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摘要：中国的陶瓷艺术举世闻名，在历史文明的发展过程中，绘画、雕塑这些当代艺术还未出现之时，陶瓷艺术已经初步形成，由于陶瓷艺术的美感以及卓越的表现力，成为了我国当之无愧的文化瑰宝。早在距今6000年前，陶瓷艺术就已经开始萌芽，在半坡遗址出土的陶瓷文物上，生动的壁画创意新颖，令人称奇。唐代的瓷器更是工艺精美，价值连城，而这些历史遗留的瑰宝，都为我国当代的陶瓷艺术发展奠定了基础，提供了取之不尽的文化资源。
关键词：中国当代；陶瓷艺术；创作时间；艺术发展
前言：
中国陶瓷文化已经有了几千年的历史，传统的陶瓷艺术将陶瓷工艺品进行绘画以及造型的完美设计，以表达巧夺天工的陶瓷工艺，而当代陶瓷艺术是指基于传统陶瓷艺术的基础上通过思想的发展进步而衍生出来的一种思想更为超前的陶瓷艺品。当代艺术家通过对于陶瓷艺术作品的设计，让观众感受到艺术家想要表达的艺术理念。
一、艺术创作中要注重情感表达
在陶瓷艺术的创作中，需要作者将自身对于陶瓷艺术的理解，以及创作时的个人感情融入进去，只有在创作之时，为作品注入灵魂，才能够让观众感受到作品带来的震撼和价值。当代陶瓷艺术的创作自由限度是很大的，让创作者可以自主去发挥个人的创作理念，不用拘泥于传统陶瓷艺术，推陈出新的通过作品去表达自己的设计思路和理念。让观众在欣赏作品的时候能够通过对于作品的感受，从而理解作者在进行陶瓷艺术作品创作时的情绪和心理状态。陶瓷艺术作品是观众与作者直接情感的连接，让观众通过欣赏作者的陶瓷艺术作品感受到作者的喜怒哀乐，以及创作作品时的心境，从而产生情感共鸣，一个好的陶瓷艺术作品能够通过作品欣赏拉近作者与观众心灵之间的距离。陶瓷艺术作品是作者情绪的宣泄和表达，所以在创作过程中，需要作者注入情感，将自身当时的感受表达在自己的作品上，这样创作出的陶瓷艺术作品才是有灵魂有价值的优秀作品。例如：吴鸣的《奥运2008-体操》系列的作品，设计理念十分现代，意念飞扬，通过将矫健的运动员塑造成为一个圆鼓鼓的球体，从而去表达作者创作过程中的心理审美，作品就是作者心境的表达，这一系列的作品韵味十足，十分具有个人特色。这就是作者在艺术创作中注入的情感，让观者能够通过对于艺术作品的认真赏析感受到作者内心的世界以及作者的设计理念，从而能够放松的将心灵寄托于陶瓷艺术作品上。
二、通过肌理的运用与表现，让作品更有说服力
陶瓷艺术是思维与现实的完美结合，艺术家可以将自身天马行空的艺术想法通过陶瓷艺术作品变成现实，在创作过程中运用泥与火进行结合，以及对于陶瓷肌理的运用于表现，能够让陶瓷艺术作品被观众欣赏时，感受到作者在创作过程中倾注了巨大的心血，以及具有个人鲜明特色的设计理念，而且通过对于陶瓷作品的肌理关系的处理，能够让观众在对肌理进行观察时，通过肌理的疏密、形状、色泽、排列带来不同的视觉感受以及视觉冲击力。但肌理的运用是为了让作品本身更加具有艺术感，让观众在欣赏之时能够与作者在进行陶瓷艺术作品创作的初衷更加贴切。在进行肌理设计时，一定要注重肌理与造型本身的完美搭配，让肌理和造型能够完美融合，不合适的肌理造型非但不会增加作品的美感，还会造成作品整体看起来十分不和谐，所以对于肌理的设计把握十分考验艺术家自身的审美。合理的运用肌理设计能够让整件作品更加具有艺术张力以及表现力，更加的贴近作者的创作内心，让观众在欣赏之时，不论是远观作品外形还是近看作品肌理都能够感受到细节带来的完美感受，从而让作品更加具有说服力。
三、合理运用材料表达作品内容
