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书法的文化内涵对服装设计的借鉴意义

发表时间：2020/10/30 来源：《文化研究》2020年6月作者：肖明明

[导读] 针对中国传统书法艺术与服装设计中的应用为本心，从书法作品的内容，书法作品的格调以及服装设计者从中借鉴吸收的成分对书法艺术与服装设计艺术特性进行探究，将博大精深的中国传统书法艺术与现代服装设计进行结合，继承并发扬书法艺术的文化内涵，提升服装设计的层次感。

福建省泉州师范学院肖明明 362000

摘要：针对中国传统书法艺术与服装设计中的应用为本心，从书法作品的内容，书法作品的格调以及服装设计者从中借鉴吸收的成分对书法艺术与服装设计艺术特性进行探究，将博大精深的中国传统书法艺术与现代服装设计进行结合，继承并发扬书法艺术的文化内涵，提升服装设计的层次感。
关键词：书法文化内涵服装设计借鉴
一、书法艺术作品的内容对服装设计的借鉴意义
书法艺术的构成，除了具有可感的物质原因，还有一种难以用感官直接从表面把握的精神.我们从虞世南《笔髓论.契妙》一节中去体验:字虽有质，迹本无求。禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求；机巧必须心悟，不可以目取也。当我们认真品赏精美的书法艺术时，能深深的感受到：生动的艺术形象中确有难以明言的内蕴，书法作为民族特有的艺术形式，其中确有一种可意会而难言的精神。书契已经由甲骨、金石、简木、缯帛到纸张，书写者的精神修养、性情气格通过书写反映出来，为读者所感知。“有以寓其意 ” 、“有以乐其心 ”、“学书须品高”等论述，越来越从书家的见识中反映出来，书家自觉的意识到：书法作为精神产品，需要书家以尽可能深厚的修养来创造它。中国书法从内容到形式再到精神层面，都存在着与设计的共性，在很多方面能够运用在服装设计中。人们书写创作作品时，对文字内容的选择也是讲求美的，遣词造句或摘录古代经典。文字内容的选择是书者文化涵养的体现，我们总希望在此中寻找观念的价值。如《石鼓文》每个上面刻着一首体裁象《诗经》那样的四言诗,主要内容是歌颂田园之美、游猎之盛、将士之猛、耕战之锐、君民之和、政事之明、秦国之昌等。古今书家还有一些自己写诗文的，如苏东坡写自撰文《洞庭春色赋》、《祭黄几道文》；黄庭坚草书李白《忆旧游诗》；颜真卿书《争座位帖》等人们对它诗文的称赞，很难想象，没有精彩的诗文内容，会产生如此精到的书法创作？书法在表现形式与内容上是相辅相成的，书写内容的选择也很重要。如展览或家中呈现的作品的内容都很励志，能够阐明某种深刻的人生内涵。在书写苏轼《念奴娇.赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物….书写的激情自然而然被调动起来，写刘勋《飞白书势》爰有飞白之丽，貌艳势珍。若乃敷折毫芒，纤手和会。素干冰解，兰墨电掣…..因其内容，笔者选择用隶书来表现。内容制约着书法创作，材料是服装设计的物质基础，设计受到材料的制约。不同质地的服装材料，是有其不同的感情气质的。如设计一件华贵精巧的小礼服，在质地上可以选择绸缎织品,其中缎类有古香缎优雅静穆；花软缎温馨秀丽，素软缎柔和与简洁中流露出浪漫高傲的内含气质。针对想要追求穿着者身上的效果，可以选择不同的面料进行裁剪设计。如若选择质地粗糙的织品，这就有点不搭配，反而会觉得有些奇怪。运用各种材料进行服装造型，要根据材料的特性去确定。设计者要力求材料为理想的造型效果服务，也能使造型充分显示材料本身的质地美。服装设计的内容也要增加其内涵性，人们对服装的审美意识不断得到升华，服饰不仅塑造人体的外形美，还要体现人内在的精神美，反映人的性格、风度和修养。好的设计不只是简单的视觉的创作，而是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有深层次的内在意蕴。设计从某种程度上讲折射的是设计师内心，没有深厚的的艺术修养的心灵创作的作品是苍白而肤浅的，只有孕含丰富的文化气息的东西才能打动人。

