传统文化的保护对美术教育的意义探究

发表时间:2020/10/27   来源:《时代教育》2020年7期   作者:高宇
[导读] 艺术扩展教育需要融合文化背景,以展现其艺术魅力。目前,艺术教育强调包容性,多元文化策略正好满足了这一需求。从顶级设计的角度来看,它着重于多种传统文化的传承和创新应用,并且目标与艺术教学保持一致
        高宇
        沈阳师范大学美术与设计学院  沈阳  110034
        摘要:艺术扩展教育需要融合文化背景,以展现其艺术魅力。目前,艺术教育强调包容性,多元文化策略正好满足了这一需求。从顶级设计的角度来看,它着重于多种传统文化的传承和创新应用,并且目标与艺术教学保持一致。保护和传承多元文化是艺术教学创新发展的基础和前提。与艺术教育中的不同文化内涵相兼容是继承多元文化的途径。艺术发展教育强调实施多元文化战略的主要目的,这是使学生对世界各地不同国家和地区的艺术和文化特征及其内涵有基本的了解。掌握知识并将其应用于美术研究,以增强其学习美术的综合能力。
关键词:传统文化 保护 美术教育 意义
        引言:中国的传统文化分为物质文化和非物质文化。但是不管怎么说,哪种文化都需要我们进行保护和发扬。关于文化保护的方面,世界各国和教科文组织都做了很多工作。但是,在“教育领域”,我们只是在单纯的进行文化的学习、传承,对于文化的保护却较少提到。那么在美术教育中,怎样才能结合传统文化的保护,成为大家关注的焦点。本文对于我国现在传统文化的情况以及产生问题的原因进行了分析。
        一、传统文化的保护
        自古以来,文化和教育的职能是相辅相成的,教育作为一项重要的社会活动,具有传承和发扬文化的责任,而艺术却是文化的主要表现形式。用艺术的方式来表达人类的感情、传达思想是历史中艺术的重要成分。这样看来,文化行为艺术教育对于文化传承与发展的重要性。著名学者李先生主张关注文化的物质问题,尤其是衣着,饮食,出行还是居家等人们的日常行为,原因就在于人们生活中,物质水平的变化将带来艺术的变化,正所谓艺术是来自于生活,艺术的形式和内容能反映出社会的变化。压倒性的大众视觉文化和大众文化对当地文化具有强烈影响。当代中国人对当地文化缺乏热情和信心。当地文化的传承是保守而封闭的,传统中国文化缺乏对道德和伦理的批判传承。与西方文化相比,中国传统文化忽略了智慧和意志力;人们保护当地文化文化概念落伍了。青年教育忽视了传统文化和民间文化的教育,继承了深深影响学生等的浓厚文化。这些情况表明,传统文化自发继承的时代已经结束。呼吁有意识的文化遗产时代的到来。当然,对于传统的、民间的文化需要我们进行保护和支持,但更重要是关注未来的文化。学校中培育者未来文化,创新者是当地文化传承和文化空间维护与发展的基础。当前,我国学校艺术教育实践中传统文化和非物质遗产的教育传承观念的落后和过时的方法导致了学校艺术教育的内容与地方积累不相适应的情况。无形文化资源和文化多样性。由于现代化的影响以及浓厚的文化,大众文化和大众视觉文化的影响,对城市传统文化的理解和理解处于一种更加冷漠的状态。当代城市地区处于同化的矩阵中,对于非物质这种偏“冷门”的文化,不太容易引起人们的很大注意,因此其传承和保护者就相对较少。传统文化在发展的弘扬方面存在着单一性的问题,而一般的学校在这个方面也缺乏相关的意识。这些情况就导致了现代的学校教育,特别是美术教育,不能发挥传承和保护传统文化的作用。面对着信息爆炸的社会,学生们的价值观念很容易受到各种各样信息的影响,这样一来,对传统文化进行保护就很重要了。


        二、如何在保护文化中进行美术教育实践
        1.学校美术教育应在文化视角下进行,通过开展课堂内和课堂外的教育培养活动,加强学生对于艺术保护的使命感和责任感,建立起传统文化保护和学校美术教育之间的关系。,使学生能够在文化背景下理解艺术,加强学校艺术教育和对当地文化的研究,以形成清晰的文化关系,并重视传统文化的传承。激活民族精神资源。
        2.学校美术教育课程的内容应充分探索中国传统文化和地方文化非物质文化遗产。值得尊重并与学生生活密切相关的文化资源是基于学生生活的。在表现形式上,从本地的文化到各个地方的流行文化都有涉及,这就需要引导学生对这一文化现象进行正确的认识,提高学生在美术的素养和热爱。
        3.在文化传承模型中,传统的美术教育对学生进行艺术文化培养的方式需要改变。对于传统文化来说,其传承和保护都需要借助社会和生活的载体。现在我们的经济飞速发展,城市现代化,农村城市化进程中,网络信息化中日益普及的民族文化与以往有着不同的生活环境。它可以充分利用网络平台,社会实践活动,影视媒体,节日习俗,祭祀仪式等,对内容形式和表演材料进行大力改革。
        4.积极开展各类传统文化专题的美术比赛活动,动员学生参与,通过各类活动寓教于乐地让学生的美术素养和保护文化的意识得到加强,并逐步形成基于探究的学习方法自主学习方法。为未来人类物质和精神空间的扩展以及创新能力的使用奠定良好的基础。文化学习要求将艺术和其他学科知识教学整合到课程中。目的是训练终身学习者。通过相关的学习者,老师和内容来完成同时学习的过程和最终结果也很重要。在此基础上,学校综合艺术课程的资源背景应基于文化和艺术学科的价值。
        三、结语
        保护传统文化遗产并不意味着它将永远保持不变,这个过程需要结合现代化技术的发展,对其进行传承和发扬光大,不能再让老一辈的文化在一些现代媒体的导向下消失殆尽。
        参考文献:
        [1]    申茹. 徐州汉画像艺术融入学校美术教育新探[D]. 江苏师范大学,2014.
        [2]    王进云. 论静乐剪纸的保护和发展路径选择[J]. 吕梁学院学报,2017,(4).
        [3]    夏进. 高校美术教育的继承与创新[J]. 大众文艺,2017,(11).doi:10.3969/j.issn.1007-5828.2017.11.216.
        [4]    吴旭. 中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J]. 美术教育研究,2014,(14).doi:10.3969/j.issn.1674-9286.2014.14.121
作者简介:高宇,女,1976年1月2日,沈阳师范大学美术与设计学院,美术学专业
       
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