林荣泰
福建省泰渡璞艺艺术品/艺术总监 福建省福州市 350012
摘要：在艺术品收藏市场日趋于成熟的形势下，众多艺术品收藏爱好者在选择艺术品的时候也越来越理性。而寿山石的整体艺术构思与经济价值都非常高，长期以来，一直都受到众多艺术品收藏爱好者的喜爱。基于此，本文重点针对寿山石雕的艺术性进行了详细的分析，并提出了提升寿山石雕艺术性的有效措施，以供参考。
关键词：寿山石，雕刻，艺术性
在我国悠久的历史发展长河中，寿山石曾是我国“四大印章石”之一，有着极高的文化机制、艺术价值和经济价值。寿山石的种类非常丰富，且每一种寿山石的质地都非常温润、色彩都非常鲜艳、纹理都十分独特，雕刻价值非常高。绝大多数的寿山石雕刻者，在雕刻寿山石的时候，都是围绕原石本身的色彩和纹理来进行艺术构思和创作的，可以将想象的画面与雕刻技艺进行充分的融合，实现自然美与艺术美的协调与统一。但是，对于雕刻者来说，要想将寿山石雕的艺术价值与经济价值充分的展现出来，就必须要对原石的特点进行详细的分析，并以此为基础展开艺术性创作。由此可见，加强寿山石雕艺术性的研究，在促进寿山石发展方面有着积极的影响。
一、 寿山石雕刻艺术的概述
（一）寿山石的雕刻艺术
作为我国著名的宝石之一，寿山石的雕刻艺术非常高。以矿石的走势为标准，寿山石可以分为以下三个系列：第一高山系列、第二旗山系列、第三月洋系列。在寿山石的雕刻过程中，雕刻者需要对原石的颜色以及纹理进行详细的分析，并结合自身的想象进行雕刻。寿山石雕刻以印章为主。但除了印章之外，还会形成各种小件作品或者大件作品。每一件寿山石雕成品，其艺术价值都非常高。
（二）寿山石的艺术价值
针对寿山石艺术价值的判断，需要参考以下三大标准。首先，需要对寿山石的雕刻材料与雕刻方法的匹配度进行判断，如果雕刻者可以将石质、颜色以及纹理与雕刻技术进行充分的融合，那么其艺术价值就不会低。其次，需要对寿山石作品的雕刻手法进行分析，越是精细的雕刻手法，就越能发挥寿山石的特色，其艺术价值也就越高。最后，需要对寿山石作品中的刀法利用进行判断。只有应用了刀法，才能够将石料的价值进行有效的体现。
（三）寿山石雕的艺术表现
在不同的历史时代，寿山石雕有着不同的表现形式和特色。所以，通过寿山石雕，我们可以分析出对应历史时代的审美特点。经过千年的发展，寿山石文化已经成为人类文明发展史上的一颗明珠。流传下来的优秀雕刻作品，其雕工之精湛、其表现手法之独特，令人惊叹。站在当代雕刻者角度分析，其最关注的依然是如何提升寿山石雕作品的艺术性。
作为我国传统的民间雕刻艺术之一，寿山石雕艺术具有形神兼具的妙韵。另外，在寿山石雕艺术的发展过程中，其对中国画与西方文化的艺术特点还进行了一定程度的融合。在进行寿山石雕创作的过程中，雕刻者将手中的刀，视为画家手中的笔，将原始视为画家眼前的画纸。然后运用各种精湛、娴熟、丰富的技法展开雕刻。但是，只有对石材的特性有一个充分的了解，才能够将石材的优势发挥出来。也只有这样，才能够保证最终呈现出来的寿山石雕作品具有较高的艺术性。
雕刻者的精妙构思主要体现在寿山石雕的作品造型方面。同时，作品造型也直接影响着人们对于寿山石雕作品的欣赏体验，决定着寿山石雕作品的艺术性表现力度。由于不同的历史时代，有着不同的文化特点，所以其相应的寿山石雕作品造型也会表现出一定的差异。但是，无论哪个历史时代的雕刻者，都会通过俏色的使用来进行作品艺术性的表现。更何况，寿山石本来就是自然界的产物，原石本身就拥有非常绚丽多彩的颜色，利用俏色的使用，也是最容易表现其艺术性的方式。需要注意的是，雕刻者必须要对石材进行全面的了解，对石材的质地、纹理以及色彩分布特点进行客观的把握，然后再此基础上展开创作。倘若雕刻者可以在俏色使用上产生自己的见解，那么还可以强化寿山石雕作品的层次感，使最终呈现出来的寿山石雕作品拥有独特的艺术美[1]。
