秦滔 胡占梅
陕西国际商贸学院
摘要：珠宝首饰能够提升个人外在气质，是人们追求优雅高贵气质的重要方式之一，其设计具有美学造诣高、设计主题突出等鲜明特点。传统国画元素可以更加突出珠宝首饰设计的民族风尚，增添浓厚人文气息及时代精神。
本文以珠宝首饰设计与中国传统文化中的国画元素融合为切入点，分析国画的技法特点，进一步的提出在珠宝首饰设计中的具体应用方式分析，旨在为从事珠宝首饰设计的创新与传承提供更多可借鉴元素。
关键词：国画元素；珠宝首饰设计；应用特点；传承；
引言
国画是中华民族五千年文化发展历史长河中的一条支流，历史源远流长，凝聚着中华民族的智慧和性格。它以璀璨丰富的品类，独树一帜的风格，以巨大的绘画成就矗立在世界美术之林，是全世界的文化财富，成为我们中华民族的永远骄傲。
1国画的形成与发展
中国画历史悠久，早在远古时期就有原始岩画和彩陶画。中国国画的工具和材料有笔、墨、纸、砚文房四宝加上绢帛、颜料等，题材大致可分人物、山水、花鸟除此之外还有白描等等可分工笔画和写意画，中国画中的山水画在技法大致分为、勾、皴、擦、染、点五大技法，它的精神内核是：笔墨诗意。
宋朝又进一步发展和成熟，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画逐渐衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画也开始出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。明、清两代水墨山水和写意花鸟得到飞速发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济，政治，的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出了很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，使历代画家们创作出了许多名垂千古的传世名画[1]。
2传统国画和珠宝首饰的联系
现代珠宝首饰设计中处处体现出传统文化，中国传统国画的元素在现代珠宝首饰设计中被广泛运用，设计师将传统国画简化、重组，和现代审美巧妙地融合，推出新颖独特而具有传统文化内蕴的首饰。在民族文化的发展，历史的不断演进过程中，中国传统国画等多种艺术形式均是对文化传承的体现，现代珠宝首饰设计应更加符合现代人审美，增加珠宝首饰设计市场的历史文化底蕴，提高文化素养。
3国画与珠宝首饰设计结合分析
中国传统国画形式多样、寓意美好，是中国古代文明的体现，包含着对美好生活的向往，其深厚的文化底蕴也对珠宝首饰设计有重要影响。无论是原始社会在岩石、墙壁上简单记录的图案，还是印记在陶器、瓷器、服饰上的精美装饰画，都是当时特定社会文化的产物，是中国传统文化的重要体现。
中国传统国画是将人物、花鸟，山水等题材，结合传说故事等寄托人们美好需求的传统艺术，是当时社会状况的综合体现，政治、经济、道德等均有体现。不管不同时期的国画形式如何变化，其本质中蕴含的民族精神不变，对传统文化的传承不变。
中国传统国画在现代珠宝首饰中广泛运用，将国画的局部图案、造型、纹样等与珠宝首饰工艺有机结合，创造出有中国传统文化特色的珠宝首饰。为了使设计师设计的珠宝首饰充分体现中国传统文化的价值，珠宝首饰设计师不仅要尊重历史，珠宝首饰设计时对国画文化意象简化加工处理，还要精准认识到传统国画的含义。
3.1 国画中--花鸟山水画的局部运用
公元960年至1279年的宋王朝，在中国历史上的经济、文化、艺术、科学创新方面是繁华时代。因此，儒家哲学文化和艺术在当时获得了新的发展势头。时至今日，一千年后，TTF的创办人吴奉华先生对未来有了广阔的展望。
