邓永红
湖南艺术职业学院 410012
摘要：民族声乐是中国以前的演唱形式，在中国传统文化中占据很重要的位置。而在美声唱法逐渐进入中国，让民族声乐产生了很大改变。即使这两方面看起来没有任何关系，可以说美声唱法里包含的大部分技巧都能够运用到民族声乐教学过程中。所以，一定要深刻研究美声唱法对民族声乐教学产生的影响，进一步把美声唱法的优点运用到具体的民族声乐教学里，让中国民族声乐教学水准得到有效的提升。
关键词：美声唱法；民族声乐教学；影响
即使受到了美声唱法的影响，让中国在民族声乐教学的水准得到了提高，也让中国在民族声乐教学的系统得到完整与发展，更好的推动了中国民族声乐教学向前发展。而因为美声唱法和民族声乐演唱在形式上有所不同，其发声形式上也存在差异性。美声唱法中的发声是很平稳与灵动的，形成了很高的演唱技巧。产生这样状况的因素是美声唱法不但要注重演唱技巧，而且还应该让演唱人员学习心理学、医学科目。所以，中国的声乐教学应该逐渐让教学系统得到完善，也应该掌握美声唱法，让民族声乐在教学方面更加合理和规范。
一、美声唱法的特征
（一）形式多元化，要做到咏唱。
美声唱法在一定程度上深受歌舞剧的影响。它主要来自于意大利歌剧，主要从基督教音乐与希腊文化变化而来的[1]。根据这方面能够看出，美声唱法主要是在基督教文化而形成的，因此这是一种很独特的艺术系统。所以在唱法上，其形式也表现出了多元化，其中重要的是用咏唱的方式作为代表。在这样的文化背景中所形成的美式唱法，这不能更好把自身的感情表现出来。这是其余中国民族声乐不一样的地方之一，也具有去独特的特点。中国的民族声乐主要来源于民间，也来源于人们，这可以跟随时代的变化，把自身的感情随时展现在歌曲之中。
（二）在气息的应用
在美声唱法中的气息应用上也应该有自身的特征。美声唱法以为呼吸是促进声音产生的动力，因此演唱的重要之处是在呼吸时要做到连贯性，这一定要保证在唱歌的时候深呼吸，并且做到真假音转换，中国的声乐呼吸方式应该以腹式呼吸法来调整气息。
（三）在发声方式上
在发声方法汇总，美声唱法就是真假音混合式的唱法。这种会让人倾听出声乐中的真假转换，我国的民族声乐主要是运用进行发音，真假难分这样的状况是比较难以可做到的。
二、美声唱法和民族声乐不同地方
（一）文化上的不同
艺术不仅来自于生活，也是高于生活的，民族声乐也是这样的。在中国，民族声乐在最开始时时存在于人的平时生活与劳动中的，是展现自己情感与想法的一种方式，而在我国经济不断发展的情况下，人的生活也具有很大改变,让其展现的感情也发生了改变，造成民族声乐在演唱内容上发生改变[2]。在加上中国具有广阔的土地面积，在不同地方和民族之中也是不同的，所以中国的民族声乐形式是十分复杂的，不能达到完全统一。美声唱法是最开始属于意大利歌剧，很好的继承与发展了希腊文明，然后在发展的过程中和基督教互相结合，进一步形成了今天的唱法。因此美声唱法具有咏唱和朗诵两方面，也有各种体裁。而因为受到基督教的影响，这让美声唱法在内容与情感上产生了影响。
（二）演唱技巧上面有所不同
1、气息
即使美声唱法和与民族声乐都足够注重对气息，都觉得如果要保证演唱效果，就应该更好的控制气息[3]。但在民族声乐演唱的过程中，应该把气息放在丹田的位置，而且要让气息得到更好的运用，根据应该展示的情感让气息正常运行，然后在句子和词语之中对气息产生补充与调整，进一步用更好的音色保证民族声乐有更高质量的演唱；而美声唱法气息应用的过程中，应该保持气息的持续运用的原则，即在演唱完句子以后，才可以让气息得到调整与补充，而且在补充气息的过程中应该让腹腔与胸腔的互相结合，进一步让气息更加浑厚，更好的展现美声唱法中华强技术打下坚实的基础。
2、发音
