金莉莎
义乌市稠州中学 322000
摘要:音乐是用声音来表达情感的听觉艺术。如何让学生感受体验音乐，更好的成为艺术交流中的参与者，是我们作为一线教师一直需要努力探索的问题。笔者结合自己的教学实践，对音乐教学中如何进行聆听练习促进学生形成良好的聆听素养进行探讨，并提出了关于“元素捕捉力，旋律追踪力，风格判断力”的内化练习的教学策略。
关键词初中音乐聆听素养
一. 相关背景解读
随着中国学生发展核心素养的提出,各地方刮起一轮教育改革之风。所谓“核心素养”，是指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。新版《音乐课程标准》中指出音乐课程具有实践性，需要通过聆听等多种实践形式才能得以实施，音乐聆听属于实现音乐教学目标的重要途径之一。只有懂得聆听，掌握聆听的技巧，才能接收到音乐带给我们的美妙讯息，因此发展学生音乐聆听能力，促进学生形成音乐聆听思维，才是符合核心素养中提及的发展学生的适应终身发展的能力之一。
二. 教学现状分析
笔者在平时的教学实践过程中，发现当前的音乐教学仍然存在一些问题，有些教学过于注重形式,对于所学内容很多时候学生听的不知所以然，学生往往不知道从何听起，如何聆听。中学的音乐教学，是一个承上启下的特殊阶段，在小学的音乐基础知识的学习之上，也为将来高中更全面深入的音乐赏析作准备。笔者认为这个阶段的音乐课程的目的在于得法的聆听,为学生更好的发展“核心素养”打下基础。
三.促进聆听素养形成的实践策略
美国著名的音乐教育家内特.雷默的《音乐教育的哲学》中提到“普通音乐课的首要目标应当是提高每一个学生的音乐听赏的能力，也就是使音响变得更富有表现力的能力，并且还要鼓励他们对所领会到的一切做出感觉反应”。较其他艺术而言，音乐是无实体的，瞬间的，但我们能用听觉捕捉并感知它，所以聆听对于感知欣赏音乐起到至关重要的作用。聆听是一种能力和技巧，可以通过后天训练习得，如何让学生在有限的时间里将音乐理解、吸收、升华、表现，从表象触到内心。笔者结合自己的教学实践，提出了元素捕捉力，旋律追踪力，风格判断力入的内化练习，将它变为学生感觉的一部分，来提高学生的音乐感受力。如图
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（一）元素捕捉力-------------体验音乐时间感
音乐是时间的艺术，她的展现需要一定的时间过程，核心便是节奏节拍。教学中教师可通过引导学生捕捉节奏节拍速度来体验音乐的时间感，体味音乐作品的脉搏和心跳。
1.捕捉节拍节奏的聆听练习
节拍是音乐中最根本的时间运动，是强拍和弱拍的周期性重复，相对固定，而节奏是在节拍的基础上创造性的音乐语言。在平时的教学中发现光用概念解释的方法，难以让学生真正理解，因此会在课堂中进行一些节拍节奏的聆听练习。比如以律动聆听的方式进行捕捉，聆听音乐时，将学生分组分别跟随节奏节拍律动，能让学生直观的感受到两种元素的不同的呈现方式，或让学生自己肢体配合来分别捕捉节奏节拍，脚随节拍手随节奏作律动相对容易操作有效；以重拍聆听的方式进行捕捉，一些风格特殊的音乐作品的重拍会处于非正常位置，设计动作让学生在聆听到重拍的时候表现出来，这种方式不仅可以深刻学生对不同类型的节奏节拍特点的把握和体验，而且相对能集中学生的注意力，激发学生聆听的兴趣和动力。
案例一
在人音版七年级上册的《中国人民解放军进行曲》的教学中：⑴节拍的寻找：教师请学生随着旋律踏步，并仔细聆听，注意在重拍的时候加入拍手的动作，循环重复，我将学生分组，每组之间进行接龙律动。旋律中重拍处大都有打击乐加强，同学们很快的能够听辨出强拍的位置。循环的踏步动作可以让学生感受到音乐进行中稳定的拍点，捕捉强拍的拍手动作能让学生更集中注意力聆听，帮助体现并且感受二拍子的强弱规律。教师也可以在PPT上显示闪动的拍点，帮助学生更好的体验练习，如图