随着当代艺术的不断发展与创新，各种艺术理念也在不断碰撞中产生新的艺术理念。陶瓷艺术在现代艺术中，已经不仅仅是一种材质去表达这么单一的创作形式了。
比如现代的装置艺术、雕塑艺术、陶瓷绘画艺术等都属于陶瓷艺术的表现形式。但是不论是何种形式的艺术表达，陶瓷艺术都是以表达作者个人理念为目标去进行创作的。因此对于陶瓷艺术的创作中，材料的选择尤为重要，不同的材质在作品最终的呈现中都会带给人不同的感受，而作者在创作之初，要根据自身作品想要表达的理念去进行材质选择。材质选择上不一定要使用普通的材质进行创作，将不同的材质合理的结合在一起，会出现意想不到的艺术碰撞效果，产生不一样的视觉感受。比如：在创作中，将陶瓷与一些铁丝、玻璃、麻绳进行搭配，通过材质的混合形成强烈的对比，每种材质都有自身独特的特性，而将这些看似普通的材质进行混搭，就会打造出一件强烈具有视觉冲击力的优秀作品，让观众在欣赏之时能够感受到新型的设计理念及设计思路，感受到由于当代艺术发展带给人们不同的视觉盛宴。
四、通过工艺对设计观念进行表达
在陶瓷工艺刚刚出现的时候，多以实用性为主，而这种想法限制了艺术家们对于自己真正的设计思想进行表达，在设计之初，就要对陶瓷艺术品的实用性进行考虑，再进行设计。但是在现代，这个传统的思想已经被打破了，陶瓷艺术品不再是以实用性为主的传统陶瓷制品，而是一种艺术的表达。在这种观念下，艺术家们就可以运用各种工艺对于自身的任何主观想法去进行创作，所以现代的陶瓷艺术品，风格性很强，逐渐趋于个性化、情绪化、艺术化，艺术家们运用讽刺、丑陋、抽象等一些艺术手法，从而去对于个人的情感的表达以及对于一些当下发生事件通过陶瓷艺术品表达自身的态度，这样的方式是具有教育意义的。在现代，出现了许多题材类的陶瓷艺术品，比如上文说到的奥运系列，以及一些环保系列的陶瓷艺术品，都对于社会现实进行了反映，通过作品表达了作者本身对于事件的态度，随着时代的变迁，若干年后，这都是中华民族不可多得的民族瑰宝，是历史的传承与纪念。
五、传统陶瓷工艺的传承与当代陶瓷艺术发展相结合
传统的陶瓷工艺经过时间的洗礼，对当代陶瓷艺术发展做出了巨大的贡献，是当代艺术创作的明灯，为当代陶瓷工艺的成熟指明了方向。当代陶瓷艺术是建立在传统陶瓷艺术的传承发展上去进行创新，而并非随意去进行研究创作。在进行陶瓷艺术创作实践的过程中，要将传统陶瓷工艺与当代陶瓷艺术的发展相结合，通过不同年代不同观念的碰撞，从而创造出更加具有艺术价值的艺术作品，让作品在呈现出来时，既有历史的沧桑文化感，又有现代的先进创新理念。在传统的陶瓷工艺设计中，陶瓷绘画工艺具有重大的艺术价值，陶瓷绘画工艺不仅需要艺术家有深厚的绘画功底，还需要绘画者对于陶瓷的材质，以及制作过程和烧制步骤都具有深刻的了解，还需要绘画者自身有较高的艺术审美，能够通过陶瓷绘画与陶瓷本身的形态相融合，才能够确保最终的作品能够呈现出完美的形态。这些传统的陶瓷艺术工艺都是中华民族的无价之宝，即使在当代的陶瓷艺术创作中，也绝不能舍弃这些经过历史沉淀，见证了历史发展的传统陶瓷艺术工艺，而是要将传统工艺与当代的陶瓷设计理念结合起来，在传统的精湛陶瓷艺术工艺上进行创新，以达到陶瓷艺术的发展更上一层楼。
结语
陶瓷艺术不是简单的进行陶瓷制作，而是要通过将传统陶瓷工艺与当代陶瓷工艺进行完美融合，从而对于作者情感表达的艺术创作形式。在创作的过程中，一定要注重自身情感的表达，只有一件有情感注入的陶瓷艺术品才是有灵魂有价值的，在作品的创作中，要大胆的表现自我，创造出属于自己的风格。只有这样，才能够让我国的艺术瑰宝—陶瓷艺术能够能加的发扬光大，走向世界。
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