论述地方童谣在小学音乐教学中的利用研究

发表时间:2020/10/28   来源:《中小学教育》2020年10月1期   作者:何谦
[导读] 不同的地域有着不同的文化,而地方童谣作为传播地方文化最重要的载体和媒介,对于地方的音乐教育有着很重要的意义。童谣的词一般比较简单易懂、朗朗上口,旋律通常非常灵动有趣,其节奏比较简单,很多儿童对于童谣都能唱上几句。很多童谣的创作背景都是非常具有教育意义的,儿童不仅仅可以在童谣中获取许多知识,还可以推进儿童心理的积极健康成长。这对于儿童的音乐教育来说,有着非常重要的研究利用意义。本篇文章就是根据地方童

何谦   四川省雅安市芦山县飞仙关镇中心小学校
【摘要】不同的地域有着不同的文化,而地方童谣作为传播地方文化最重要的载体和媒介,对于地方的音乐教育有着很重要的意义。童谣的词一般比较简单易懂、朗朗上口,旋律通常非常灵动有趣,其节奏比较简单,很多儿童对于童谣都能唱上几句。很多童谣的创作背景都是非常具有教育意义的,儿童不仅仅可以在童谣中获取许多知识,还可以推进儿童心理的积极健康成长。这对于儿童的音乐教育来说,有着非常重要的研究利用意义。本篇文章就是根据地方童谣在小学生音乐教育教学中的运用进行分析和研究,并且在这样的基础之上,提出相应的教学策略。
【关键词】地方童谣;小学音乐;教育教学;利用研究
中图分类号:G688.2   文献标识码:A   文章编号:ISSN1672-2051 (2020)010-139-01

        引言:随着经济的进步和时代的发展,人们对于教育也发生了很大的改观,推进学生的素质教育和全面发展,成了新的教育课题,而音乐教育作为素质教育发展中最重要的环节之一,在很大程度上,不仅仅可以提升学生的综合素质,还可以养成其健康的人生观和价值观。开展小学生音乐教育,就可以将地方童谣融入到音乐课堂教学之中。纵观小学生的音乐教育,传统的音乐教学模式已经使得音乐教学变得公式化,人们更加倾向于技术。这样就导致了小学生无法真正的感知到音乐真正的意义和内涵。而运用地方童谣进行音乐教学,不仅可以使得小学生的心理得以丰富,还可以有助于地方的文化传承。
        1.利用童谣的趣味性激发学习兴趣
        童谣是小学生最喜欢的艺术作品和教学资源,特别是地方童谣对学生来说具有很大吸引力,是小学综合实践与音乐教学的重要课程资源。奥尔夫认为:“教育应该顺应儿童本性”,“儿童是音乐活动的源头,一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”。在儿童的意识中,游戏与音乐是自发的、不可分割的整体,是连接儿童内部世界与外部世界的桥梁。许多童谣本身就是一个音乐小游戏,学生在吟唱童谣的游戏活动中,能够唤起其好奇心和联想,在内心展现一定形象、意境的事物,感受和体验音乐的魅力,提高音乐学习的主动陛,在体验音乐语言、节奏韵律中健康快乐地成长。如众所周知的童谣《丢手绢》,这是我国流传很广的一首童谣,童谣歌词通俗易懂,贴近生活,内容生动有趣,节奏明确,是许多地区幼儿园和小学低年级学生喜欢玩儿的一中游戏,学生一边游戏一边说唱,在玩耍中便学会了一首歌,甚至不需要老师去教。在小学音乐教学中,可以很好地利用这些地方童谣的趣味性,去激发学生的学习兴趣。再如,我们四川的童谣《方脑壳》,也是流传很广的四川本地童谣,歌词风趣、节奏简单,很适用于八分音符及四分音符节奏的教学与节奏练习。在小学的音乐教学中,可以利用这首童谣去辅助节奏的识读及节奏在生活中的运用与联系,而儿童在生活中也会有走直线直角的这种玩耍的行为,贴近儿童心理特征与生活行为,同时四川方言让整个童谣具有鲜明的地方特色,幽默风趣,收到了很好的教学效果。



