张宁
（齐鲁工业大学（山东省科学院） 山东 济南 255306）
摘要：通过对艺术展览清华美院建筑、清华艺术博物馆、中央美术学院、韩美林美术馆、国家博物馆、中国美术馆的考察，深入了解东西方文明交汇的传承与创新、在地理和历史发展的条件影响下所呈现独具风格的外在形态以及内涵价值，探索艺术的民族性和世界性，艺术继承与发展的关系以及艺术家们所具备的艺术修养的能力。
关键词：展览；艺术继承；艺术创新；
一、由清华大学到北京SOHO银座建筑
清华大学建校初，清政府把位于圆明园遗址东侧的皇室花园清华园作为校园即现在的工字厅，主要建筑是以工字殿为主体的清式传统四合院庭院建筑群。清华四大建筑的大礼堂、图书馆、科学馆和体育馆，这组建筑群其建筑风格是西欧文艺复兴风格，而作为清华大学的象征性建筑的大礼堂最具代表性。四大建筑均采用当时美国流行的大学建筑风格，多采用美国近代折中式的校园建筑风格，特点是砖混结构，外形对称，比例端庄，立面三段式划分，利用清水砖墙面砌出线脚。科学馆为红色砖墙，屋顶铺设石板瓦，大礼堂也是红砖外墙，入口处有大理石柱廊，图书馆室内采用磨光花岗石装饰。以主楼为中心的校园是新区建设，为一批仿古大屋顶建筑，而图书馆新馆、建筑馆等则作为了一批现代化建筑。清华学堂采用德国古典建筑风格，为二层砖木结构楼房。新校门为仿文艺复兴券柱式大门。
因为早期建筑整体保存较好，使校园仍保留近代校园的典雅风格，在原有建筑基础上的扩建，现如今的校园内拥有了中国传统、西方古典、苏式风格、现代特色的建筑群，可以说是中西合璧，古今兼容，把风格各异的建筑形式融于一处。建筑虽建于不同时期，但具有不同功能，不同风格的建筑，或以丘陵林木相隔，或以渠池桥路相连，更体现出动静结合，虚实相间的特色。清华园的建筑规划，应该说不仅给国内的校园建设提供了范例，也可使中小城市的改扩建从中得到启发和借鉴。
北京SOHO银座是亲眼所见的第一件扎哈·哈迪德风格的建筑，这座融动的优美建筑群不但营造了流动和有机的内部空间，站在马路的对面，在众多建筑群组当中也紧紧地抓住了人们的视线。设计的主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。虽是如此但这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。在建筑设计策略上，通过单体的整合营造出了一个壮观的整体。每栋建筑的个体均各自拥有它的中庭和交通核心，且在不同层面上融合一起，从而创造出丰富流动的空间景致和室外平台。平台的相互错综位移，不同层面对彼此视角的介入，产生环绕着的、引人入胜的环境。
数百米长的景观构成深远的、全角度的视野。可以仰望，也可以向前远眺，透过百米长的空间找到下一目标和方向。这里的关键策略是空间的流动性和导向性。当走近建筑的时候还可以观察到光影的游戏，开放空间和封闭空间的转换。在扎哈的建筑中“流动感”在表现得十分强烈，产生了一个散发着巨大能量的空间，因显得无“重力”而诱人。在这个空间内的空间是对立中的统一，虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。
二、馆内展览中的继承与发展
在清华大学艺术博物馆的手札展览厅内，“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之”，前贤往矣，虽然我辈一无缘目睹风采，亲炙教诲，但是，从他们留下来的信札、讲义、文稿中，仍可以感受大师的风采之万一。
近距离地欣赏、品味大师的手泽，从而感悟前辈学人的情怀与境界，唤起后辈学子对学术的向往，对前贤的景仰与缅怀。
中国美术馆内的齐白石先生以超越时空和媒材的双重对话来呈现中国艺术写意精神延续的内在线索，在展现大师名家艺术风采的同时，揭示与古会、法由心造中国艺术形态拓展和创变逻辑。展览分“重塑形神：造像中的对话”、“师古会通：面对写意传统”和“画吾自画：似与不似之魂”三个部分，以齐白石“妙在似与不似之间”的笔墨写意理论为聚焦重点，展开从人物形神、历史文脉和艺术风格三个角度对齐白石艺术地呈现。
馆内的“典藏活化”系列展：青春万岁，一百年前一百年前的“五四”运动，“青年”作为一个社会群体，获得了身份和认同，在国家危难时刻，青年们流血流汗为社会发展做出巨大贡献；改革开放以后，青年们又作为反思历史，坚定美好信念的主力军，成为推动社会发展的重要力量。
三、展览中艺术的继承与发展
艺术发展过程本就是一个不断推陈出新的过程，其中继承是手段，创新是目的。创新是艺术发展的必然规律，是在继承上的创新，取其精华，去其糟粕。在艺术发展过程中，二者是辩证统一的，创新是继承的目的，艺术在继承与创新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。
艺术的继承是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。清华园内建筑分了不同时期进行了建筑本身的保留与更新，每一时代的艺术对于后来的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受；还表现为对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴，其中主要是对艺术作品思想内容、作品形式、艺术种类和艺术创作方法的继承。北京SOHO银座建筑的诞生通过借鉴中国院落的思想，再通过对空间现代人接受的理解范围内，通过特定的艺术手法进行表现，得到空间无死角的建筑体态。
艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一起的。创新是艺术发展的必然规律，要在继承基础上的创新。在艺术发展过程中，创新既要坚持作品内容的创新，表现新的思想感情，又要注重艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。如“典藏活化”系列展，更好的通过艺术作品定义了青春的含义，影响了对这些艺术作品进行了艺术鉴赏的人的思想，青年的性格就是社会的性格，青春的表象虽然随着时代的变化而变化，但不变的是青春尽情尽兴的洒脱和乐观向上的进取心，这就是属于每个人的新时代。
通过梳理新中国以来中国艺术中“青春”的处境与性格，展示20世纪中国青年的整体风貌，从而鼓舞新一代不负青春。创新是为了使艺术适应发展中的社会生活的需要，为了适应人们审美欣赏的需要，创造出具有新质新态的作品。但创新又不能脱离继承，只有在继承前人成果的基础上予以创新，才可能超出前人才能使艺术有所发展。
四、总结
通过对艺术展览的考察，深入了解了东西方文明交汇的传承与创新、在地理和历史发展的条件影响下所呈现独具风格的外在形态以及内涵价值，探索了艺术继承与发展的关系。通过参观各种类文化艺术展览作品和建筑为例分析对传统的继承与发展，既可以起到理论上的指导，也可以从自我本身出发起到对设计的态度积极引导的作用。
参考文献：
[1]傅聪聪.致敬百年建筑经典——“首批中国20世纪建筑遗产”大观(一)[J].美与时代(上),2016(10):5-8.
[2]王怀毅. 思维具化工具对建筑设计的影响[D].河北大学,2018.
作者简介：张宁（1996—），女，汉族，山东青岛人，学生，艺术设计硕士，单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计专业，研究方向：环境设计。