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奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂上的应用

发表时间：2020/10/20 来源：《教学与研究》2020年10月上作者：范小惠

[导读] 奥尔夫音乐教学法是一种独特的音乐教学法，它把语言、动作、歌唱和音乐相结合，以儿童喜闻乐见的形式使儿童能参与到音乐中，对培养孩子的自信心、节奏感、创造力有显著的效果。

广东省惠州市惠东县黄埠镇盐洲中心小学范小惠

摘要：奥尔夫音乐教学法是一种独特的音乐教学法，它把语言、动作、歌唱和音乐相结合，以儿童喜闻乐见的形式使儿童能参与到音乐中，对培养孩子的自信心、节奏感、创造力有显著的效果。如何让孩子学会审美，感受音乐，有效学习是作为音乐教师需要思考和解决的问题。教师应学习科学的教学方法，完善教学手段，帮助学生更好地学习音乐，享受音乐课堂。
关键词：音乐节奏创造力
        前言：我在教学研究中有时会发现这样的一种情况，有的音乐教师专业素养很好，歌唱的好，琴也弹得好，但音乐课没有什么特色，效果也不尽人意。反之，有些音乐教师虽然音乐素质一般，但注重研究方法，音乐课生动有趣，学生与老师配合好，教学效果非常显著。显而易见，学会用科学的教学方法是作为当代一名音乐教师必备条件之一。我在研究奥尔夫音乐教学法时发现，奥尔夫音乐教学法顺应儿童的生理与心理发展，在培养孩子语言、节奏、韵律、创造能力上起着关键的作用，对孩子在生活中感知美、表现美以及对智力的开发都是其他教育所无可替代的。因此，在小学音乐课堂上大力倡导奥尔夫音乐教学法显得尤为重要。以下，我将就针对奥尔夫音乐教学法在音乐课堂上的具体应用谈谈我的一些看法和做法。
       一、朗诵入手——激发学生学习兴趣
       在小学阶段中，我们在教学生朗读诗歌时，常常会给朗诵的诗歌配上合适的背景音乐，为诗歌朗诵渲染更加感人至深的氛围。同样,我们在音乐教学时也可以加上朗诵，去激发学生学习音乐的兴趣。
        比如在教授一年级《其多列》这首歌曲的时候，我们可以发现，这首歌曲的歌词对于刚步入一年级的孩子来说有许多较难认的字，要让他们完整地演唱是相对有难度的。如果我们直接进行歌曲教授，学生可能会因为不认识字，而不敢开口，或者没办法跟上节奏去演奏歌曲。为解决这种情况，我们可以在教授新歌旋律之前，有节奏地朗读歌词。学生在朗诵歌词的过程其实就是对这首歌曲的节奏有了一个初步的印象。新歌教学前朗诵歌词都是由教师带领学生一起朗诵的，但一节音乐课学生的注意力是有限的，为了使朗诵更加地有趣,我通常是这样做的：教授新歌时先播放音乐，孩子通过听歌曲初步感知音乐，接着我用钢琴弹出新歌的旋律，孩子跟着旋律读歌词，教学中教师可以不用一句一句地去唱旋律，当遇到难一点的节奏再详细讲解。跟着钢琴读歌词，孩子会被琴声吸引，这样一来，孩子听起课也会比较认真，孩子们通过琴声，会对所学的音乐风格有初步的印象，教师不用特意再        唱一次乐谱，孩子们也能将歌曲的旋律唱出来，这就达到了教学目的。
教授新课备课时，我认为教师在音乐教学中设计的每一个环节都应该从学生角度去考虑。从朗诵入手，跟琴声读歌词，亦可作为激发学生学习兴趣的一个好方法。
        二、乐器教学——培养准确的节奏感
        我们在教授音乐课中经常发现孩子清唱歌曲的时候还是有不错的效果，但是通常加上伴奏，特别是无人声的伴奏时，有些孩子会抢拍子，有些孩子跟不上伴奏，没办法很好地表演音乐作品。从这种情况，我们得知，注重孩子内心节奏的培养是节奏教学的最终目的。在奥尔夫音乐教学中，敲击乐器的加入不但可以培养孩子准确的节奏感，还可以使孩子们在音乐实践中学有所获。我在研究课堂打击乐器的教学中有几点浅薄的方法和见解：
        1、了解不同器乐的分类及使用方法
        作为教师在教授打击乐器前应该要了解每一种乐器的使用方法和特点。打击乐器有分为木质类、金属类、皮革类和散响类。这四类打击乐器是奥尔夫音乐课堂上常用到的，教师在具体编配时要视音乐风格和节奏来设计，在编配上使每一种乐器在课堂上能发挥作用。
        比如在教授三角铁这一金属类乐器时，有的同学会不注意掌握乐器的姿势，随意去敲击三角铁的铁框，觉得能发出声音就可以，这样的方法是达不到演奏的理想效果的。我们在握三角铁时应该让三角铁挂在食指上，用大拇指还有其他手指握住三角铁的两边。通过手指握住三角铁和不握可以制造出明亮的音还有制音。在敲打三角铁时，使用小锤的前端和中端也会出现不同的效果。无论是制音还是延音，越往前端，三角铁发出的声音会越发清脆。

