中职美术色彩教学存在的问题及对策--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

中职美术色彩教学存在的问题及对策

发表时间：2020/10/28 来源：《中小学教育》2020年9月1期作者：苏捷羚

[导读] 艺术是非常艺术性和抽象性的事物的视觉表现，它允许直观地表现出一种在思想的产生和发展中发挥积极作用的特征性。在中产阶级的艺术教学中，学生不仅要提高自己的抽象水平，还要将知识带入现实生活。彩色教学是艺术课程不可或缺的组成部分。与幻像生成不同，彩色显示更倾向于以某个角度组合结构和灯光，而颜色则有不同的绘制静态图像的方法。为此，教师应通过激励学生思考和提高审美能力来创新这部分内容。

苏捷羚淮南市职业教育中心 232001
【摘要】艺术是非常艺术性和抽象性的事物的视觉表现，它允许直观地表现出一种在思想的产生和发展中发挥积极作用的特征性。在中产阶级的艺术教学中，学生不仅要提高自己的抽象水平，还要将知识带入现实生活。彩色教学是艺术课程不可或缺的组成部分。与幻像生成不同，彩色显示更倾向于以某个角度组合结构和灯光，而颜色则有不同的绘制静态图像的方法。为此，教师应通过激励学生思考和提高审美能力来创新这部分内容。
【关键词】中职美术教育；色彩；优化策略
中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2020）09-093-01

         引言
         长期以来，有色人种教育是一个重要、困难和容易被忽视的问题。颜色是艺术的基础，更复杂。但色彩教学往往也是艺术教学中容易忽视的一部分，目前色彩教学存在问题。
         一、中职美术教学中存在的问题
         通过职业学校的特殊性，艺术教育工作者没有给予很大的重视。在传统的课堂上，老师们按照他们在教科书中的顺序进行讲解。但是，教科书将许多相关内容分开，上一章阐述了素描的基本原则，下一章阐述了不适合学生整体发展的色彩表现。单位的这种分割是学习技能最大的弊病。中间人没有完整的逻辑，也没有技术成熟。颜色转换必须呈现在生动有趣的环境中。但是，由于教学时间的限制，教师很难指导学生在室外写作。但只能根据教材的图片来解释。大部分艺术灵感都是以生活为基础的，艺术应该是多种多样的，需要在生活中密切观察光线和环境色彩观念的差异，而现阶段的教学条件明显不同于最初的教学目标。本文为了优化课程，深化了艺术课程中遇到的问题，以改进现阶段的讲座。
         二、如何优化美术教育中的色彩教学
         （一）基于认知教学理念开展色彩教学
         教师在色彩教学中必须清楚地认识到色彩教学与教学基本原则之间的根本差异，不是以专业教学精神指导学生，而是以认知教学为基础进行教学。所谓认知教学，只是一种以认知指导为基础的方式，注重学生思维能力的培养，注重综合实践知识的运用、迁移和传播。认知教程包括基本教程和复杂教程，但比技术教程更灵活。老师根据认知哲学传授色彩。达到基本认知指导后，学生们就能逐渐了解和理解实际的色彩搭配。也就是说，与其让老师引导整个学习过程，倒不如让学生有更多的学习和释放空间，从而尊重学生的地位。颜色是艺术家对颜色的理解不同从而产生完全不同艺术风格的最迷人、最复杂的艺术作品之一。教师引导学生通过认知思想探索色彩，使他们能够在色彩意识的基础上自由发展，创造出更高水平的符合艺术自身特点的色彩知识。这确保了学生能够模仿颜色，而不仅仅是个人。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

         （二）创设情境，寓教于乐
         所谓情境教学法，毋庸置疑，是新课改以来一种高效且实效的教学方法，并深受广大师生所青睐，将其应用于构建中职美术高效课堂之中，最为显著的特征就在于能够创造出一种富有情绪色彩且趣味横生的教学环境，使学生在此环境中切身感受到美术知识的魅力所在，能够有效激发学生的美术学习兴趣，使学生在兴趣的主导下更加快乐、主动地参与到课堂学习当中，并取得最大化、最优化的学习收益。由此可见，情境教学法是一种行之有效的教学方法，将其应用于中职美术教学之中具有非常重要的积极作用。因此，在中职美术教学中，教师要切身关注学生的心理需求，要以学生的兴趣爱好为载体，以问题为导向，通过创设有效的问题情境来逐步引导学生深刻认识到美术知识的重要价值，进而有效调动学生的学习动力，为学生提供主趣味性的学习空间环境，最终营造良好的学习氛围，让学生产生疑问，激发其学习与探究的欲望，并乐于学习，达到一种“寓教于乐”的教学效果与目标。
         （三）通过观察带动感知能力
         艺术要求学生发现生活中的美。为了优化教程，让学生了解不同颜色和颜色的混合，学生们必须对作品进行一定的观察和深刻的理解。在检查颜色转换时，首先需要查看不同的图像以提高对比度。对于色彩更加鲜明的图像、基本形状清晰的图像、对整体框架的理解、艺术透视、作者选择的颜色、突出颜色变化的特征以及颜色集成可能具有的视觉体验。在第一个测试阶段，教师希望让学生能够考虑如何整体看待图片，逐步分析和解释作者希望表达的情感。在这个学习过程中，学生可以锻炼自己的视觉能力，通过视觉刺激来提高感知能力。随着评估的增加，您可以在出图中总结颜色转换的样式，并列出具有代表性的工作。接下来，请学生们根据自己的理解来画画，选择如何画得很好，或者使用以前购买的作品中的颜色变化技术，让老师在完成作业后判断分数。通过观看各种作品，学生可以观察各种表现形式，在短时间内提高艺术意识，改善绘画模式，通过不断练习提高意识，从而提高科学教育水平。
         培养学生色彩艺术的思考
         色彩艺术思想是现代艺术必须产生的重要思想方法，关键在于学生真正理解和理解色彩和信仰。艺术来自生活，超越生活。彩色艺术的概念实际上是给学生们一个色彩的艺术形象来欣赏和创造它们。教师应在色彩教学中促进生活，将学生与艺术作品和生活对象相比较，促进他们对彩色艺术的思考。此外，艺术设计完成后，教师必须加深对彩色艺术的理解。
         结束语
         彩色教育是艺术教育的重要组成部分。如果色彩教育不可用，可能会导致学生难以开发良好的色彩搭配，对色彩的理解和应用不足。为了解决这一问题，教师需要全面改革和创新教育，基于认知理念的彩色教育，创新彩色教育内容和增强彩色荣誉，逐步深化彩色教育，重视彩色价值评估的创造性实践，促进学生的艺术思维，使其具有真正的色彩意识。
参考文献
[1].汪蓓蓓.色彩教学方法在中职课堂中的探索与应用[J].中国民族博览,2019(05):50-51.
[2]翟宇.中职美术教育中的色彩教学分析[J].美术教育研究,2019(18):158-159.
[3]梁成旺.探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革[J].美与时代(中),2019(07):143-144.