冀雨果
沈阳师范大学 沈阳 110034
大自然的美独立存在,需要我们去发现、去感受;绘画是情感的表达,需要我们用心灵去体验、去挖掘。传统中国绘画与传统哲学息息相关,受老庄"天人合一"哲学观念的影响,画家已不满足对客观事物的写实描摹,而要努力作心灵上的沟通,中国画的写意性由此而生。因此,中国画没有严格意义的写实,而写意画更容易融入画家的感情,"外师造化,中得心源"成为中国画创作的基本准则。"以物寓情,物我两忘,天人合一"的境界贯穿了创作的全过程。?中国文化博大精深，尤其是绘画艺术的发展源远流长。纵观 整个中国绘画史，历代文人墨客、画师画匠给我们华夏儿女留下 了丰厚的文化艺术遗产，诸如壁画、工笔重彩画、文人水墨画等 等不一而足。因当前信息时代的飞速发展，外来文化艺术形式的 渗透，这些优秀的有着民族文化气息的艺术形式、艺术作品都随 着这时代的发展，正在孩子的心目中慢慢淡化。
苏轼的《送参寥师》写道“欲令诗语妙，无厌空 且静。静故了群动，空故纳万境。”这里所描述的 “空故纳万境”的境界正是中国画所追求的最高艺 术境界。中国画与西方绘画有很多不同之处，相对 于色彩浓郁、构图繁复的西方绘画，中国画所特有的 “留白”无疑是两者最大的不同。“留白”是中国传 统绘画技法之一，留得其所，便可产生气韵，正所谓 “虚实相生，无画处皆成妙境”。传统绘画中的水墨 丹青不加施底色，它讲究密、疏、散、聚的“留白”布 局。看徐悲鸿的“马”，观齐白石的“虾”，我们分明 可以从画中大片的“留白”中分别感受到“草原”的 一望无垠或“水”的清澈和明净，感受到其潜藏在画 面中的勃勃生机和灵动力量，产生“韵外之致”的艺 术享受。从古至今，“留白”艺术阐述颇丰，从古代 书画大家到今日的绘画研究者，从未终止对其探讨。
中国画的“留白”艺术经常被运用于虚、实空间的处理上，尤 以传统水墨画中黑白对比为重要体现。在中国人之空间与艺术观 念中，着重在“虚实相生、虚实结合”上。古人总是喜爱将宇宙自 然的一切，做为人生思考的哲学理路。无论是儒学、老子还是庄子 的学说，都一致认为宇宙万物的一切，皆是由于阴阳虚实的结合。 运用自己对于自然万物的认识，来感测宇宙世间的一切奥秘，反思 当时社会人生中的种种纷繁现象，并领悟出了著名的“人法地，地 法天，天法道，道法自然”的哲学观；而且由此推演得知，世界是运 行着的、转化着的、变化着的，有始有末的、有生有灭的、有虚有实 的。因此，老子曰：“有无相生”；庄子曰：“虚室生白”。受以上这些 思想影响，更加认为与实相对的虚，并非空无，而是有一种流动散聚 的元气弥漫其间。天地之间，虚空中充满了元气，正是这元气的不 断运化和流动，造成了宇宙间万物的生成和发展。因此，认为天地 万物以及一切艺术和审美活动都是虚与实的对立统一。这种观念 运用在绘画表现上，便形成了虚、实的空间表现法，并且透过画面造 成观赏者视觉上或心理上产生虚、实之感觉。
中国画在创作中通过有意留下空白使整个作品画面布局、章法 细节更为精美协调。易经：一阴一阳之谓道。将黑白视之为阴阳， 水墨之道便是活用构成法则，表达意念。在表现的过程中，运用虚 实、隐现、清浊、聚散、曲直、开合、强弱、干湿、疏密、松紧、连断、整 零、完缺等水墨要素，依据总体创作意图进行量的统筹安排，这其中 对度的把握，尤为关键。中国画的诸多表现形式单元中，不同阶层 的局部因素，具有相对独立的含义。当作为整幅画面的结构布局， 更重要的是与周围单位相辅相成，从而产生的整体协调美感。局部 过于孤立的表现自我时，应对其加以必要的限制或削弱，因为这种 某一局部的过分突出，容易出现超越了它自身在整体中的功能，反 而会破坏画面整体的鲜明特征与美感。因此必须强调整体的协调 性与综合视觉，不过分计较其中单一笔划的得失，在对运动、态势的 流动中求得构成元素之间的协调变化和统一布局，从而实现对主体 人格力量的均衡落实，体现创作者的艺术素养和布局能力。清代著 名画家汤贻汾在《画鉴析览》一书中指出：“人但知有画处是画，不 知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”这句话也指出 了在中国画中笔墨留有空白的意义，它将会影响画作的整体布局效 果，在创作和欣赏的过程中不可忽视。
从“留白”与气韵、虚实、意境的关系可以看出， 中国画的“留白”是一种深邃的意境，是一种艺术的 含蓄，也是画家对艺术的追求。中国画中对空白恰 如其分的运用，不仅配合了主体，更构建了整个画面 独特的形式美。留白是为了“有”，为了“多”，更是 为了带给欣赏者想象的空间，使欣赏者运用想象力 去丰富它，从而引起心灵与作品的共鸣，这正是中国 画“留白”的独特表达形式，我们可以借一句古诗词 来表述，那就是“此处无墨胜有墨”。不管是古代画 家所阐述的“空灵”、“知白守黑”，还是２０世纪以来现当代画家所说的 “虚实相生”，无不体现出了“留 白”的重要作用。时代在发展，２１世纪人们的审美 观念在信息时代里也在发生着或多或少的变化，中 国传统绘画历史所传承的固有模式在多种因素的影 响下、在与西方绘画艺术更为深入的交流下，也必将 发生变革。时至今日，经过长期的摸索与实践，当代 艺术家已经成功地打破了传统的绘画模式，极大地 拓展了中国画的表达广度和深度。上世纪八十年 代，中国水墨绘画借鉴了西方绘画的多维空间形式， 传统的时空概念得到了革命性的发展。上世纪九十 年代，留白的表达方式由意象逐渐向抽象转化。其 中最具代表性的是实验水墨的出现，它的出现推动 了中国绘画艺术的变革。虽然每个画家都有其鲜明 的特点，但是留白是在中国传统文化的内在核心基 础上产生的，正所谓万变不离其宗，在留白这一绘画 手法上，各个画家还是存在着大量类似的地方，更甚 者会溯源而上进而出现“返古”现象，这种杂糅了现 代技法的“返古”现象无疑丰富了历史，让当代欣赏 者领略到了别样的视觉盛宴［５］。 总之，在对东方文化的传承和与西方文化的交 流中，“留白”己超越了所谓表现手法的范畴，它所 体现和代表的是我国传统文化的精髓。当代画家们 只有汲取中国传统绘画艺术中的优点和新的思想文 化内涵，才能让“留白”保持生命力和感染力，进一 步发挥“留白”在中国画中的作用，让中国画那意境 悠远的黑白色彩更加动人心魄。只有这样，中国传 统绘画这块艺术瑰宝才能永葆青春，屹立于世界艺 术之林。
作者简介
冀雨果（1998.2.28）女，河南新乡人，沈阳师范大学美术与设计学院中国画专业