靳双双
内蒙古大学艺术学院，呼和浩特 010010
摘要：乌维?维特出生于苏黎世，早期作品色彩丰富、抽象而富有表现力的油画。向具象绘画的转变发生在80年代中期，数字图像成为了他作品的一部分，最终作品浓缩成三个主要主题:田园、参考作品和暴力主题。他的研究重点是"什么是图片"以及记忆如何影响图像。油画、水彩、喷墨，是他所使用的介质。为他完全相同的概念化和创建图像改变绘画维度。
关键词：油画，数字图像，参考作品，绘画维度
乌维?维特1954年出生于苏黎世，在那里上学，最初是一名社会工作者。他早期的作品是色彩丰富、抽象而富有表现力的油画。向具象绘画的转变发生在80年代中期。从1998年在苏黎世赫尔姆豪斯个展，第一次展示他的数码编辑照片以后，数码处理图像成为了他作品的一部分。他使用从互联网上下载的图像创作。他的主题包括四个主要主题:风景、城市、静物画和肖像，后来又浓缩成三个主要主题:田园、参考作品和暴力主题。
参考作品包括荷兰大师的室内和静物画，如彼得?德?霍奇和威廉?卡尔夫的作品等。另一个经常出现的形象是在他的船，根据的《死亡之岛》改编。暴力的主题涵盖了越战中的美国士兵的“自由时间”，被炸毁的城市废墟或被烧毁的家园。他的研究重点是"什么是图片"以及记忆如何影响图像。油画、水彩、喷墨，是他所使用的介质，为他完全相同的概念化和创建图像改变绘画维度，素描从来没有作为研究，也绝不是绘画的初步阶段。表面上对比鲜明的技法之间的过渡是流动的，喷墨有水彩的效果，水彩看起来就像画出来的这有助于整个作品达到惊人的连贯性，在媒体之间的互动中，模型扮演着重要的角色。
数字图像是乌维?维特几乎所有作品的起点。大约二十年前，这位艺术家开始通过当时还很年轻的万维网进行长途旅行，致力于图像研究。多年来，他收集了大量的图片，在寻找主题时可以随意选择。这自然让人想起了格哈德·里希特的《地图集》和里希特一样，乌维?维特对那些匿名的图片也很感兴趣，他们以及他自己的形象的力量问题，在效果和现实的一个给定的形象。他不让观众迅速认出他，并敦促他们思考艺术家的绘画策略。建筑、鲜花、人物的描绘再现了一个不可见的现实。而是一种记忆中的感知。为了达到这个效果。乌维?维特在早期就开始利用图像编辑程序的陌生化效果。这个过程使他能够保持远距离的凝视。因为他面前没有白色的画布，也没有现成的绘画材料，艺术家坐在屏幕前，看着可能提供灵感的图像换一个新的。初始材料是像素本身。逐渐地修改它们可以让一个新的，想要的图像出现。遗漏和溶解，突出细节，强烈的浅色对比，倒置到负疏远原始图像，直到它变得几乎无法辨认。处理步骤被放置在可识别的过滤之上的原始母题，同时允许分析性的凝视使阅读成为可能。因此，乌维?维特在陌生化一个意象时的意图不是为了欺骗或混淆，也不是为了掩饰他的主题的来源，而是为了使我们对意象的真实性更加敏感。这一策略不仅包含了他对作品主题的精心选择，而且还在不断地深化。似乎互联网的无边界和它向外扩展的诱惑倾向实际上鼓励了乌维?维特对他选择的主题的自律。因此，在过去的十年里，他只开发了两组新的作品，同时，他也不断地跟进老的作品。结果，一些看似无关主题的作品出现了，比如荷兰花静物画、中产阶级家庭相册里的肖像画，以及越南快照、战争。