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⑵节奏的寻找：捕捉节拍之后继续随音乐做踏步的律动，接着请同学们用手拍出所聆听到的旋律节奏。这时脚上律动形成节拍，而手上律动形成节奏，使节拍与节奏直观呈现，学生易理解体会。
2.捕捉速度的聆听练习
速度是音乐时间感觉的变化，它对音乐表现的意义非同一般，音乐速度的改变能使相同的旋律呈现出完全不同的意境和形象。在教学中教师也应注意培养学生对于音乐速度的基本判断力。比如进行各种速度的具体聆听，播放音频，控制一分钟时间，让学生边聆听边数拍，体验中板，行板，快板等各种速度，提升学生对速度差别的感知；也可将音乐作品进行速度的变化让学生对比聆听，加深理解不同速度对音乐形象和音乐情感的塑造和影响。
案例二
在七年级下册第一单元行进之歌的教学中，聆听《一二三四歌》时，教师规定一分钟时间，请同学们数一数拍子，一分钟音乐演唱了多少拍子呢？让学生具体体会小快板的速度。单元中其他不同类型的进行曲以同样的方式进行聆听，可以请学生说一说作曲家为什么要如此安排作品的速度？如果我们加快或者放慢同一首作品的速度，你们是否会有不一样的情绪体验？
通过对三种元素的捕捉练习，让学生体会音乐在时间中的延展和进行，提高学生基本的音乐感受能力，建立心中对于音乐的横向的时间动态感，促进学生聆听素养的形成。
（二）旋律追踪力----------体验音乐空间感
德国哲学家谢林说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，响彻于我们耳际的各种各样的音乐大厦，是听觉的空间艺术，是由各式各样的线条和段落构成的。在体验音乐时间的延展之后，教学中教师可以引导学生走进音乐的空间，进行旋律走向的追踪，旋律层次的追踪，旋律调式的追踪，主旋律的追踪等聆听练习，让学生细致的感受音乐的结构美，音乐的空间感。
1.调式的追踪练习
不同的调式如同建筑的不同色调，作曲家通常为了作品所需要的意境或情绪选择不同的音阶调式。调式的追踪聆听，应从模糊体验到具体感知，从感性认识到理性分析。笔者在教学中会采用不同调式旋律比对聆听的方式，让学生体会他们的色彩变化，可以截取不同的音乐片段，也可以在同一部作品中比较，给出图示，让学生将自己所聆听到旋律调式色彩具象化；在模糊体验的基础上适当加入理论填充，使学生了解不同文化背景下的音乐形态组合，开拓学生的音乐视野辅助学生更好的聆听；再让学生找一找调式中的主音排一排音阶，在感性认识的基础上培养初步的调式思维，帮助学生更深入的进行聆听体验，也有助于学生乐感的培养和发展。
教学片段五
在人音版八年级上册《沃尔塔瓦河》的教学中，其中主题采用大小调交替的方式完成，⑴将主题音频截成两部分，聆听两部分色彩变化，请同学们用太阳和月亮来示意你所聆听到的旋律色彩。沃尔塔瓦河主题前半部分在e小调上出现，后半部分转为G大调使音乐听起来更加雄壮、明朗。⑵熟悉主题后，再请学生完整聆听作品，追踪主题的调式变化，前两次出现的主题调性相同，当河流流经激流峡谷冲破险阻，第三次出现的时候，呈现在了明朗的E大调上，波澜壮丽的沃尔塔瓦河跃然耳边，调式的变化将音乐情绪推向高潮。⑶追踪主题调式后，进行对作品其他各部分旋律的调式对比聆听，深入思考为何如此安排，请学生关于各种不同的调式安排进行探讨表述。图示如下
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2.主题的追踪练习
