陈佳媛
沈阳师范大学 辽宁省沈阳市 110000
教学内容分析
本课是根据人民美术出版社义务教育教科书《美术》八年级下册第5课《一版多色版画》一课的内容改编的，属于“造型·表现”学习领域。教课书从一版多色版画制作方法引导学生掌握多色版画创作学习。“十竹斋”木版水印是我国古代彩色版画的优秀技艺，是国家级非物质文化遗产，教师对教材内容进行整合调整，引导学生进一步了解多色版画、用木版水印技法进行套色印制，并运用木版水印套印技法印制图画。
教学目标
知识与技能：感受传统木刻水印版画的特殊美感，体验版画套印的技术，掌握木版水印知识。
过程与方法：体验“十竹斋”木版水印的绘制印制过程，引导学生对传统技艺的认识。
情感、态度和价值观：了解“十竹斋”的文化价值，珍视中国传统艺术技法，培养学生热爱中国传统文化的情感。
教学重点与难点
重点：了解多色版画的知识，掌握木刻水印的印制方法，体验拱花、饾版套印版画的印制过程。
难点：版画上色过程中，颜料颜色的调制，上色深浅、渐变的控制；印制中，多次重复印制。
教学准备
教师：刻制完成的木板，多媒体课件、作品展示板、常用的国画工具、版画印刷工具。
学生（分组准备）：常用的国画工具或水彩工具、宣纸、木蘑菇、水桶。
教学过程
一、欣赏感受，导入新课
本课从情感入手，通过观看视频让学生初步了解中国传统文化的传承，激发学生对中华文明的自豪感，同时引发学生探寻“十竹斋”木版水印的好奇心。播放一段介绍“十竹斋木版水印”的视频，观看前要求学生思考以下问题，并尝试在视频中找出答案：1）视频中出现的绘画形式是什么？2）它的绘制和色彩有什么特点？
学生观看视频后，回答问题1）是版画。2）视频里的画很像中国画，色彩丰富细致。
教师：说的很好！中国单色木板印刷作为一项历史悠久的技艺，远在唐宋时期就已经具有相当水平。到了明末，胡正言开创的十竹斋，将“饾版”“拱花”等套色叠印技术发展到极致。（课件出示图1）《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》的问世，开启了彩色印刷时代，使木版水印成为文人士大夫眼中的奢侈品，它的影响甚至跨越大洋，成为日本浮世绘的“先师”。
教师板书课题“十竹斋木版水印”。
【设计意图】通过一段视频介绍国家级非遗——木版水印，通过展示其精湛的制作工艺，让学生了解版画在我国及世界的深渊影响，进而将学生带向木刻水印的情境中。
二、共同探究，分析难点
教师展示准备的十竹斋图样，与学生互动探究“拱花”和“饾版”套色印制的步骤；教师拿出手中的宣纸和刻制好的木版为学生演示。
教师：拱花是将雕版压印在纸上，把白纸压印出凸出的花纹，可以说是一种无色的印刷，用这种方法来衬托画中的白云，流水，花叶的脉纹，更显得素雅大方。
“拱花”步骤：1）木版用喷壶喷湿润，并用纸胶带固定在桌面上；2）用喷壶将宣纸轻轻喷潮湿；3）宣纸一侧用纸胶带固定；4）宣纸在木版上铺平按压，反复压印至花纹清晰出现。
教师：“饾版”印刷，就是按照彩色绘画原稿的用色情况，经过勾描和分版，将每一种颜色都分别雕一块版，然后再依照“由浅到深，由淡到浓”的原则，逐色套印，最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。
由于这种分色印版类似于“饾饤”，所以明代称这种印刷方式为“饾版”印刷，也称为彩色雕版印刷，清代中期以后，才称为木版水印。
教师为学生准备的木版教具为两种图案：荷花线板一块，荷花色板一块、蝴蝶线板一块、蝴蝶色板一块。
教师引导学生根据“拱花”的印制步骤，思考彩色套印步骤。
