如何利用奥尔夫音乐体系实现小学生多种音乐能力的培养

发表时间:2020/10/15   来源:《教育学文摘》2020年6月18期   作者:王莉
[导读] 在小学教育中,音乐是一门非常重要的学科,其能够有效促进学生们综合人格的发展,提升其创造能力。
        王莉
        霞浦县第一小学     福建省宁德市  355100
        摘要:在小学教育中,音乐是一门非常重要的学科,其能够有效促进学生们综合人格的发展,提升其创造能力。在音乐教育体系中,奥尔夫音乐体系是一项经典的课堂开展方法,其鼓励学生在轻松愉悦的环境下学习音乐知识,本文就奥尔夫音乐体系对小学生多种音乐能力的培养策略进行了探讨和研究,希望能够为相关的教育工作者提供一定的帮助和支持。
关键词:奥尔夫音乐体系、小学音乐、课堂教学、音乐能力、培养策略
1奥尔夫音乐体系的相关概念
在音乐教育过程中,奥尔夫音乐体系是一种新型的教学方法,其主张通过歌唱、舞蹈、律动等多样化的教学方法优化课堂,提高音乐学习氛围,鼓励学生们更加积极主动的探究音乐知识,提升创造能力和思维能力。奥尔夫音乐教育主张学生感受音乐的魅力,更加关注学生们的学习情感体验,让学生主动探究音乐知识,并且加强与教师之间的沟通和互动。奥尔夫音乐体系由德国著名作曲家和音乐家卡尔奥尔夫先生创立,其对于世界音乐教育的体系构建与学科发展起到了关键性意义,是最具影响力的音乐体系之一[1]。
2利用奥尔夫音乐体系,培养学生的多种音乐能力
奥尔夫音乐体系中有两个基本方面,首先,其主张集体教学。在小学音乐教学过程中,不同学生有着不同的性格特点和学习思路,通过集体教学,能够将全班同学结合在一起,鼓励学生之间的交流与合作,共同体会音乐的魅力,当学生有新发现和感悟时,能够与周围人进行沟通和交流,互相分享学习经验和音乐收获,从而碰撞出思维的火花,做到音乐水平的共同提升。其次,奥尔夫音乐体系主张体验教学[2]。在课堂开展过程中,教师要注重加强与学生的沟通互动,了解学生的实际学习诉求,立足于学生的兴趣点来优化课堂活动[3]。
2.1思维能力和音乐欣赏能力
思维能力的提升有助于加强学生们的音乐素养,能够从更深刻的层次欣赏音乐,体会艺术。为了充分提高学生们的思维能力和音乐欣赏能力,教师就必须要通过有效教学手段帮助学生开发脑细胞,提高其思维能力。通过奥尔夫音乐体系,我们能够引入多样化的课堂音乐活动,并且留给学生足够的时间和空间去自由探索、学习音乐知识,让他们尽情的去感受和创作,刺激思维活动,加强脑力水平的提升。例如,教师可以把全班同学进行分组,利用小组探究合作的学习形式,为学生们布置相关的音乐任务,让小组中的每一个成员都积极搜索相关的音乐素材,并且根据音乐内容设计相应的动作表演,从而把音乐与肢体动作有机结合,通过体验式的表演学习,激发学生创造力、想象力,帮助学生活跃思维,开发脑力。
2.2歌唱表达能力
歌曲与舞蹈是人们交流和沟通的重要工具,在小学音乐课程中,我们可以利用奥尔夫音乐体系培养学生们的歌唱与表达能力。在奥尔夫音乐体系中,有一项重要的教学环节是有节奏朗读歌词,教师为学生们播放相应的背景音乐,引导学生在读的过程中加强情感体验,发挥想象力,感受音乐氛围。然后,学生们可以根据自身的理解将文字以歌唱的形式表现出来,这能够帮助学生提高歌唱表达能力,而且能够增强韵律感和节奏感。小学阶段是学生语言功能发展的重要阶段,奥尔夫音乐体系鼓励学生大声的朗诵和歌唱,帮助学生加强音乐自信和语言沟通自信,提高学生的社交能力,这对于他们未来的成长和发展具有关键性意义。


