文志海
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摘要：随着社会发展，带动了建筑行业的进步。现阶段，建筑绘画是建筑学专业基础课程之一，在课程特点上具有明显的美术技能学科特征。但由于非艺术类学生美术基础薄弱、教学课时有限等客观因素，课程教学的难度有所增加。在课程优化过程中提倡逻辑思维教学、个体差异化指导、突出社会应用价值等具体方法，是提高教学效率和质量的有效途径，也是高校在新时代新形势下培养应用型专业人才的客观要求。
关键词：建筑学；建筑绘画；教学优化
引言
随着国家建筑行业的深化改革和产业结构的调整，建筑工程设计中新技术、新结构、新材料和新设备的不断涌现以及大型工程国际化招投标的推行，促使建筑市场逐渐趋向规范化、国际化。而过去传统的建筑学课程体系和人才培养模式已经不能很好适应市场的变化，出现了在校理论学习与社会实践之间缺乏良好对接的问题。针对上述问题，应结合建筑行业的发展方向和市场需求及时调整教学内容和教学方法，尝试通过课程和培养模式的改革，使学生的专业知识结构和技能得到优化和提高，从而更好地适应社会发展。
1建筑手绘表现的形成和发展
建筑手绘起源于欧洲中世纪早期，是工匠作为记录建筑装饰和构造资料的一种手段。中世纪末期，意大利早期文艺复兴带来的科学与艺术的革命直接推动了建筑绘画的发展。达·芬奇创造性地结合解剖学原理将建筑平面与剖面研究引入建筑设计手稿，拉斐尔在建筑平立剖面基础上又结合多重透视原理使建筑绘图的三维空间更加系统化。科学的发展丰富了建筑手绘的内容，提高了建筑手绘的应用性，传统建筑绘图法式初成雏形。17世纪，以艺术大师贝尔尼尼为代表的巴洛克建筑师们在绘画上增加了明暗和层次的刻画，提出透视“灭点”概念，使画面建筑视点印象更加强烈。建筑绘画的艺术性显著提高。至18世纪末期，在浪漫主义思潮的影响下，皮瑞耐西用绘画技巧表现建筑夸张的尺度和强烈的光影效果，以绘画美学的感染力，史无前例地引领当时整个欧洲的建筑潮流。这种浪漫自由的艺术观很大程度上影响了近代的建筑手绘教育。至近代印象派光色理论的影响，建筑手绘在色彩上的表现力愈加丰富。钢笔、水彩、马克笔多种绘画工具和手绘表现技法的发展，又使建筑手绘表现的效果有了更多的可能性。纵观建筑手绘的历史发展脉络，社会应用是其发展的原动力，科技进步是助力，美学积淀是支撑。了解建筑手绘的起源和发展，认识其多元的专业性质，是本门课程学习的起点。
2课程具体优化内容
2.1优化课程指导的针对性——绘画类型差异与个体审美差异
建筑学手绘课程指导的针对性优化包括两方面。宏观上，教师对课程内容进行针对性的解读，提取教学重点进行攻关。微观上，教师对学生个体素质差异进行针对性的指导，最大程度发挥个体学习优势。
建筑学手绘课程内容一般是由古建筑手绘逐渐过渡到现代建筑手绘，这样的阶段安排是由绘画学习的普遍规律决定的。细致刻画到整体处理是绘画学习的一般过程。古建筑的独特构造和装饰为“画进去”提供了丰富的细节内容，现代建筑的体块穿插、大纵深的结构特点为“画出来”提供了整体的空间概念。教师以“细节”和“空间”做为教学目标，对学生阶段性学习进行引导，可以更切实稳步的提高学生的绘画水平。在古建筑绘画中，强调以观察兴趣为导向、造型细节为主体做建筑局部针对练习，提高学生的观察力。
在现代建筑绘画中，则强调以空间体块关系为主要研究对象，强调整体空间草图的构思。通过提取关键学习目标，明确教学思路各个击破，迅速有效的解决实际问题。
学生的个体差异是教学中客观存在的问题，尊重差异、因势利导是解决问题的根本。手绘的表现方法是多样的，艺术价值并无优劣之分，为学生选择适应适合的学习策略，有利于学生长效学习和迅速提高。“形”与“色”是手绘审美的两个要素，通过学生作业和经验交流可以了解学生个体审美倾向和绘画基础，为学生启发、建议和选择学习策略。对于形体审美较为敏感的学生，可以建议利用类似“素色显彩”的手段完成绘画表现，即强调整体画面丰富和强烈的素描关系，局部视觉中心适当配合色彩点缀。对于色彩审美较为敏感的学生，可以建议加强画面冷暖色、环境色等概念，着重色彩完成绘画表现。引导学生发挥个体优势、扬长避短，有助于促进学生手绘语言的形成，同时也有助于启发学生对个体专业学习方向和策略进行正确思考。
2.2美术课与建筑绘画课内容的衔接
美术课是建筑学装饰专业学生必修的基础课,一般安排在大一、二年级,其内容为素描、色彩和速写。素描内容包括:石膏几何体写生、静物写生、石膏像临摹、建筑风景和自然风景写生。色彩包括:水彩画、水粉画,如:静物色彩临摹与写生,天空、远山、树木、风景画临摹与写生。速写插入一般在素描阶段完成。在建筑学及装饰专业开设美术课,其主要目的是培养学生的观察与比较能力、基础绘画能力、画面构图审美与布局能力、绘画作品审美能力。
开设建筑绘画课的主要目的是:学生在已有绘画基础前提下,再培训学生手绘建筑效果图的能力,根据设计图准确地描绘透视图轮廓,逐步上色、描绘效果图的色彩、光影、材质、空间、环境配景、人物车辆(其中室内图的家具、地面、顶部、灯光装饰物等)。建筑绘画是建筑、装饰专业学生的专业绘画,是表现设计创意效果的手段。这两种绘画的表现与要求各有相同和相异之处,相同之处:如透视规律,明暗规律,构图规律,色彩的对比与调和规律。相异之处:美术课主要以基础的石膏几何体、静物、风景为描绘对象,强调形体结构、笔触、块面、色彩变化与调和关系。建筑绘画强调的是透视准确,色块平涂、叠加、明暗与色彩的退晕,注重色彩的衔接,材质的描绘,画面大的对比协调关系。渗透着一定的装饰格调,突出主体的美观大方。体现建筑设计意图。所以,美术课与建筑绘画在课时分配,教学内容上要考虑相互衔接与渗透,形成一个连贯的绘画课程体系,避免以各自课程为重、走一段不必要的弯路。建筑类学生的美术课是为建筑画打基础,美术基础课教学,一切要为建筑绘画打基础,为建筑职业培训人才来展开授课内容。
结语
建筑绘画的发展史告诉我们，不同历史时期的审美理念和技术革新使得建筑绘画具有鲜明的时代特征。立足当代、放眼将来，建筑学专业建筑绘画课程的教学优化是突破传统机械式教学桎梏的必然趋势，也是高校在新时代新形势下培养应用型专业人才的客观要求。在教学过程中，教师应该积极介入更高效的教学思维、更丰富的教学手段、更明确的教学目标和更全面的考核方式来提高教学效率和质量，塑造新时代应用型学科教学特色。同时通过对学生艺术审美和艺术实践能力的多元培养，启发学生的设计思维和建筑理想，为高校建筑学专业创新性人才的培养提供有益的保障。
参考文献
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