乌维?维特以最执着、最长久的时间致力于对古代大师形象的挪用。受定期参观伦敦国家美术馆的启发，他从1991年开始解读小汉斯·霍尔拜因的《简·西摩》。最后是荷兰黄金时代的大师。还有几组作品涉及废墟家庭相册和房屋的主题。巧合的是，这也是互联网为我们准备的典型的转移注意力的策略，每一次点击，乌维?维特来到他的广泛的作品组，他发现了一些越战老兵的网站，这位艺术家最初选择了70幅作品，并以小格式在纸上画了出来。他对这种意象所投入的注意力，既是沉浸式的，又是分心的。他谈到过寻找图像，处于睡眠和清醒之间，处于一种“模糊状态”，在这种状态中主动的好奇心和被动的敏感性得到了有效的平衡。经常在描述他的画作时使用“平衡”这个词:我还会回到这个词。他的这种专注似乎让人想起了令人肃然起敬的遐想:一种主观的、孤独的梦境状态，同时对全球乃至宇宙的可能性都是开放的。
画面中允许图像进入，进行研究，在面对这些神秘力量的暗示和记忆时变得被动，同时也有意地将它们转化为神秘的干扰，而不是对他的文本的说明，这些图像往往模糊到难以辨认的程度。他会裁剪、影印或滥用这些照片，直到它们达到他所追求的特殊品质，将残留的历史参照和有趣的纹理模糊结合起来。
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乌维?维特《冬季景观》160X220cm
作品《冬季景观》所提出的一些东西:一个苍白的灰色场景，画于战争时期，在画布的左边，一辆长而沉重的四轮马车被马拉着。我们可能会认为，这幅画的摄影起源有一个线索，那就是马的头突然被画面的边缘切掉了。尽管这实际上是没有意义的，因为19世纪的画家开始创作模仿这样的效果，几乎很快复制生产了它们，所以它们已经存在了一个半世纪。事实上，乍一看，在明显的摄影构图和一种坦率的戏剧化之间存在着一种奇怪的紧张感。也就是说，这个场景像一个舞台布景，而不是舞台上的动作，或者可能是一个冻结的场景。这是一种在画中其他地方也出现过的戏剧形象塑造流派，我以后还会讲到。在这里，一种寒冷的停滞感让我们确信，马车和挤成一团的人永远也走不到照片左边。舞台布景的印象开始在相对空上三分之一的画布:几乎统一的灰色的天空被一些废墟极左,和一些树的叶子中挑出白色的光，在它们之间的天空。第一次看到这幅画的时候，我以为这是月亮，这个光奇怪的是，在最右边有补丁的近均匀色素，几乎被视为人类的数据还有前台，散落一地的碎片，战争和草率的飞越困难的国家:一个车轮和轴的一部分,一半埋在雪。这就是现实主义。但在左边
是另一个轮子，这一次平躺着，它的边缘对着我们，这样，它的一小部分完整的轮轴，它变成了一个平台或讲台为了直接支撑它上面的马，现在呈现出的不仅仅是静态的，而是雕塑般的。我们又该如何理解这些马身上那丰富的腿呢?只有两只动物，但显然有11条腿。这幅画比照片本身更需要摄影，与此同时，它把材料变成了一种“纯粹”的绘画景观。威特威尔的遐想，专注于从个人档案中挑选出来的单一图像，变成了一幅“纯粹”的作品。
结论
乌维?维特以最执着、最长久的时间致力于对古代大师形象的挪用。乌维?维特在陌生化一个意象时的意图不是为了欺骗或混淆，也不是为了掩饰他的主题的来源，而是为了使我们对意象的真实性更加敏感。这一策略不仅包含了他对作品主题的精心选择，而且还在不断地深化。似乎互联网的无边界和它向外扩展的诱惑倾向实际上鼓励了乌维?维特对他选择的主题的自律。
参考文献：
Uwe Wittwer: Paintings,Publisher: Hatje Cantz; 01 edition (26 Nov. 2012),Language: English