        2.利用童谣的教育性激发学生情感
        音乐是人类表达思想情感的工具,通过拍打身体的不同位置发出不同的声响给童谣伴奏,表达对音乐的理解,让学生在愉悦的活动中学习各种音乐知识,在声势动作中体验音乐的美妙,感受作品的音乐意境。比如人音教材一年级下册第六课江西童谣配曲的《小宝宝睡着了》,第六课选了两首中外的摇篮曲,让儿童在柔美的音乐中对比聆听,感受夜的宁静美好。摇篮对于儿童里说并不陌生,它可能是妈妈的怀抱,也可能是其婴幼儿时期的摇摇床。儿童对于摇篮的样子以及摇篮的作用是有着很深刻的记忆的,在自身唤醒记忆感受的基础上加上摇动摇篮的声势动作,或者配以情景模拟,模仿妈妈哄自己睡觉的样子,都可以让儿童在学习的过程感受到音乐作品所要表达的意境。本堂课的内容相对来说简单,可以在不借用任何教学工具的情况之下,只运用肢体语言让儿童进行体验,强化心理以及外在的协调感,让儿童融入自己情感以及对于音乐的理解。
        3.运用童谣艺术性来培养小学生的艺术素质
        音乐很多时候是不能用语言来表达的,运用简单的伴奏乐器来参与音乐童谣课堂教学,在体验中理解其节奏上的韵律。理解其含义。以此来理解童谣之中蕴含的美感。不一样的演奏方式能够锻炼小学生之间彼此的交流和合作。推进小学生之间的合作能力。提升小学生协调发展的基本能力。以此来感受不一样的音乐带来不同的感受。将语言和音乐艺术很好的融合在一起。音乐从某种程度上来说,是一种想象的艺术,本身就是要在美好中去感知。奥尔夫说过:教育之中最突出的原则就是我们常说的即兴原则。所谓的“即兴原则”就是在整个教学之中,人与人之间进行互动,是人最直接的表达。是在艺术之中最好的解放,音乐教师要积极调动小学生对于音乐的热情,引发小学生利用多种多样的材料主动的走入音乐的学习中去,使其爱在一些即兴创作的过程之中,释放在音乐上的潜能,不断开发其创新能力以及创造能力。以此来推进学生个性化的发展。举个例子来说,例如学习奥地利童谣《顽皮的杜鹃》,在拓展时,教师将整个乐谱展示出来,一起来做一个节奏小火车的练习。教师:同学们,你们知道在这首歌曲中,出现了哪些音符吗?学生回答。教师:你们可以组合歌曲之中的音符来进行节奏创作吗?现在呢,我们就以四分音符、八分音符、八分休止为例。从我开始,我们一块来做开火车的小游戏。然后,我们在一起来看一看,能够组成多少个节奏。该课程运用音乐的多种元素来进行实际教学,以此来培养小学生的创造能力。将原来的音乐节奏作为基础节奏,积极的对其进行改变。这样就可以充分发挥音乐的多样性开展教学活动。促进学生的多样化发展。地方民谣是一个地域中比较特殊的文化载体,其多样性丰富多彩,让小学生主动参与到其中,充分的表达地域文化,发挥小学生的主观能动性,提升其音乐素养。
        4.结束语:
        地方童谣是一种地域特色文化的象征,也是民族通俗的文化象征,其本身具有重大的意义,在社会文化之中,地方童谣文化占据着非常重要的地位。因此,对于小学生开展地方童谣的教学,是传承文化的必经之路,也是强化小学生对家乡认同感的最重要手段。开展地方童谣教育,在当今时代,尽管已经引起了很多人的重视,但是在实际的教学过程之中仍旧存在很多问题,那么针对这样的情况,就需要音乐教师可以在教学之中不断完善自己的教学手段,不断强化童谣教育,从而推进学生全面发展,也可推进地方的校本教材的完善与推进。
参考文献:
[1]谭燕.浅谈奥尔夫音乐教育Ⅱ.课程教材教学研究:幼教研究。2010(10).
[2]彭河银.奥尔夫教学法运用于农村小学音乐课堂的探究U.北方音乐,2014(3).
[3]王丽新.奥尔夫音乐教学法本土化的制约因素[1].东北师大学报:哲学社会科学版,2012(3).

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