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美术鉴赏教学的几点实施建议

发表时间：2020/10/28 来源：《中小学教育》2020年10月2期作者：王婕

[导读]

王婕陕西省安康市平利县中学
中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2020）10-008-01

        在普通高中开设的美术鉴赏课程教学过程中，随着素质教育的不断提升，对学生审美、鉴赏能力教育也刻不容缓，对美术这样一门非高考科目的教学又如何能提起学生的学习兴趣和重视呢？
        一、激发学生学习美术鉴赏的兴趣，引导学生积极参与美术鉴赏活动
        对美术鉴赏活动的积极参与是提高学生审美能力，掌握美术鉴赏知识的前提。学生能否积极参与美术鉴赏活动，取决于客观和主观两方面的条件。客观上，首先，教育主管部门正不断为学生学习美术鉴赏提供良好的大环境：配备优秀的美术鉴赏教师，提供良好的物质条件，保证鉴赏课的正常顺利开展。其次，美术教育工作者也在不断提升教育理念，提高教育素质，促进教学水平。值得注意的是，在以往的有些美术鉴赏课上，上课前教师费尽心机地查找详实的资料（包括查找图片，搜寻与所要鉴赏的艺术品相关的资料等等），为学生准备丰盛的艺术“美餐”，在整个教学过程中也是教师一直滔滔不绝地讲解，以致口干舌燥、疲惫不堪，而学生却有的昏昏欲睡，有的冷眼观望，真正感兴趣的并不多，当然课后的所谓“拓展”，“延伸”更容易成为空话。所以多数高中美术教师宁愿给美术高考专业考前班上技法课，也不愿意承担“美术鉴赏”这一费力不讨好的课。真正上好美术鉴赏课是不容易的，不过教师若讲究方式方法，应该能更精彩地上好高中的美术鉴赏课。具体讲，教师首先应该具有渊博的专业知识和对教学内容的深入内化，能为学生补充足够的鉴赏基础知识。其次，教师还应具备一定的教学能力，语言力求明确，逻辑性强，教学方法富有个性，具有一定的感染力；还有最重要的一点就是：教师要发挥自身的主导作用，在教学中始终体现学生学习的主体地位。从主观上讲，学生的参与积极性是可以决定学习效果的。本人在以往的教学过程中发现，高中生对美术课的参与热情不够，常常处于被动状态，回答问题顺着老师的思路走，很少主动提出问题，也不愿表达自己的感想。想改变这种尴尬的教学状态，教师就要力求在教学过程中激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与鉴赏活动。
        比如在讲建筑艺术这一内容时，我改变以往教师系统讲授，学生被动接受的习惯模式，将鉴赏的权利交给了学生，让学生对自己最喜欢的建筑作品发表看法。学生在仔细观看、分析后，纷纷表述了自己所喜欢的建筑的风格特点，喜爱的理由。有的钟爱中国苏州园林的“诗情画意”；有的喜欢雄伟壮丽的金字塔；还有的对耸然欲飞的德国科隆大教堂充满憧憬等等。通过各自的表述，学生从对一座建筑的偏爱发展到对多幅作品的了解，感受了多种建筑艺术的风格特色，共享了知识，形成了合作学习的良性循环。
        在上述课堂中，教师的作用就相当于一条线，将学生的信息串了起来，取得了意想不到的教学效果。当然，这不仅仅是教学形式中的一种，教师还可以采取多种方式激发学生的主观能动性。如提前布置课题，让学生主动查找有关资料，课堂上适当创设教学情境，制造悬疑，引导学生运用已有知识和生活经验围绕问题展开思考、讨论、探究；教学过程中给学生适当的时间发表自己的见解，通过思想的碰撞达到合作的目的等等。只要教师心中始终装着学生而不仅仅是“传授”知识，变“师教生”的被动接受为交往互动中的主动探究，我们的美术鉴赏课就一定能得到学生的喜爱。