音乐的主题是整个音乐作品核心部分，在教学中教师可以引导学生记忆主题旋律，并且追踪音乐中主题的呈现，变化和发展。让学生先聆听并记忆作品主题，在作品完整聆听的过程中请学生在主题出现的时候及时给予教师设定的行动反馈，当主题进行变化时，请学生说一说主题是如何进行变化的？以便于学生能更好的了解作曲家的创作手段，观察到音乐作品的布局和逻辑性结构，也有助于发展学生对于旋律的记忆能力。
教学片段四
在人音版八年级下册《A大调鳟鱼钢琴五重奏》的教学中，首先播放主题让学生进行主题旋律的记忆，再设计问题引导学生进行主题的追踪，对比聆听其他片段，旋律有什么变化？旋律的节奏，速度，演奏乐器有发生改变吗？对音乐形象的塑造有影响吗？这样对主题不断进行变化重复的曲式我们把他叫做什么呢？由学生自己完成作品的结构图，分段局部聆听之后学生基本能清晰主题旋律的变奏方式以及作品的布局结构。图示如下
听觉建筑是抽象的，每一首音乐作品都是用声音创造的美丽风景，引导学生去追寻音乐空间中的每一处构建，通过对局部的展开体验分析来加深巩对音乐整体的感受，锻炼学生对音乐空间的感受力，有助于聆听素养的形成。
(三）风格判断力----------------体验音乐风格体
音乐在时间和空间上的差异造就了不同的音乐风格体，不同的风格体如同各有特色的宝藏，每一种都有它聆听的价值。现今，全套教学教材里有欣赏曲目百余首，体裁丰富，形式多样，风格迥异，满足学生精神生活的审美需求。在面对如此异彩纷呈的音乐作品时，教师需要精心摘选聆听内容带领学生深入体验。针对作品设计一些开放性问题引导学生进行探究式的聆听，角色带入的聆听。让学生在聆听的同时模仿演奏或演唱，对所聆听的旋律进行想象和设定角色，将音乐具象化，并用自己的方式表现出来。在不断的参与体验和作品累积中提高学生的风格判断力，音乐感受力，同时帮助发展学生的创新思维。
教学片段六
在八年级下册现代京剧《我们是工农子弟兵》的教学中，截取听戏视频，请同学们观察聆听，学生会发现由观众、演员、伴奏形成的戏曲剧场效果。接着邀请同学们一起听戏，让学生分组扮演不同的角色，观众组要有身体律动的打击节奏，并在唱完后鼓掌“叫好”（“叫好”也是听戏文化的重要内容。）演员组随演唱做几个符合角色的形体动作，伴奏组进行对视频中所聆听的锣鼓经的模仿。在合作模仿表演中理解体会京剧艺术的魅力。
把握风格才能把握音乐，在聆听体验不同的音乐风格体时引导学生亲身参与表演，进行角色想象，有助于加深内在感受，开放耳界，拓展音乐思维，建立风格判断力。
四：促进聆听素养形成的意义
美国的艾伦 - 科普兰说:“如果你要更好地理解音乐, 再也没有比聆听音乐更重要的了。什么也代替不了聆听音乐。”音乐课就是帮助学生深入感受音乐，在不断的聆听练习中使学生将声音内化,感觉锐化，在提高学生的元素捕捉力、旋律跟踪力、风格判断力的同时促进学生聆听素养的形成，以达到对音乐的辨别和理解，从而发现音乐之美，感受音乐之美、享受音乐之美、热爱音乐之美。
结语
对学生核心素养的培养研究是大势所趋，教师必须在教学中不断的总结反思进步，笔者所探讨的聆听素养只是音乐学科核心素养的小小组成部分，未来的道路上还需拓宽教学内容完善教学方法精致教学，以更好的促进学生更长远全面的发展。让我们怀着谨慎并不失进取的心，引领学生进入神圣的音乐殿堂，让学生打开耳朵，用心听！
参考文献：
1.《聆听音乐》【美】克雷格·莱特 2012年2月
2.《中小学音乐欣赏有效聆听教学研究》陈孝余音乐研究2014年5期
3.《音乐教育的价值体现与核心素养要素相关分析》王昕王羽 2017年10期
4.《关注核心素养营造尚美文化》王欢赵建红 2017第281 期