汉语在发音方面和其他语言比较，主要应该做到的是字正腔圆，所以在中国民族声乐演唱中，不但要符合汉语发音的准则，而且还必须要根据古诗词的表现形式，在演唱的过程中声音要特别洪亮、在发音上应该靠后，并且美声唱法在演唱的时候就是开口演唱，应该将口腔打开，之后运用口型的调整让发音变得准确。并且在演唱过程中应该做到声音十分丰满，也应该产生共鸣。
3、共鸣
为了让民族声乐演唱的声音更加响亮与清晰，民族声乐的共鸣应该主要放在鼻腔和头部，在发音的时候应该集中在前面。在演唱山歌的过程中，应该运用改变喉咙的方式进行声音上面的调整，应该在真假音的转换中做到切换自如，达到高音与正常音调的强烈对比，有很深厚的民族特征；在美声演唱的时候为了将声音形成，应该把喉咙降低，进一步具有良好的共鸣效果；在体现中声的过程中，应该运用胸腔与咽腔共鸣；在运用高音产生共鸣的时候[4]。共鸣区域的不同也会造成音域的不同，在不断夸大音乐的过程中，完成真假声转换。把共鸣进行合理的运用，能够更好的减少在演唱过程中声带与喉咙的损伤，也可以更好的确保音质，从而保证演唱的质量。
三、民族声乐教学情况
（一）演唱技术所占的比例很大
在中国，现阶段的民族声乐教学出现这种情况，即太过重视演唱技巧的运用，就需要确保原来的状态，不可以在这样的基础之上进行创新，然后不断改变原来的唱法，进一步让民族声乐一直处在有限的氛围中。
（二）漫无目的演唱国外作品
在民族声乐课堂教学中，学生应该掌握国外的有名作品。教师也需要让学生掌握这种作品，学习演唱的方法[5]。而在具体演唱中忽视了对作品的背景和作者的研究。这样的方式知识让学生学会演唱，而对演唱以后的内容就没有更深的理解，这违背了人们最开始的声乐教学目标。
（三）语言发音不正确
大家都知道，每种语言都有独特的发声方法，可以演唱、掌握和研究音乐作品，而并不能更好的让学生学会熟练的发音。这样经过简单的学习，学生在演唱时也会存在发音不太准确的问题[6]。就会让这首歌曲听起来具有违和感，这和教师对语言文化的学习具有很大的关系。
四、美声唱法对我国民族声乐教学产生的影响
（一）在咬字发音上做到准确
众所周知，在进行美声唱法演唱的时，在咬字方面做到清晰，这也是特别明显的。这和汉语是相同的，若是在演唱的时候想将字说清楚，这是特别难的一件事。就需要根据美声唱法中这样的特征，把舌头放置在很低的位置，运用嗓子的后面进行发音，也要将后咽壁更好的竖起，在确保咽腔稳定的情况下，去演唱。如果想让学生达到更好的效果，就应该让他们长时间的坚持下去，在具体练习时，应该学会母音，然后再逐渐将汉语读出来[7]。这样若是长期坚持下去，应该完成咬字清晰的效果，教师的民族声乐教学就会展现出一种效果和状态。
（二）气息的把控和应用
就演唱而言，气息的把控和应用是特别重要的，这会让观众听到的声乐音效受到影响。教师需要根据与掌握美声唱法对呼吸原理的应用。在教学时，气息的应用应该做到稳定、连续然后保持平均，在演唱时，运用深呼吸的形式把气息吸入胸腔，然后把气逐渐的排出，在胸腔中确保有气量存在，具有一种吸气的感受，让气息具有连贯性和稳定性[8]。由于大家都知道美式唱法有自己的连贯性，所以在日常训练中应该适当换气，这就是在赏析美声唱法的时候应该注意的一点。
（三）运用混合共鸣演唱
美声唱法应该在混合共鸣上具有很大的优点，这可以做到真假难分的效果。而在以前的声乐教学中就没有更好的做到这点，所以教师可以学习其中的混合共鸣，这就可以让音色做到饱满的状态，民族声乐教学展现出一种效果。所以，在日常练习时，需要按照不同的作品与其特征，训练混合共鸣，就会对不同的惊喜产生不同的效果。
五、中国民族声乐对美声唱法的影响
在美声唱法逐渐在我国流行的情况下，让中国民族声乐教学理念得到改变。在以前的民族声乐教学方式中，运用的是教师亲身引导学生，使学生能够学习声乐知识，让自身的民族声乐经验更加丰富。而受到美声唱法的影响，我国民族声乐教学更好的把自己具体教学状况和美声唱法的原理更好的融合起来，进一步完成中国民族声乐教学逐渐进入正轨。
六、美声唱法在民族声乐教学中的运用