TTF高级珠宝《锦鸡》以宋代美学的杰出代表作之一《芙蓉锦鸡图》为设计灵感，为设计灵感，以意境诠释来呈现整个作品的创意。凭借独具匠心的杰出创意、融贯中西的精湛工艺，作品实现了将我国工笔绘画登峰造极的名作从二维图转化为三维立体形式，生动传神地演绎了独有的皇家格调。
3.2国画中—“形”的造型效果运用
中国画的发展演变过程中有一条主线，就是从尚形逐渐到尚意。画家为了借物抒情，作画时常常得意忘形甚至舍形取神。
在创作上讲求意在笔先，画家们在绘画中形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观。造型不是一味的追求事物表面的相似，而是追求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。主要以形象塑造能充分表达出事物的神韵和画家的主观情感为要旨。创作中可以舍弃事物特征关联不大的部分，而对能体现出神韵特征的部分，则采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在珠宝首饰造型设计中，珠宝设计师也应该分析传统国画中的其技法特点，巧妙结合运用，注重加入设计师自己对生活的感悟与对人与自然哲学思考，同时注重传统工艺的传承[2],这样才能创造出属于设计师自己的珠宝首饰设计作品。
3.3国画中--纹样设计运用
从中国原始社会形成到后期的发展，从简单粗犷到精美绝伦，动物纹图案一直广泛使用。在现代珠宝首饰设计中，珠宝设计师会将图案分解，提取部分图案元素再重新组合，设计出兼具中国传统民族特色和个性化的珠宝设计作品。
蝙蝠纹有 “幸福”的象征意义，“蝠”字与“福”同音，在纹饰图案中加入蝙蝠纹，意味着幸福降临的期望。龙纹图案有“权力”的象征意义，传说中龙起源于图腾崇拜，是多种动物的结合，突出的前额是智慧的象征，鹿角是长寿的象征，马齿是勤劳的象征，龙纹中蕴含了中国古代人民的众多期望，同时在古代常常是皇权的象征，更具威严性。而凤鸟则充满人情味，除吉祥美好外，还常常象征着圆满的爱情[3]。
现代珠宝首饰设计中常常出现龙凤结合的图案。龙凤呈祥在孩子的手镯、夫妻的首饰中常常出现，在珠宝首饰设计中占据重要地位。早在20世纪30年代，卡地亚、宝格丽等珠宝品牌，已经开始尝试在龙凤祥瑞图案元素中提取灵感，同时运用特色的材质和工艺，创作出一件件精美的珠宝首饰。
传统中国画纹饰图案中，人物图案也常用于珠宝首饰设计中，例如牛郎织女图案是恋人之间定情首饰的选择，男女之间赠送牛郎织女图案的银饰常常被用于表白心意。
由上可知，中国传统国画文化在珠宝首饰设计中已经得到充分展现，我们应结合之前的优秀经验，充分发挥，大胆创作，有效展示我国传统国画的魅力，以通过珠宝首饰设计向世界展示中华民族传统文化之博大精深。
4 结语
中国传统文化底蕴深厚，博大精深，结合传统国画元素可以为现代珠宝首饰设计师提供源源不断的创作灵感源泉。珠宝首饰设计师应巧妙运用现代技术工艺，将中国传统国画中的优良元素运用到珠宝首饰设计中，既体现了珠宝首饰设计的艺术内涵，又是将中国传统文化国画元素充分展现的过程。且从长远来看，中国传统国画题材丰富、图案多样化、取之不歇，倘若能够设计出蕴含中华民族五千年文化的珠宝首饰作品，也是向世界展示中华民族文化魅力的有效途径。同时设计师应提高自主创新能力，促进国内珠宝首饰行业的发展，提升中国珠宝行业在世界珠宝行业中的国际地位。
参考文献：
[1] 匡芷仪;刘坚.浅议国画创作与传统文化的有效结合, 明日风尚.2020.1
[2] 编织工艺在珠宝首饰设计中的应用[J].李曦.福建茶叶.2020(04)
[3] 孔垂书, 论中国传统纹饰元素在珠宝首饰设计中的应用,艺品,2019.12
作者简介:
秦滔，男，贵州人，1999年生，主要研究方向为国画的绘画表现与玉雕图案纹样的结合。