马晓艳
榆林市榆阳区文工团 719000
摘要： 戏曲是我国独有的一种民族艺术，是我国的传统文化，它的内容十分丰富，包含了表演、文学、舞蹈、杂技、音乐等艺术元素，具有很高的艺术价值。戏曲演员借助舞台，通过对舞台角色的演绎，传达出戏曲想要体现的思想文化价值。本文主要围绕戏曲展开了以下三方面的论述：戏曲知识的简单介绍、戏曲演员怎样提高舞台的艺术性以及戏曲业怎样更好展现戏曲的艺术性。
关键词：戏曲演员；戏曲表演；艺术性
引言：
戏曲是一种综合性的舞台艺术，历史比较悠久，从最初的原始歌舞不断的完善发展，最终成为比较完整的戏剧艺术。戏曲把不同的艺术元素和表演艺术相结合，以演员作为时空的主轴，通过演员的表演转移时空，以有限的舞台反映广阔的社会背景。
一、戏曲知识简介
戏曲又称戏剧，主要有民间歌舞、华稽戏、说唱三种表现形式【1】，戏曲的种类繁多，比较有名的有河北梆子、京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、秦腔、评剧、湖南花鼓戏、川剧、粤剧、晋剧等。戏曲演员的表演就是通过角色行当对剧中人物进行扮演，戏曲行当是艺术化、规范化的人物类型，每一个人物类型有一个专门的表演程式。目前戏曲的主要行当有生、旦、净、丑四大行当。生行扮演男性人物，又分为老生、小生和武生；旦扮演女性角色，又分为正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦；净俗称花脸，扮演气质、性格、相貌上有特点的男性，分为大花脸、二花脸、武二花、油花脸；丑是喜剧角色，包括文丑和武丑两大支系。每一个行当都有自己独特的行头和表演程式，是高度综合的艺术形式，通过演员唱、念、做、打表现出戏剧的形式美。我国的戏曲具有综合性、程式性和虚拟性的特点。戏曲演员塑造鲜活生动的人物形象，通过舞台表演，体现戏曲的主题思想和文化价值。
二、戏曲演员怎样提高舞台的艺术性
2.1戏曲演员要注重自己的艺术修养，突显出自己的艺术风格。戏曲演员通过在舞台上塑造典型的舞台角色将艺术性展现出来，戏曲演员不同的艺术风格创造不同的舞台角色，演员对艺术的掌握、演员自身专业素质、品德修养等都会对戏曲演员的艺术风格有所影响，比如有些传统戏，人物角色已经被历代艺人无数次演过，但是如果由优秀的表演艺术家来表演，还是可以演绎出新的人物性格和精神面貌，原因就在于艺术家有较高的艺术修养，思想品德高尚，把戏曲事业当作对国家和人民的使命并为之奋斗；情趣高雅意识纯粹，潜心钻研戏曲艺术这种艺术形态，追求自己的艺术创造。此外戏曲演员不同的生活经历、思维气质、性格爱好和审美情趣等不同，创造的舞台效果也不一样，展现出的艺术风格也不一样。
2.2戏曲演员要注重自己的生活的修养。戏曲演员除了要注重艺术修养外，还要注重生活修养。生活修养也就是在生活中积累艺术知识，分为直接的生活积累和间接的生活积累【2】。戏曲演员为表演好人物角色，对剧本进行研究，亲身到人物角色的环境中，体验人物角色的生活，体会人物的情感和舞台历史背景，这就是直接的生活积累。但是由于戏曲的人物角色往往离现实生活比较久远，没办法去直接的生活积累，那么就要间接的积累，可以查阅历史资料，游览历史遗迹，研读相关艺术作品等累积相关知识，让自己融入到剧中的人物的情感里，生动的演绎人物角色。戏曲演员在生活中要做有心人，不断积累，广积薄发，把人物塑造的更具特色。
2.3戏曲演员要重视自己的文化修养。文化修养指的是各方面文化的修养，比如历史、美术、音乐、文学、哲学等和戏曲表演有关的一切知识，戏曲演员通过对文化知识把握提炼，渗透到自己塑造的人物角色中去，提高自己塑造的人物形象，并善于总结自己的艺术实践，把实践上升成理论，提高自己的艺术水平。
2.4戏曲演员和舞台工作者要整体配合。