在气息的应用方面，要将民族声乐在自己气息运用技巧作为基础，应该更好的掌握美声唱法的运用方式，要将气息保持住，进一步让声音气息变得更加连贯。在一些歌曲中要掌握美声唱法，运用连音唱法来学习演唱，有的歌曲就保留了中国民族声乐换气的方式。并且学习美声唱法中的花腔技术，让气息的运用方法更加丰富。
美声唱法演唱的过程中应该把喉头位置放在较低的位置，这可以让声音更加流畅，能够产生共鸣。把这个方法更好的引入民族声乐中，更好的提升了咬字技巧。及时学习了美声唱法的吐字方式，让声音通道更加宽广，而民族声乐需要保证自己的独有的风格与色彩，展现出中华民族具有的独特魅力。美声唱法中的共鸣和我国的民族声乐来比较，运用的要更加充分，值得中国民族声乐更好的学习。民族声乐运用的共鸣都是鼻腔与头腔，声音是比较卡和压的，美声唱法的共鸣能更好的处理这个问题，让声音变得更加圆润，有更加丰富的音色。
歌唱中需要做到每一秒钟6～7次，太快还是太慢都会使声音遭到破坏，会让声音失去连贯，也会形成不悦耳的音效。太慢的微颤又叫做声音的“摇晃”，需要将喉头降低，这是太过让声音有“深度”和声音洪亮而引起的；太快的微颤又叫做声音的“碎抖”，这是下颌肌肉很紧张或者太过要求明亮和甚至“白声”而导致的。
歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。美声唱法具有其独特的特征，让我国传统声乐教学产生了一定影响。需要在原来的基础之上，可以确保完善自身的缺点，学习美式声乐中的优点，进一步让我国民族声乐展示出另一番效果，期望在 不就的将来我国民族声乐就会变得更加完善。所以，一定要及时对美声唱法在中国民族教学上产生的影响，然后进行深入分析，进一步发挥美声教学的优点运用在民族声乐教学里，让中国民族声乐教学的水准得到更好的提升。
结束语：
总而言之，受到美声唱法的影响，让中国民族声乐教学产生了很大的改变，这不但改变了传统民族声乐教学的局限性，也提高了中国民族声乐教学水平充分提升。即使美声唱法和民族声乐上面存在一些不同之处，在气息、发音、共鸣方面也存在一些差异，而美声唱法也有共同的演唱形式，有十分完整的演唱系统。所以，民族声乐及时需要学习美声唱法里的理论，在具体教学时不但要让学生学习声乐理论，而且还应该让学生对心理学、生物学和医学方面有深入掌握，进一步让民族声乐教学具有全面性，让民族声乐得到更好的发展。
参考文献：
[1]滕焱.探析将美声唱法的融合与借鉴价值应用到民族声乐教学中的策略[J].太原城市职业技术学院学报,2020(07):85-87.
[2]全艳.美声唱法对我国民族声乐教学的影响研究[J].戏剧之家,2020(14):65.
[3]肖卫东.探析美声唱法对中国传统民族声乐教学的影响[J].中国多媒体与网络教学学报(上旬刊),2019(06):199-202.
[4]周珩.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].神州印象,2019(04):71-72.
[5]康少华.浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].北方音乐,2019,39(05):117-118.
[6]欧阳婷.美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].戏剧之家,2019(10):173.
[7]李琳琳.谈美声演唱对民族声乐教学的影响[J].音乐生活,2018(12):72-73.
[8]白居业,金玮,王雅妮.简析美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].黄河之声,2018(13):97.
作者简介：邓永红（1979-04），女，汉族，湖南东安，硕士学位，讲师，教务处处长助理，音乐表演专业