张莹莹
黑河学院音乐学院
摘要：巴托克是 20 世纪匈牙利杰出的作曲家。他将匈牙利的民间曲调与现代作曲技法相结合，形成具有鲜明个人风格的音乐语言。笔者认为在演奏这首奏鸣曲时，应格外注意敲击性的表现效果、不规则的节奏处理、重音重拍等问题，除此之外，还需要严格控制踏板的使用。
关键词：巴托克; 《钢琴奏鸣曲》; 民间音乐; 演奏技法
巴托克作为一位惊艳了 20 世纪的优秀音乐人才，他除了是一位伟大的作曲家，同时在钢琴领域也拥有着无法掩盖的光芒。巴托克与拉赫玛尼诺夫有着相似的音乐习惯，他录制保留了许多演奏自己音乐作品的唱片。他在继承西方传统作曲技法的同时，把本国的民间音乐和欧洲传统的古典风格与现代音乐融为一体，以其独特的音乐语言表达的丰富情感，打动着世人心灵。在与本国民间音乐接触过程中，他重视民间素材的运用，以兼收并蓄的艺术态度，从着重于和声角度的探索转向复调对位和赋格技法的运用，并融入真正的匈牙利精神，创造出大量有价值的、经得起时间考验的作品。巴托克的《钢琴奏鸣曲》（Sz80）创作于 1926 年，是他最长的一首钢琴奏鸣曲。本文通过分析该曲的创作手法和演奏方式，探寻巴托克所创造的 20 世纪钢琴音乐的独特语汇。
1.《钢琴奏鸣曲》的音乐风格
《钢琴奏鸣曲》作为巴托克艺术创作成熟阶段的标志作品之一，体现了巴托克的音乐创作与民间音乐的联系。一方面，他运用比较复杂的创作技法，使普通的民歌以崭新的面貌出现；另一方面，他吸取民歌中原始的曲调，进行节拍变化。例如，巴托克将匈牙利民间音乐中常
用的旋律的四度下行，运用于这首奏鸣曲第三乐章开始部分的创作，同时采用了民间音乐独特的节奏律动，经过了从 3/8 拍到 2/4 拍再到 1/4 拍的节拍变化，使这一部分旋律具有民间音乐的韵味。
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首先，在这首《钢琴奏鸣曲》中，我们可以发现匈牙利等国家的农民音乐的痕迹，马扎尔民乐节奏与民谣旋律片段在曲中随处可见，原本突兀可怖的不和谐音转化为活有劲。其次，这首奏鸣曲突破了传统专业音乐规则和体系的各种调式、音阶和节奏，以及由这些调式和音阶形成的新的旋律及和声。那些由农夫音乐改编而来的和声，那些野蛮、怪诞的五拍与七拍节奏，都是直接的情感表达。再次，巴托克常常采用高度半音阶的手法，但从来没有完全忽视调性。他的调性不是建立在终止的各种和弦上，而是围绕中心音的优先使用，使中心音先现，这样可以预示新调性的出现，带来调性的稳定。此外，巴托克将作品营构在短小的动机主题之上，而不管这动机主题有时候仅有几个音符。演奏方面，这部作品充分发挥了钢琴作为敲击乐器方面的功用，节奏多样，律动变化复杂。如第一乐章“开始部分在钢琴的低音区重复的敲击，是巴托克有意在钢琴上模仿粗犷的演奏效果，这种特殊的效果，是作者试图冲破瓦格纳、李斯特等浪漫主义大师所建筑的不曾改变的写作模式，而寻求原始野蛮的另一面”。
2. 巴托克 《钢琴奏鸣曲》的演奏思考
巴托克自身的演奏的节奏和速度是随意的、散漫的，但却又总是那么恰好的把控在音乐的脉搏之上，引导人们在欣赏音乐的魅力的时候逐渐忽略掉音乐节拍，扑面而来满脑想的只有音乐的美妙和音乐精神。每一份乐谱，乐谱上的每一个符号、每一个细节都是作曲家深思熟虑过后的决定，都左右着对于作曲家音乐语言的理解程度。在进行演奏的时候需要尽量选择原作，避免不同版本所带来的不必要的误解。其次，就需要深层次分析乐谱，了解乐谱的结构，明白作曲家的构思，同时可以更加清晰地把握演奏乐曲时的起承转合和基调。最后，最为重要的莫过于要把握好乐曲的演奏风格，进行得当的演绎。应该根据不同的演奏风格选取相对应的演奏技艺，才能更加贴切地呈现出最完美的演奏舞台，也可以使表演一气呵成、浑然天成，给听者带来最佳欣赏体验。
3. 不同版本演奏思考
3.1科什奇的演奏特点
科什奇与巴托克同为匈牙利人，是著名的匈牙利钢琴家。因为生长在匈牙利，他原汁原味的匈牙利音乐语言，将巴托克深沉的音乐特质充分展现出来。在科什奇的演奏过程中，听者可以感受到洒脱和澎湃，而去除了激进狂放。他的演奏和阿格里奇相比，演奏力量更强，也更完整地呈现了巴托克音乐的变化多样。他还在音乐作品的细节之处做出了触键变化，致力于更加完整地反馈给世人巴托克音乐的魅力和色彩。科什奇对于节奏有着极强的把控能力，在节奏的跳跃效果和音粒效果方面表现十分突出。如果说阿格里奇的演绎是轻快的，那么，科什奇诠释的 《钢琴奏鸣曲》则是清新的，同时也是对于巴托克作品所表现的最为有力的诠释。
3.2 周韵清的演奏特点
周韵清是第四届中国国际钢琴比赛的季军，对这首奏鸣曲的演奏再次展示了他的才华。他演奏速度快，触键迅速，富含激情，饱含气势，在乐曲的最高潮有着极强的张力，可以给听者带来极强的情感冲击力。 《钢琴奏鸣曲》作为巴托克个人风格臻于成熟的音乐作品，淋漓尽致展现了现代音乐的创作手法。通过对巴托克音乐手法和音乐创作的研究，可以让读者对于现代音乐的发展有着更深层次的了解，也更易发现钢琴演奏的立体性、交响性。
4.结论
《钢琴奏鸣曲》作为巴托克音乐风格成熟时期的代表作之一，将现代钢琴音乐的创作手法、风格、音响、和声与力度的变化，以及演奏者需要使用的新的键盘技术体现得淋漓尽致。研究巴托克音乐创作和演奏的独特手法，可以帮助我们更好地理解现代音乐独特的音乐语汇，捕捉钢琴演奏的立体性、交响性。
参考文献
[1]冯莉,朱腾蛟.论巴托克《两架钢琴与打击乐的奏鸣曲》中的传统与创新[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2012(03):87-94+5.
[2]吴洁.巴托克《钢琴奏鸣曲》的创作特征及演奏技法研究[J].艺术探索,2011,25(02):78-80.