，钢琴等乐器则是一股涤荡心灵的清流，无论是古典主义、浪漫主义还是现代主义音乐，创作者都凝聚了极为纯粹的美学神韵，能够让孩子从中受到积极的启发，坚定心智，做品格健全的人。从更为实际的角度分析，钢琴的旋律清晰明确，无论欢快还是悲伤的节奏，都能让不同美学鉴赏能力的人获得独特的体验，可谓高雅与通俗性兼备，学习钢琴的孩子，感官往往更加敏锐，对这个世界会有不同的认知，领悟力和创新性也会增强，今后的发展之路被进一步拓宽。
三、实施方案
（一）兴趣培养，构建情境与创造力
学前教育阶段的孩子犹如一张白纸，极容易受到外界影响，他们学习能力很高，但并不懂得如何善用这份能力。这导致在任何课堂上，都难免有孩子不能集中注意力，影响学习效果，甚至影响他人。所以，音乐专业的教师想要打好策略教学的第一步，就要从兴趣入手，构建让孩子集中注意力的教学情境，培养他们的创造力，使其热爱音乐，主动学习钢琴。
钢琴教学不能太单刀直入，应该加强心理暗示，从而引人入胜。教师可以提前发放绘制有钢琴图案的卡片、玩具、饰品，播放节奏明快欢乐的钢琴曲，或者与钢琴演奏相关的动画、电影视频，尽快抓住孩子们的眼球，让他们产生旺盛的学习兴趣。
受益于钢琴的演奏优势，只要根据乐谱按动琴键就能产生悦耳的声音，所以，在前期的教学中，教师可以适当给孩子空间，在不影响正常教学的前提下自由弹奏，先感悟指尖流淌旋律的美好，再对正式演奏产生强烈的欲望，自然会专注地跟随教师开始学习。
（二）课堂实践，运用游戏和多媒体
与主流教育形式一样，钢琴在学前教育的课堂实践中，对教师的要求很高。教师不仅要把握好节奏，还要拓展学习的方式和手段，在开展基础教育的过程中，利用好课堂时间，让孩子有所收获。还要巧妙地在学习与美学之间找到平衡点，优化情境，在实践练习后，及时推动讨论和总结反思活动。
教学过程可以参考奥尔夫教学法，从节奏、听力、肢体到技能逐步推导。对于初学者而言，流畅地跟随乐谱演奏是强人所难，但奥尔夫教学法会加强学生对音乐节奏的感知和音符记忆，比如从唱谱开始，锤炼节奏的“基石”，再通过动作变奏和组合、即兴游戏等形体动作来强化教学。例如，“断奏”和“跳音”都是抽象的音乐概念，但可以通过练习加强操作能力，比如模仿小鸟扇动翅膀飞舞，有规律地击掌，都能释放手腕的活力，培养灵活性。过程中，学生不仅反应能力大大提升，且对音乐的感知程度也迅速加强。
（三）美学上升，完塑品格与世界观
钢琴教学属于“美育”。在孩子掌握了基本的技巧后，一定要上升到美学层面，引导他们主动探索这个世界的神奇，具备爱与独立的意志。在聆听与演奏的间隙，要恰如其分地讲解艺术作品中蕴藏的人文价值，包括乐谱的创作背景和后世影响等，从而健全孩子的品格，让他们懂得热爱、包容、宽恕、承担等优质的情感，由此完塑世界观，助益他们的成长发育。
“美”是一种看似朦胧，实则在生活中无处不起作用的意识，是人类有别于其他生物，保持旺盛创新力的重要前提。在教学过程中，教师应当通过闭眼聆听和情感记录等方式，适时地暗示孩子，音乐并不是虚无的感受，而是有生命力的，可以引发生动的想象。在鉴赏及演奏钢琴的过程中，人类思维得到了充分的启迪，对智力发展大有裨益，经历过乐谱的洗礼后，记忆力也能提升不小的层次。而在整个乐器大世界里，钢琴不仅能单独演奏，还能与其他乐器配合表演，可谓是兼容性非常高的一种艺术表现形式，应用到学前教育环节，可以培养出敢于展现个人意志，且懂得团结合作的学生，将有助于教师开展综合学科的教学。
四、总结与展望
综上分析，钢琴等音乐在学前教育环节，完全可以成为一门特殊的语言教育形式，在孩子听觉和思维最敏锐、好奇心和求知欲最强、身心发展最容易被影响的年龄段里做好启蒙教育，培养多种人生必备的情感与技能。
钢琴学习对学校的教育水平和教师的教学能力也有更高要求，需要足够的专业性和投入力，购置满足大多数孩子需求的器材也是一笔不小的开支，很多家长也意识不到美学培养的重要性。这些观念阻力和经济阻力不能完全依靠某一方解决，而是需要社会资源注入、学校积极推动和家庭的全力配合。尽管目前的障碍重重，但随着发展水平的提升，人们的经济能力和观念意识必将更为强大和先进，在有志之士的推动下，问题终将朝着好的方面迎刃而解。
我国钢琴幼儿教学发展较晚，地区、家庭之间的差异过大，正是由于差异的存在，才带来了更大的发展空间，也对我们探索符合国情的钢琴学前教育提出了更高的要求。作为教育的直接实施者，钢琴等音乐专业的教师们应当看到相关课程的发挥空间巨大，在提高自身专业技能和职业素养的同时，迎难而上，主动出击，积极探索新方法，研究如何更好地展开教学，让更多孩子热爱音乐，增强对美学的感知，在充满活力的学习阶段，启蒙思想，奠定未来宝贵的发展基础。
参考文献：
[1] 周俊.钢琴集体课教学中的问题分析与解决探索.山西：智库时代,2009年39期.
[2] 韩李佳.浅谈幼儿钢琴启蒙教育的重要性.哈尔滨：知识文库,2016年16期.
[3] 葛凤玲.高等幼儿师范院校钢琴教学研究综述.河北：河北师范大学,2014.
作者简介：
王蒙（1990.11-），女，汉族，籍贯：辽宁省丹东市，山西工商学院教师，助教，硕士学位，专业：音乐，研究方向：键盘乐器演奏