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        二、指导学生懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流
        美术鉴赏的方法很多，首先，引导学生欣赏大量古今中外美术作品的方法能使学生获得丰富的欣赏知识和美术鉴赏的实践经验。其次，在鉴赏的过程中运用对比的方法，可以使学生得到更鲜明的视觉形象，进而进行更理性的分析。一个人能比较两个相似的东西，如橡树与槐树，或寺院与教堂，而知其相似，我们也不能说他有很高的比较能力。我们所要求的，是要能看出异中之同和同中之异。“比较”是鉴赏美术作品的一个比较直观而有效的方法，当我们孤立地看一幅作品时，往往很难说清它的独特之处，但如果将两件或几件作品进行比较分析，就会相对明显地辨别出每件作品的特点所在了。比较的方法可以是横向的，如中西美术作品的比较，不同流派、不同风格，甚至不同类别作品的比较；也可以是纵向的，如对不同历史时期、不同年代的作品进行的比较。另外，合作、交流的方法也十分适合美术鉴赏的学习。美术的基本语言元素就是点、线、面、色，在不同的文化环境和意识形态的影响下，各个民族又产生了较为独特的美术语言，比如中国绘画中讲求笔墨、意趣、虚实、章法、皴法等，西方绘画中的透视、质感、空间、色彩等。由于学生知识结构、生活经历、个性特征等的差异，个人在鉴赏美术作品的同时又对作品进行了再创造。再鉴赏者运用合作学习的方法各抒己见、相互交流的过程中，从感性的描述到理性的分析，再到解释和评价艺术品，我们会获得更多的知识和信息，更全面地鉴赏美术作品，提高鉴赏能力。
        三、指导学生运用多种方法及现代信息技术收集美术鉴赏的有关信息
        美术鉴赏活动离不开鉴赏的对象。高中美术鉴赏的对象不仅包括中西绘画作品，还网罗了中外雕塑、建筑、工艺等艺术形式。课堂鉴赏往往以图片为主，图片的收集形式较广，各类图书、杂志、挂历等可以直接展示于课堂，网络中查找的图片、摄影、摄像等有关资料，都可以通过现代信息技术制作成课件直接展示，其灵活性和实用性都是传统教学方法所不及的。如在很多教学案例中，教师都通过现代信息技术将中西美术作品、传统与现代的美术作品幷置在一起，学生能更直观地发现其中的差异，从而加深对该作品的认识。另外还可以通过录音、录像搜集、展示资料使课堂信息更加多样，资源更加丰富。如在《中国民间美术》一课中，教师搜集了皮影戏《会摇尾巴的狼》这个视频资料，让学生了解民间美术的种类非常丰富。当然，对一些生活中比较容易找到的工艺美术作品，教师可以通过自己寻找和发动学生搜集的方式在课堂上展示实物，传给学生直观的印象。
        四、认识重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派
        美术鉴赏向学生展示了古今中外优秀的美术作品，给人以美的享受。在浩如烟海的美术作品中，国内有上至五、六千年前原始社会的彩陶；有历代众多的绘画、雕塑、工艺品和建筑艺术；还有反映中国人民革命斗争和社会主义建设，鼓舞人民奋发向上、满足人民艺术享受的各种美术作品。国外有古希腊、古罗马气势磅礴的雕塑；有文艺复兴时期的旷世奇才“三杰”的传世佳作；有18、19世纪的浪漫主义、现实主义和印象主义以及异彩纷呈的20世纪现代主义绘画。这些都值得我们去仔细欣赏、深入探讨。其中重要的美术家及其代表作品是经历了漫长的历史文化积淀保存下来的，代表了一定时代的精粹，了解它可以以点带面地了解艺术发展不同阶段的艺术趋向；对中外美术的主要风格和流派的了解，也能使学生更深入地了解美术作品的深刻内涵，解析不同风格、流派的艺术特点，给学生形成鲜明的视觉印象，更快更好地把握美术的发展历史和流向，提高学生对美术作品的整体认识。
        我认为高中美术鉴赏课注重了以上四个方面的内容，那就是一节成功的鉴赏课！