2.3动作表演能力
奥尔夫音乐体系包括多种类型的教学内容,其结合歌唱、演奏、表演等内容,是一种综合性教学方法,例如,教师可以鼓励学生们将自己的身体当作特殊乐器,采用拍手、跺脚、捻指的方法来进行韵律演奏,根据背景音乐的节拍开展肢体动作,利用多样化的肢体语言表达自己的内心情感,能够充分提高学生们的动作协调能力。教师不仅仅要为学生们传授相关的音乐理论知识,也要鼓励学生开展音乐实践,做到理论联系实际,教师要做好示范工作,利用不同的乐器进行演奏,为学生们展示音乐的奇妙与乐趣,同时,要鼓励学生们有节奏的拍手跺脚,通过演奏身体乐器,让学生们加强音乐情感体验。
3利用奥尔夫音乐体系优化音乐课堂
3.1转变教学观念和方式
从部分小学音乐课堂建设现状看来,仍然有很多教师沿用着传统的教学观念,教学方式比较单一,灌输式的手段让学生难以提起学习兴趣,甚至会对音乐课产生一种厌烦情绪,学习创造性和积极性也难以得到有效提升。小学音乐教师必须要充分研究奥尔夫教学法,引入多元化的教学手段,充分利用多媒体教学工具辅助课堂,通过视频、动画、音频调动学生的眼睛、耳朵等多种感官开展学习,要对音乐素材进行深度挖掘,加强对于网络资料的搜集与整理,帮助学生做好知识拓展工作,开拓视野,增强课堂教学的吸引力,培养学生的音乐思维能力。同时,要给学生们提供最基本的音乐元素性材料,讲解音乐的节奏、音调以及乐曲构成方法等等,鼓励学生透过现象看本质,深化对于音乐知识的剖析,经过一段时间的学习,学生能够发挥创造力,更加积极主动的创作表演和欣赏,获得更加全面的音乐体验。
例如,在讲解“找春天”这一节内容的时候,教师可以先给学生们播放歌曲,然后让学生们感受一下自己想象中的春天是什么样子的,思考春天春意盎然、生机勃勃的景色,并且跟随音乐进行肢体律动,充分表达自己对于春天的情感,提高音乐敏感度和创造能力。在小学音乐课堂过程中,教师要注重求同存异,鼓励学生勇于提出自己独特的观点与想法,每一位学生都是独一无二的个体,都具有自己独特的情感体验与知识认知,教师要以一种宽容的心态对待所有学生,尊重学生们的各种音乐情感和想法,构建一个丰富多彩的课堂,让学生们实现个性化发展。
3.2善于利用本土资源,激发学生学习兴趣
奥尔夫教学法倡导学生突破自身的感官局限,仔细感受周围的世界,享受音乐,享受生活,因此,教师要善于运用本土资源,将课堂音乐理论知识与生活实际进行有机结合,让学生能够在日常生活中的场景中开展学习和研究,充分拉近音乐与生活之间的距离,在潜移默化之中传授音乐知识。要善于从生活视角进行课程导入,开展歌曲学习,例如,在课堂开展之前,教师先将本节课程中所要学习的曲目内容以图文资料的形式分发给学生,让学生对于学习内容有一个初步的认知,然后带领学生到校园操场和花园中开展学习,利用游戏场景营造积极活跃的音乐学习氛围,让学生们在游乐的过程中唱歌,体验歌曲所表达的欢乐心情。
总而言之,在小学音乐课堂开展过程中,最为核心的目的是提高学生们的音乐欣赏水平,构建科学的价值观和世界观,奥尔夫音乐体系是一项非常重要的音乐教学模式,能够很好的契合新时代等教育发展需求,在音乐的学习过程中,将舞蹈动作语言结合在一起,调动学生的眼睛、耳朵、肢体等多种感官开展学习,让学生们全方位的感受到音乐的奇妙之处,加强审美体验,提高艺术水平教师必须要多加与学生们进行沟通与交流,立足于学生的兴趣爱好与认知水平设置教学内容,优化课堂活动,提高音乐课堂的趣味性,鼓励学生更加积极主动的参与到音乐学习之中,真正体验音乐世界的艺术魅力,促进学生更加积极健康的成长。

参考文献:
?[1]陈晓飞.小学生音乐欣赏能力的培养[J].科教导刊(电子版),2019(14):112-112.
[2]马虹.浅析小学生音乐创新能力的培养[J].陕西教育:教学,2019(7):87-87.
[3]史天玲.小学生音乐创造思维能力的培养[J].电脑乐园·信息化教学,2019(6):0076-0076.
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