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另外，敲击三角铁也可以有几种的方法，比如去敲缺角对边的中心位置，可以演奏一些不那么密集的音；把小锤伸到三角铁内部，反复敲打一个角的两边，可以用来演奏一些较为密集的音（或者是震音）；在演奏三连音时还可以把小锤伸到三角铁的内部反复敲打三条边等。只要多尝试不难发现使用不同的演奏方法去演奏器乐可以打出丰富多样的节奏效果。
        2、打击乐器的节奏训练
        打击乐器最擅长的是训练孩子对节奏感的协调与认知，有的孩子不爱开口唱歌，教师可以引导学生通过打击乐器参与到音乐课堂，不但可以培养孩子良好的节奏感，还提高孩子学习的信心。在编配节奏练习时可以选择常见的事物，如钟表的声音可以分为“急急急急急急急急”“的答的答”“当当当当（四分音符）”不同的时值,还可以将各类家禽的叫声、动物园里的兽叫、火车开动的声音等巧妙地编成多声部、多层次的节奏模拟练习，使学生共同参与，交流合作。
        3、自制打击乐器
        对于农村学校的孩子，由于条件的限制，没办法接触到打击乐器，教师遇到这种情况，可以根据当时环境来进行自制打击乐器教学.我经常让学生拿快递用的包装纸箱、盒子来做“鼓”:用空塑料瓶子内装沙子当“沙锤”；拿钥匙串当“响铃”；还可以利用各种材料制作出供敲击用的，能发出各种声音的“新型乐器”，这样一来不但可以培养孩子的动手能力，还能让他们更加了解器乐的发声原理，可改善农村学校的教学条件。
        三、声势律动——发展丰富的创造力
        音乐课堂的动作教学包括声势和律动。
        我在课堂上通常以准备练习和节奏模仿中进行声势教学，比如在新课教学导入可进行一个《音乐热身》的反应练习，出示节奏|X X X-|X X X-||，让学生拍一拍，教授的时候，指导从左拍到右，从上拍到下，从右拍左这样的对称呼应练习，当我在拍上，学生就拍下，当我在拍左，学生就拍右，这种练习对于学生来说比较容易接受，也能培养师生间的配合，新课导入进行一个这样的反应练习可以使学生身心愉悦地参与到新课教学中。
        在进行节奏模仿时，我通常是示范拍一个节奏型或者是让其他同学拍一个节奏，其他同学进行模仿，通常刚开始训练都是由“X”来进行训练，如果训练过程觉得枯燥可以加入一拍的休止符“0”，这样可以起到调节学生心理紧张的作用.学生如果能模仿好四分音符后面再循序渐进地加入八分音符，由“X”和“X”组成的节奏型在小学教材中是比较常出现的，在这里建议可以多加练习。在教授中高年级竖笛曲目的时候，可以把要吹奏的歌曲或者是平时教学中比较难的节奏型，用节奏模仿的方式先进行练习，再学习曲目。这样，由于平时学生有做过类似的节奏模仿训练，面对新的曲目会有一种似曾相识的感觉，减少学习难度之余也可以使课堂有机地联系起来。
        利用儿童活泼好动的特点，在音乐课堂上可进行律动教学，使儿童参与到音乐课堂中,比如在教授《猫虎歌》一课时，可以给学生分组戴上猫和老虎的头饰，跟着音乐伴奏演唱歌曲时，让学生在每一小节的第一拍拍手，让戴小猫头饰的同学在有衬词的后三拍随着衬词晃头或跺脚，表现小猫洋洋得意的样子，也可以让学生模仿小猫师傅轻盈的姿态，以四分音符一拍为一个单位优雅地踱步，到衬词的地方停止踱步,用跺脚来表示猫师傅的神气等。律动教学可以使学生更好地感受和体验音乐，找到学习的乐趣,教师在教授前应对音乐作品的背景加以了解分析，找到能激发学生表现欲望的音乐原素，引导孩子通过体态律动来感受音乐。
        四、结语
        综上所述，奥尔夫音乐教学体系历经七十多年的发展，在教育界产生深远的影响。面对传统的教学方式，作为一名音乐教师应该敢于创新，以审美为核心，结合当地的教学情况借鉴科学的教法，注重孩子的个性发展，唤醒孩子的音乐力量，让学生快乐学习，享受音乐！
参考文献：
1.《奥尔夫音乐教育思想与实践》李坦娜上海教育出版社 2011年
2.《律动音乐教学》雍郭全西南师范大学出版社 2017年
3.《音乐教学应注意的50个细节》杜磊福建教育出版社 2014年