李淑红
（河北省张家口市下花园区后堡街小学，河北张家口，075300）
摘要：教育的根本目的是促进学生更好的发展，随着经济全球一体化的进程加速，信息的高度互联互通，艺术的表现形式呈现多样化。当今社会，是一个包容度相当高的社会，科学技术与互联网不仅改变了人们的生活，更是改变了思维模式与学习模式，学校作为输送人才的重要阵地，要着重加强学生素质教育服务系统的建设。显而易见，传统的教育模式已经无法满足现阶段社会发展对高素质人才的需求，想让学生获得更好的发展，就需积极拥抱时代变化，以学生为本、顺势而为，制定更符合时代发展的教育方针。音乐教育是培养学生艺术素质，使学生的综合能力获得不断提升的重要途径，在中小学课程中占据着不可替代的地位。如何在素质教育背景下重构中小学音乐教育模式，提高音乐教学质量，是当前音乐教育者们共同关注的问题。
关键词：素质教育背景下；中小学音乐教育；改革策略
前言：
所谓全面发展，不单单指文化知识的掌握与积累，更包含艺术素养的提升，是德、智、体、美、劳综合素质的提升与发展。为了更好落实素质教育，就需要文化教育与艺术教育两手抓，利用学生艺术思维养成的黄金时期，针对当前中小学音乐教育中存在的不足，积极探究提高中小学音乐教育的方法， 培养学生的艺术素养，以及利用艺术升华情操，美化生活的能力。本文就素质教育背景下的中小学音乐教育存在的不足进行分析，并就音乐教育的改革策略进行阐述，以供参考。
1.中小学音乐教育的重要性
音乐是一门独特的艺术形式，而艺术是没有地域国界之分的，音乐教学是一门需要具备极强专业能力水平的工作。尤其在当前世界各地艺术交流越来越频繁的形势下，如何结合社会与艺术发展的形势与学生的实际情况进行有效教学，是当前音乐教育工作者需要高度关注的问题。音乐教学，主要在于培养学生良好的感知能力，以及对音乐作品的理解能力，而后在此基础上进一步提升学生的创造能力。所以，这才有了现阶段我们所看到的各种各样的音乐表现手法。因为我们生活在一个最好的时代，艺术的表现形式与表现途径百花齐放，争奇斗艳，一切不可能都可以变为可能。而这就需要极强的创造力作为有效支撑，中小学音乐教育的重点是对学生创造性思维的培养，比如：利用声势节奏与音乐元素相融合而进行有效的课堂教学，音乐教育工作者通过将语言、运作融入音乐教育中，营造良好的教学氛围，从而提高学生的学习兴趣，充分调动起学生的主动性与积极性，从意识层面激发学生主动学习音乐，并且愿意将音乐知识付诸于实践的意愿，在对学生的发散性思维培养有着显著的促进作用。并且，在当下素质教育要求中，要求突出学生的主导地位，着力培养学生的创新思维能力的理念。而音乐教育可以从音乐专业的基础性、综合性、系统性以及创造性等方面构建多元化，特色化的音乐教学形式，以促进学生综合素质及创造力的发展。
2.中小学音乐教育的现状及不足
目前中小学音乐教学存在的不足体现在以下方面，一是校领导层对音乐教育的关注度与重视度不够，普遍认为音乐只是一门无关紧要的副科，放在首要位置的往往是各种日常的教学事务、硬件设备、教学和科研，以及教育工作者的专业发展上，一些中小学对音乐的排课严重不足，有时还存在着挂羊头卖狗肉的现象，排课表上排的是音乐课，实际上别的科目课程的现象更是比比皆是，尤其是到初三年级，学生和老师都面临着中考的压力，上一节音乐课对学生来说是难得的休息，简直就是奢侈，而多数学校都是直接砍掉毕业班的音乐课。二是音乐教育队伍建设跟不上时代发展下音乐教育的需求，个别学校音乐老师专业能力不足，教育教学理念落后，有些学校甚至一个老师身兼多职，或是管全校的音乐教育，疲于奔命，无法认真思考提高教学质量的有效策略；三是教学方式的单一性无法激发学生的学习兴趣，传统的音乐教学还是围绕教材以老师为主导而展开，比如，生硬的学习五线谱，学生缺少参与性。