戏曲是综合艺术，舞台的表现效果，除了戏曲演员的表演外，还需要灯光、道具、音乐等的配合，只有舞台的工作人员和戏曲演员配合好，才能把好的舞台效果带给观众。戏曲演员是共同合作的群体，有着自己的集体活动准则，也就是“戏德”，在舞台和生活上要互相帮助，尊长爱幼，团结礼让，只有整体配合好了才可以带给观众一出好戏。
三、戏曲业要怎样更好的展现戏曲的舞台艺术性
3.1发展戏曲的流派。影响舞台艺术性最重要的是流派【3】。
戏曲流派是戏曲风格群体化的现象，流派通常具有鲜明的旗帜。流派纷呈是中国戏曲的一大特色，是戏曲艺术的财富和丰厚资源，是戏曲传承和发展的途径和依托。在20世纪中国戏曲文化流派纷呈，各大剧种百花齐放，原有的流派魅力依然，新的流派不断涌现，是流派发展的辉煌时刻，比如在京剧界，张君秋代表的张派，越燕侠代表的赵派等。
流派是演员在自身专业基础上，通过对戏曲的学习和创造，形成具有特色的表演，不是对人物原型的照抄，而是根据特定场景进行调整，符合舞台逻辑，通过控制节奏将艺术展现给观众。艺术如果没有创造性，就失去了艺术存在的价值，如果所有的演员演出来都是一样的，那么艺术也不会有任何发展，所以，新的流派出现，就说明对艺术有了新的创造。京剧在流派发展上是领军者，各个行当都有流派，评剧、越剧、豫剧等也做出了榜样，比如豫剧，从1980年开始就定期进行艺术汇演，邀请专家对艺术家流派进行研讨，出版关于流派创始人艺术的专著并进行学术分析，媒体也大力宣传，这样极大地扩大了豫剧这个地方戏曲的影响，成为知名的剧种。所以流派的发展关乎着剧种的发展，流派越多，剧种的发展越旺盛。
戏曲流派是戏曲魅力的体现，戏曲演员在继承流派的基础了加入自己的特色，给流派带来创新发展，使戏曲舞台艺术性更好的展现。梅派胡文阁、李胜素等，程派迟小秋、张火丁等，在本派的基础上，融入了现代气息，获得了大量中青年粉丝，越剧王子赵志刚，师承尹派，在尹派基础上加入了范、陆、徐等派特色，形成了独特的演唱风格，吸引了很多青年人，组成了三个戏迷协会。流派的发展可以促进戏曲的发展，戏曲演员要顺应形势，在原有流派基础上，对艺术进行创新，将戏曲的艺术性更好的展现出来。
3.2行当和表演程式。
行当和表演程式都与流派有着密切的关系。戏曲的行当是戏曲演员所扮演角色的分工，曲种不同，行当也有所不同，行当也是随着戏曲的发展而发生变化的，比如京剧由原来的生、旦、净、末、丑发展为现在的生、旦、净、丑四大行当。戏曲的音乐表演和舞台美术等都有固定化的规范，也就是戏曲的表演程式。好的戏曲演员要熟练的使用表演程式在舞台上表演，戏曲程式来源于生活，从生活中提炼升华，是对人们对生活的凝炼和总结，比如骑马、上山、坐轿等形体动作都是对生活中动作的虚拟，比如云手、兰花指、风摆柳、雀步等，都是在生活基础上展开想象，经过提炼创造而来的，程式的变化使戏曲表演的形象性和观赏性更高，因此戏曲演员要练好基本功，熟练掌握表演程式。程式来源于生活，还要冲破生活，不能被生活束缚，要随着社会的发展不断的充实修改程式，要根据生活的变化和情节的需要创新表演程式，这样才能更好的展现戏曲的舞台艺术性。
总结语：
戏曲是我国的艺术瑰宝，在我国有着悠久的历史，是弘扬民族文化的重要内容，戏曲演员通过对自身艺术素养、生活修养、文化修养的提高，在舞台上塑造更鲜明的人物形象，创造自己的艺术风格，促进戏曲的发展，在戏曲艺术的传承和发扬上，继承原有流派的艺术风格，并在此基础上不断创新，发展新的流派，让戏曲艺术舞台继续百花齐放。
参考文献：
[1]马莉静.论戏曲演员的舞台的艺术性[J].青春岁月,2017,(20):70-70.
[2]马洁.试论戏曲演员的舞台艺术性[J].戏剧之家,2017,0(24).
[3]曾芳.试论戏曲演员的舞台的艺术性[J].戏剧之家,2014,(12):44-44.?