二、提升寿山石雕艺术性的有效措施
（一）使用多元化的推广方式
要想有效提升寿山石雕的艺术性，需要使用多元化的推广方式。首先，将个人专场拍卖和一级市场拍卖作为现代寿山石雕艺术性的主要推广形式。其次，将个人专场拍卖与一级市场拍卖进行充分的融合，将寿山石作品深入到市场当中，最大限度的满足顾客的需求。最后，降低寿山石雕作品流向的随机性。
（二）实现两个价格体系的充分碰撞
在寿山石雕的发展过程中，主要存在着两种价格体系。一种是以优质寿山石为基础进行雕刻，原石的成本越高、雕刻成本越高，其最终的作品价格也就越高。另一种是，强调雕刻者的雕刻技艺，即不对寿山石的整体质量提出要求，降低石材成本和雕刻成本，雕刻者的技艺越高，其价格也就越高。将这两种价格体系进行充分的碰撞，对于寿山石雕艺术性的提升也有着积极的影响。
（三）将现代元素与传统雕刻工艺进行融合
其实，寿山石雕的发展历史，可以作为寿山石雕的创新经验积累。一件优秀的寿山石雕作品，必然有一个巧妙的创意。正是因为某个巧妙的创意，才使得寿山石雕作品有了无尽的生命力和想象空间。而创意，其实也是雕刻者自身文化内涵与艺术修养的外化。在传统的寿山石雕刻过程中，经常以人物、花鸟以及山水等为题材。在时代的不断变迁下，越来越多的雕刻者们开始尝试全新的题材形式，例如螃蟹、草帽、珊瑚等。将现代元素与传统雕刻工艺进行融合，正是寿山石雕的传承创新体现，不仅丰富了寿山石雕大艺术形式，还拓宽了寿山石雕的发展思路。
（四）将寿山石雕工艺与其他民间工艺进行融合
寿山石雕有着千年的传承与发展历史，其中蕴含着武术艺术先辈的努力与创新。而在我国大力扶持中国传统文化发展的大环境下，要想提升寿山石雕的艺术性，不仅要对艺术先辈们的雕刻技法进行有效的继承，还要对传统的雕刻技法进行创新。同时，还要积极的向其他民间工艺进行学习，将其他民间工艺的精华与寿山石雕的雕刻技艺进行充分的融合[2]。
（五）进行雕刻技法的创新
在寿山石雕的发展过程中，人们的审美也由精致转变为雅致，越来越多的寿山石雕收藏爱好者开始注重寿山石雕作品的整体构思和艺术价值，并对其具体的作品风格与中外技艺的结合进行分析。对此，要想提升寿山石雕的艺术性，雕刻者就需要对当前的寿山石雕市场发展趋势进行分析，对人们的审美变化进行分析，并以此为基础进行雕刻技法的创新。
结语：
综上所述，寿山石雕的雕刻艺术与艺术价值非常高。在寿山石雕的发展过程中，其艺术表现也在不断的创新。所以，要想提升寿山石雕的艺术性，就必须要使用多元化的推广方式、实现两个价格体系的充分碰撞、将现代元素与传统雕刻工艺进行融合、将寿山石雕工艺与其他民间工艺进行融合、进行雕刻技法的创新。
参考文献：
[1]朱金添.寿山石雕技法与艺术性的关系[J].天工,2019,(7):114.
[2]陈祥清.浅谈寿山石的雕刻技法和艺术性的关系[J].天工,2017,(5):106-107.
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林荣泰作《金玉满堂》荣获第十六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“特别金奖”
林荣泰：福建罗源人，中国民主同盟盟员，毕业于福建教育学院雕塑专业，进修于中央美术学院雕塑班、高级工艺美术师、国家一级(高级)技师、福建省八闽工匠。他是福建省雕刻艺术大师、福建省工艺美术名人、福建省工艺美术研究院/研究员、全国工艺美术先进工作者。在2019年被北京市委/北京市人民政府授予“贡献奖”，曾应邀多次赴马来西亚、新加坡、台湾等国家与地区举办个人作品展。2008年，更是荣获北京奥运会“工艺美术贡奖”及“先进个人”。2010年，又入选中国上海世界博览会.荣获“工艺美术贡献奖”。