卢冬梅
黑龙江省伊春市大箐山县朗乡二中
一位英国的文学批评家说过：“一切艺术都趋归于音乐”。因为音乐在激发情感方面远胜于其它艺术门类。由于一切艺术都以表达情感为终极目的，而我们的世界就是一个永远不息的功能，声乐表现情感时所能达到的深度、广度以及其感情情绪转换之迅速、差别之细微，往往使其它艺术门类望尘莫及。
世界上每个国家每个民族都有属于她们自己的歌曲，自己的歌唱风格及歌唱形式，它反映了该国家各民族独特的历史、风俗、性格、气质，也代表了一个国家或民族的文化传统和文化水平。中国的歌唱形式有三百多种，在世界是以其表现丰富，特色鲜明著称。中国几千年的文化传统，使声乐艺术形成了自己的艺术体系。在20世纪初，学西洋声乐艺术的第一代歌唱家如蔡绍序、应尚能等前辈把美声进一步带入了中国开始至今，中国传统声乐与西洋美声不断地学习，不断地相交融。每个国家的艺术都有其优点，我们不能全部拿来，否定自己，应因地制宜，取其和补忆短，发扬具有中国特点的声乐艺术，在前的探索中和我学习的过程中，感受到民族传统唱法在运用声乐器官上的儿方面的共同性与差异性。
一、呼吸的运用
呼吸系统包括肺及肌肉系统。歌唱的呼吸不同于日常生活的生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。呼吸系统的正确运用是歌唱的基础因素之，是决定歌唱好与坏的关键。各唱法在呼吸的提法和名称不太一样，但都要求以深呼吸为动力，这个是一致的，只是在其体内的深浅，具体的部位不完全一样。无论是民族传统唱法或是美声唱法都认为美好动听的声腔必须由气息来支持。有时我们会发现，有些瘦小的歌唱家，也能唱出美妙声音。关键在于怎样运用与配合。美声唱法强调将气吸至肺底部，肺中吸满七、八成的气后，胸腔即相应地扩大，下肋骨周围托住。由于声门可大可小，胸腔共鸣得到运用，头腔共鸣又比较饱满，声音就比较洪亮。中国传统唱法的气息是出自丹田或自脐间出，强调“用一根线，不用大片”，不强调胸腔共鸣，使带的张力加强，共鸣也比较集中，减少了胸式呼吸的幅度，因此在用气方面主要是腹式呼吸法。
二、嗓音的运用
一般学习唱歌的人是感觉不到声音从哪里发出的，但可以逐步懂得人发声器官的简单构造原理，以加强在理性上的认识。人之所以能发音是由于呼吸振动了声带，而声带是由两片牢固的富于弹性的粘膜纤维组成，长在喉头与气管交接处，象是喉头的底部勺状会厌襞则是它的盖。发声时，会厌襞卷起，声带闭拢，在声带的上面有假声音，这样它们之间形成一小空间充满空气使声带自由振动。喉头的位置是一个很重要的总是一般教师要求喉头稳定在说话的位置上。但事实上并不完全这样，因为每种类型的嗓音都要用到一定长度的可变共鸣即自口腔的口咽管道。民族唱法由于喉头略有提高，使可变共鸣管缩短，同时假声比例增多，使声带边缘振动，声带拉紧的力量较大，以致发出声音的效果比较刚劲、高亢、集中、明亮。就连类似男中音的戏曲花脸可以唱得很高。而美声唱法用在声带的后半部闭合的力量较大，同时相应地减少了声带拉紧的力量也就是减少了张力肌的力量，喉头相对稳定，所以发出的声音比较舒缓柔和而富有弹性的颤动。
三、共鸣腔的运用
共鸣腔分上下共鸣腔。以声带为界，咽腔、口咽腔、口腔、鼻腔、鼻咽腔以及各窦腔称上共鸣腔。胸腔是下共鸣腔，关于共鸣腔的用法，各种唱法共鸣腔体用的不样。声音的传送系统，主要是通过共鸣腔来实现声音的扩大系统，美声唱法主要是运用不同的嗓音配合上下共鸣腔，也就是说根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些，但所有的共鸣腔体全都要用。这样来达到以声音表现感情的目的。歌剧演员的声音可以盖过庞大的乐队伴奏声音表现力很强，很宏亮，同时又表现委婉、甜蜜、吐字清晰，听后使人心旷神怡。而我国传统戏曲则是以表演为主，如面部细微的表情、眼神、手指、形体的一举动都是依据剧情的变化而安排的。民族唱法中有所谓的“开三腔”是指打开口腔、咽腔和鼻腔，即美声唱法中的头腔，但不强调胸腔共鸣。所以民族传统唱法音色明亮，但没有气魄。例如用民族传统唱法演唱冼星海的黄河颂及黄河怨，就会感到这种差别。因此，近些年来我国民族声乐工作者同研究，共同实跋逐步开发胸腔共鸣的潜力，以取长补短，实践证明是成功的。其实，美声唱法也在借鉴中国传统民族唱法，以使声音更明亮，更具有穿透力以及扩大音域。
四、咬字、吐字的训练
人类语言中的语音由两种音构成。一是元音，又叫母音：一是辅音又叫子音。当声带发出声音，气流在口腔的通道上不受阻碍而发出的音便是元音，由于咽喉，口腔和舌位的变化而引起共鸣腔的改变以及双脣的动作，从而形成不同的元音。
语言的另一部分是辅音，或称子音。是指导气流受唇、齿、牙、舌、喉阻碍而产生的音。汉语的辅音多在字头，外国语子音有的在字尾。在意大利美声唱法中语音相当复杂，在声音位置统一上不好把握所以前人将汉字分列为四声。五音、十三辙也是为了更好地唱好汉字。同时，汉字语音舌头前部的力量用得较多，加之又有舌尖字，舌团字之分，还有清浊之分。再则汉语单字基本由头、腹、尾三部组成。头音唱得夸张一些，腹音唱得饱满(一般是元音)，尾音叫归韵很重要，例如“箱”字不归韵到鼻化元音ang的ng上，就成了“虾”，反之也如此。对于歌唱语言的味道是一个国家、一个民族的语言习惯与风俗，它决定了各国家、各民族的歌唱方法和歌唱风格。比如中国京剧、黄梅戏唱成其它剧种的味就不行。别人就不承认，一定要符合本民族特点。艺术本身绝不是生活的翻版，而是生活的加工生活的提炼。
五、美声唱法从声音的高低与音色的质地分声部
有男、女高音，男、女中音和男、女低音，这有其科学的一方面。而民族传统唱法不是这样划分的。京剧是以脸形和根据声音配合人物性格而分为青衣、花旦、老生、老旦、小生、花脸等，其实她们都是以高音为主这与中国人的审美方面、生理结构及语言特点有着密切关系。
声乐艺术从一个侧面代表着一个国家，一个民族的繁荣程度。中华民族具有五千年的悠久文化底蕴，世世代代的艺术家用辛勤的汗水与民族睿智铺成了中华民族的文化体系。几千年来形成的中国传统民族唱法具有其特有的地域艺术生命力。意大利美声唱法在世界上最适于歌唱的意大利人的继续发掘，使其成为世界的骄傲。当然，民族、国家之间的艺文化交流是十分必要的，都应在保留其民族特色、风格的基础上相互取长补短。例如中国传统唱法可取美声唱法的发声训练体系及力开发胸腔共鸣的潜力。同时美声唱法为增加其声响穿透力也可借助中国传统民族唱法的发声方法。总之，东西文化的交流与交融是必趋之势，世界各民族文化必将各显千秋。