彩色套印步骤：1）木版用喷壶喷湿润，并用纸胶带固定在桌面上；2）用喷壶将宣纸轻轻喷潮湿；3）宣纸一侧用纸胶带固定；4）在调色盘上调出画稿对应色，先印制色板再印制线板，多次印制。
【设计意图】通过对木版水印套印步骤的讲解，深刻学生对十竹斋木版水印的印象，体会这项伟大的艺术技艺。
三、小组合作、实践体验
教师引导学生，根据小组分到的木版及彩色样稿，根据教师讲解的套印步骤，小组合作体验水印印制过程。
课件播放古风轻音乐，学生互相交流探讨、分工合作。
教师根据学情反馈进行指导，如宣纸的潮湿程度、颜料调制、上色方法、反复印刷。
【设计意图】通过学生亲自调色、反复印制，在实践中感受到木版水印的套印方法，感知水墨浓淡通过木版印制到宣纸上呈现出的效果。
四、展示评价，分享成果
教师挑选几张优秀的和有问题的作业进行展示，请学生进行评析，肯定作品完成较好的小组作品，并有针对性地指出部分作业中的问题。
教师请一位小组代表介绍自己组内是如何印出清晰浓淡变化的作品的。
学生：我们反复刷了很多次，刚开始颜色调的淡，后来慢慢再调深。同时我们小组在印刷中进行了明确的分工，有人负责把纸喷潮湿、有人负责调色试色、有人负责上色、有人负责印刷，有人负责扇风让宣纸快些干，大家都负责好自己的那部分，并且做起来会快一点，我们一共印了两张，交的是相对较好的那张。
教师继续提问：很好，组内分工明确，提高了效率。那么荷叶底部略带粉红的颜色是如何调出的呢？
学生：叶子部分先用了深绿加黄加蓝，然后在调色盘的一边蘸了些大红加水，等上色同学印完大片绿叶后，用笔尖蘸取调好的红色，在木板上做渐变。
教师：在印制过程中，可能会有纸干了，或木板把水墨吸进了很多，你们是怎么解决这个问题的呢？
学生：我们小组有喷水的同学，他看宣纸干了或木版干了就适当喷一点水雾出来。然后上色的时候，也是要一小块一小块的涂，涂完印，印完再继续在木板上涂色。
教师对学生的回答表示赞赏。并提问：大家觉得木版水印印制出的画和直接在宣纸上画出的作品有什么不同？
学生回答：虽然版画和原作很像，但印在宣纸上的版画是有纹路的，水墨在木板上印出的效果和笔直接在宣纸上画出的晕染效果弱一点，有一部分水会被木板吸走。
教师小结：我们在印刷过程中，需要仔细观察原稿中的颜色变化，线的部分看似是黑色，实际也有深浅的变化，需要我们上色前把颜色分析好。还有就是换板时的对版问题，如果对版不准确，那么就会出现线与色错位的情况。
【设计意图】通过展示分享活动，为学生提供一个展示自我和相互交流的平台。同时小组间的合作经验分享，也为学生的合作提供方法，拓宽了学生获取信息的渠道，有效培养学生的学习能力。
五、课后拓展，情感升华
教师讲解后，课件展示图片。
教师：通过十竹斋木版水印的体验，大家了解了水印步骤。这两幅作品，《鲁迅》《守夜人—纪念新文化运动100周年》是2019年全国美展的水印木刻版画作品，创作者通过作品不仅让我们致敬和鲁迅先生一起对国家文化做出贡献的先人们，也说明当代木版水印不局限于传统复制，而是加入了更多创作的元素。
教师总结：如今版画的内容可以是当代文化名人，自然风景，也可以是卡通人物，新形象的门神，非遗传承也可以活在当下，把过去与未来连接。越来越多的国宝级画作通过木版水印的技艺流传下来，并走出国门，让古老的技艺在今天继续传承和发展。
【设计意图】通过本课的学习，唤起学生对传统版画技艺的关注，激发学生对民族文化的自信，增强学生的社会责任感，以及热爱祖国的真挚情感。
作者简介：
陈佳媛（1993.8—），女，蒙古族，籍贯：内蒙古兴安盟科右中旗，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术教育