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       二、书法艺术作品的格调对服装设计的借鉴意义
       书法艺术作品中的格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是书法家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的体现.雅与俗是衡量作品格调高低的一个重要标准，庸俗浅薄的书法作品一味的迎合世俗嗜好，或以奇巧炫人耳目，迎合观众低级趣味的东西。在内容上既没有深度，更没有自己的想法。格调高雅纯正的书法作品能有益于人们的身心健康，使人的感情得到净化，思想得到提高。高格调的书法作品能够触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义。一般来说，进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。历史上十分强调书者的思想品质对创作的直接影响，有“人品不高，用墨无法”之说。书品与人品，美与善在中国传统美学思想上是统一的。书法作品除了有格调上的高低、雅俗之分，也有品味之别。高品位的书法作品能够提高人们精神素质的文化含量和美学含量。书法美与人格美是相互印证的。品德高尚的书家，其作品自然表现出一种高尚的气质，反之，一个书家倘若人品卑猥，那么即便他的书法外在形态很“工”，但从内涵上来看，也很难掩饰卑猥的根本格调。书法与服装设计在其本质上是相通的，设计者也要提高学养、才能、襟怀和追求，使自己的作品具有丰富的文化内涵。
        服饰是人类生活的要素，是人类文明的一个标志。就每一个人来说，服饰既是人外观的美观，又说明一个人的文化修养，直接影响着一个人的形象；就一个国家或民族来说服饰既显示着它的文化水平，又说明它的发展程度，直接影响着国家或民族的形象，我国自古以来就拥有“衣冠王国”的美誉。我国的服饰文化是我国物质文明与及精神文明的重要组成部分，也是我国文化史研究的一个重要方面。由此服装传达出来的内在意蕴。对于设计者来说除了具备专业知识外，还应有深厚的艺术造诣，应对其他的姐妹艺术的广泛涉猎，提高内在的文化素养。服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。广泛的艺术修养对于服装设计者来说就显得至关重要。法国高级时装设计大师迪奥也是一位艺术才华出众的艺术家。他具备了丰富的建筑、绘画、音乐、文学等方面的知识，具有非常敏感的艺术感觉。从他的服装设计作品可以看出其设计来源非常的广泛。可见深厚的艺术造诣决定了设计者无穷的创造力。设计师应探新索异不断创新，刻意模仿或者取巧只能步入后尘，不是为了迎合而设计，而是通过自己的设计与那些同自己有感应的人相呼应。除此之外最重要的是设计者应德才兼备.这里“德”即指人品、人格、思想品德、职业道德。一个设计者，知识面再广、技艺再高、能力再强，若人品不正，遇事先计较个人得失，毫无奉献精神，那工作中很难敬业。服装的应用及设计在日常生活中都占着重要的位置。它集精神文化和物质文化于一体，融科学技术和艺术设计于一身，充分展现了现代人们的审美理想及追求，精心塑造着人们美丽的外观和精神气质，美化着人们的生存环境。设计者要有社会责任感意识，不满足于把民族元素的运用停留在表面形式，将目光放在传统文化中包含的民族精神和文化内涵深层次的上面,使服装艺术表现出内在精神和文化修养。法国雕塑家罗丹曾说过：“虽然内在的东西是无形的，但也是不可忽视的，外在的和内在的精神要紧密地联系在一起。”努力反映社会主义精神文明，给人类带来美的享受，反映积极进取的美的形象。
参考文献：
1.王宏建《艺术概论》[M]，北京：文化艺术出版社，2010.7
2.王鸣、姜立《跟我学服装设计》[M]，沈阳：辽宁科学技术出版2001.10