霍军
武汉工商学院艺术与设计学院舞蹈表演系 430065
摘要：作为舞蹈的灵魂,节奏的重要性是不言而喻的。不论是什么阶段的舞蹈教育,都需要重视节奏练习。本文将以舞蹈教学存在的问题出发,探索大学舞蹈教学中学生的节奏意识培养方法,旨在帮助大学舞蹈教育获得更好的发展。
关键词：大学舞蹈;?舞蹈教学;?节奏一时;
所谓的舞蹈就是舞者在听闻音乐以后,根据音乐表达的情感和情境所展现的对应动作。舞蹈所诠释的是舞者对于音乐节奏的理解,因此,在舞蹈学习中,节奏是非常基础和重要的。不论什么时期,教师都要重视学生舞蹈节奏感和意识的培养,这对学生的成长来说具有重要意义。
一、学生节奏意识培养意义
舞蹈的节奏包括内在节奏与外在节奏两个部分。内在节奏相对感性,靠舞者自行感悟与理解,舞蹈内在节奏与舞者专业涵养、阅历有密切联系。外在节奏是舞者从听觉、视觉出发,把握动作,需要舞者多学习、多练习,从而掌握舞蹈技术。
(一)掌握节奏呈现舞蹈表现力
所谓的舞蹈,实际上是一个又一个动作所组成的。舞蹈的学习过程,实际上就是在学习舞蹈的各种组合与技术。学生需要充分了解节奏关系。在学生具备了舞蹈节奏意识以后,就能够感悟与理解音乐。之后学生就能够在舞蹈中展现富有美感、自然流畅的动作。
(二)掌握节奏发展身体协调性
舞蹈本身是一种对身体各个组织和器官进行协调的运动,在表演过程中,舞者需要拥有极强的综合素质与能力。此时此刻节奏意识发挥着重要作用。在学生能够按照节奏规划和要求,将伴奏乐曲和音乐动作结合到一起的时候,则可以跳脱出规范性的技术指导和舞蹈要求,呈现美学感受。也就是说,学生在转换动作的过程中,速度要迅速且恰当,这样才能够更好地协调身体。学生对此的把握实际上就是对节奏的理解。在培养节奏意识的同时,学生的身体也会更加协调。
(三)掌握节奏提升审美鉴赏能力
学生需要学习节奏、掌握节奏,把握音乐。音乐本身就有着多种多样的特征,与动作所展现的特点是完全不同的。节奏意识的培养需要学生掌握对应的音乐风格,感受这些节奏当中的美感。该过程可以提升学生的审美能力。
二、节奏感培养具体做法
(一)重视形体训练
对舞蹈训练来说,形体训练是非常基础的内容。形体训练能够塑造优美体态,使学生形成独特良好的气质。
要强调的是,培养气质是循序渐进的过程,在体态培养的同时,身体也得到了开发。学生把握气质的同时,能够深入理解舞蹈原理。扎实的舞蹈基本功能够让形体训练达到一定高度,建立深刻认知。节奏感所呈现的就是形态、形体特征。教学中,教师一定要重视学生的形体训练,主动和学生交流、沟通,提醒学生改进。通过反复调整,提高学生的形体素质水平。自然化舞蹈动作,展现节奏感。
(二)重视音乐理解
舞蹈需要音乐的配合,与音乐的配合所展现的正是节奏。把握节奏需要舞者将二者充分结合起来。在舞蹈的过程中,动作需要与音乐旋律相契合,形成与内在条件相符合的旋律。舞者将音乐和动作合二为一,营造出一种天然的动作体态,而这正是观赏者能够形成美感的前提条件,是舞者动作与节奏、节拍保持同步的体现。
教师在教学中,需要在讲解基本原理的同时,重视实践。因为理论是实践的基础,而实践则能够帮助学生进一步深入理解舞蹈节奏和乐曲。教师要让学生大胆发表对舞蹈音乐的理解,随后认真点评。教师不要局限学生的思维,而是让学生自由想象。教师可以适当地为舞蹈音乐补充一定的背景知识,让学生感同身受。通过反复理解、反复训练,达到与思想对话的高度,这样学生的舞蹈动作与节奏形态才会别具一格,富有魅力。
(三)提高学生审美素养
节奏感的培养实际上就是展现舞蹈当中的美学。高校舞蹈教学中,教师有必要从审美角度出发,强化学生的节奏意识、节奏感官。带领学生欣赏艺术当中的美感。在开拓学生眼界的同时,增强学生的审美能力。高校可以开设相关的讲座,提升学生的审美素质。这个过程能够加深学生对美学的理解,增强学生对美学的认知。
对于舞蹈专业的学生而言,节奏意识是非常关键的。高校教师需要深入实际,对问题足够重视。调整好教学方法,带领学生跳出有深度、有灵魂的舞蹈。当然,达成这一目的需要教师培养学生的审美素养。教师平时可以带领学生欣赏一些名师、大家的经典作品,也可以带领学生观看艺术大家的表演。在潜移默化中影响学生,使学生形成深刻的表演意识。
三、结语
在高校的舞蹈教学中,教师一定要重视学生节奏感的培养。在形成节奏感以后,学生的表演才会有灵魂、有活力、有魅力。教师一定要帮助学生处理好舞蹈表演和音乐节奏的关系,从音乐、形体、审美等角度切入,培养学生的节奏意识。
参考文献
[1]高鸣.综合性大学舞蹈编导课程与教学的另类价值探微[J].艺术研究,2019,(06):98-99.
[2]杨丽萍.舞蹈艺术欣赏漫谈[J].艺术评鉴,2019,(23):77-78+100.
[3]吴琼,陈慧娇.浅谈在大学教学中音乐表演与舞蹈的关系[J].黄河之声,2019,(21):87