而个别学生甚至还惦记着哪些主科作业没完成，见缝插针的利用音乐课时间完成其他科目的作业，教学过程缺乏一定的有效性，也就谈不上教育质量有多高了。
3.素质教育背景下的中小学音乐教育改革的策略
3.1提高音乐教育工作者的综合能力
学生的学习成果离不成老师的教育与引导，因此加强教育工作者的综合能力建设是保证教育成果的有效手段之一，学校应该从全局出发，积极结合时代发展特征下的素质教育的需求，重视音乐教师工作队伍的综合能力建设，落实和完善教育改革体制，从硬件设备和能力素质两方面来切实提高教学水平，通过有目的地对教育工作者进行长短期培训，激发其工作积极性以及创造性，增强他们的责任感、服务意识和接受掌握新观念、新方法与技巧的自觉性。并结合时代发展的趋势调整教育理念，更好的提高中小学音乐教学水平。
3.2突出音乐的综合性，激发学生的学习兴趣
素质教育的核心理念是突出学生的主体地位，如何突出？首先要从学生的兴趣着手，毕竟兴趣才是最好的推动力。首先强调音乐的综合性，音乐不是单一的元素，语言、舞蹈、演唱以及自然界的声音等其他元素的融合与融入让音乐更具完整性。对于学生而言，音乐这种艺术形式最重要的是感知力与创造力的培养。那么，如何加深学生的感知力，不仅仅靠单纯的双耳去听，还可以借助语言功能，借助肢体动作的辅助，以及舞蹈形式的诠释。各种各样的方式从不同的角度去诠释音乐，总有学生会通过不一样的途径来感知到音乐作品中所富含的思想及情感。尤其在信息技术与互联网高度覆盖的当下，学生的思维模式与学习模式早已发生了巨大的改变。音乐这门专业本身就是看不见、摸不着的一种艺术，如果还一味沿用传统直接灌输的教学模式，肯定是行不通，也达不到良好教学效果的。艺术无国界，音乐教学更应具有包容性与多元性，除了学习我们本民族音乐外，也要积极的与世界各国的音乐相互融合，通过别国音乐不同的节奏及韵律来加深学生对音乐的理解。
3.3创新教育模式，启发学生的创造性思维
创造力与创新能力是推动音乐教育的动力，中小学的音乐教育也可以是快乐教育、开放式教育，首先在对教材的选择上，可不拘泥与局限于固定的曲目，改变传统的照本宣科式的教学模式，以实际情况为出发点进行教学，即:根据当下、现场、学生的实际来选择教材，这样才能更充分的调动学生的兴趣。毕竟，学生持续学习与深入学习的源动力主要来自于兴趣，根据学生的实际情况灵活的选取教材，或者通过学生在课堂上的表演自编音乐教材，能更好的提升学生的文化素养及思维能力，激发学生创作热情，如：演讲、朗读、情境创设及配乐训练等多种方式优化音乐教学模式，提升学生的创新能力及音乐实践能力。
结束语:
音乐是一门高雅艺术，同时也是一种抒发情感，表达情绪的重要渠道，是艺术文化中的重要部分。不同音乐元素的融入能无形之中提高学生们的音乐素养，帮助他们更好的理解作品的内涵。在大力提倡素质教育的新时代，通过对音乐教育模式进行改革，不断创新教学形式，从而使课堂氛围更为轻松愉悦，同时不再受传统灌输式教学模式的限制。使音乐教育的内容更加多元化，并着重强调学生实践与参与，启发学生的创造力，提升学生的专业素养，对促进我国音乐教育的发展有着重要的现实意义。
参考文献:
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