新疆博尔塔拉蒙古自治州文化馆
摘要：西欧和苏俄素描教学体系，上世纪引入中国以来不同程度影响了美术创作导向，现实主义创作方法成为主流画家绝对选择，在创作大量优秀经典作品的同时，也产生了面貌僵化单一，千人一面的弊端，随着全球化浪潮的冲击，多元化创作形式已成画家追求，艺术审美的再定位和反思，传统素描教学、艺术创作有得发展革新。
关键词：西欧和苏俄素描；中国美术；创作影响
西欧和苏俄素描对于中国美术产生影响主要是在清末至民国直到新中国成立以后。清末由于中国积贫积弱一批有志青年知识分子兴起了向西方学习的热潮，中国学习西欧美术最早实际是通过日本学习的，以李叔同为代表的留日生首先把西方美术传播到中国，“五四运动”后随着新文化运动传播，以徐悲鸿为代表的留欧画家也将西欧的美术带入了中国，新中国成立后，五、六十年代一大批青年美术学子到苏联留学，由此苏俄现实主义美术在中国得到全面推广，苏俄契斯恰科夫素描教学体系成为全国各大美术院校素描教学唯一奉行的标准。下面我就对西欧和苏俄素描对中国美术产生的影响做尝试性的解析。
一、西欧和苏俄素描简介以及对中国美术的影响
素描的含义：广义上一切单色画都是素描。而狭义上是指是用单色通过绘画要素的点、线、面、光影、结构等塑造物象的立体感、空间感、质感，学习基础性的美术技巧、探索造型规律、培养专业能力的绘画训练过程，是一切造型艺术的基础。也可以说素描是一切美术创作的基础，所以十九世纪法国古典主义绘画大师安格尔称自己的绘画是素描学派，由此可见素描对美术创作的重要性不言而喻。可以断言西欧和苏俄素描对于中国美术的影响是全方位的，自从把西欧和苏俄的素描引入中国之后，素描就成为全国各大美术院校重要基础训练科目，素描的引入根本性的改变了中国美术的创作方式和理念，对中国美术产生了深刻的影响。西欧和苏俄素描是建立在古希腊、古罗马和文艺复兴时期写实绘画的造型理念上，追求理性与实证，以再现客观物象为主要造型手段，运用明暗、体块来塑造形体和空间感。自此中国美术建立起以现实主义为主流的创作方向，在继承中国传统文艺思想的同时注重对西方艺术的加工融合，使得中国美术取得了巨大进步。
二、西欧和苏俄素描对于中国画家的的影响（利与弊）
1.利的方面：毋庸置疑，中国现实主义美术通过国家主导的艺术方针和西欧与苏俄素描严谨的写实主义创作方式得到确立，中国的近现代素描，以徐悲鸿、林风眠等为代表主张兼容并蓄中西艺术精华，对中国美术加以改造。这种艺术主张对整个美术门类特别是对中国人物画产生了不可磨灭的深远影响，徐悲鸿的学生蒋兆和就是这种创作理念的重要代表，在此以他创作的《流民图》加以说明，《流民图》堪称里程碑式的宏篇巨著，它标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面巨大的成功。
全画通过100多个难民形象的深入描绘，真实再现了在抗日战争背景下人民颠沛流离的悲惨生活，直指日本侵略者对中华民族犯下的滔天罪行，具有深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的现实主义撼人力量。《流民图》的价值不仅在于其精神力度，还因其艺术创作手法的空前突破。他融合了中国画线的表现力和西画明暗结构塑形的表现手法，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度，成为继徐悲鸿之后又一位杰出的现代中国画人物大师。如果说主题思想是文艺作品的灵魂，可以说《流民图》的创作是现实主义美术内容和形式完美结合的典范之作。新中国成立后，中国美术中西合璧的现实主义创作方式得到了更强力的推行，五十年代至六十年代文革前美术创作成果达到了空前的数量和高度，我们以著名画家董希文创作的《开国大典》为例加以说明。董希文的油画《开国大典》创作于1953年，所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描，饱满而富装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图，素描和色彩在作为油画中的主要元素都得到了很好的体现。画家在此画中努力使西方油画写实技法与我们民族的审美观相适应，柔进了中国画法的工笔重彩技巧和敦煌壁画用色特点。董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术营养，如明快响亮的色彩与装饰意味都体现了中国艺术精神和审美理想。诸如这些成功的案例都得益于严谨的素描造型能力训练，又融合中国传统艺术精神和审美观所取得的。
1. 弊的方面：虽然西欧和苏俄素描对中国现实主义美术产生了非常积极的影响，但是不可否认也产生了一些弊端。特别是苏俄契斯恰科夫素描教学体系，自二十世纪五十年代被系统引进中国的美术院校并被推广到全国美术教育之中，在中国建立了结构严谨的美术教学体系，从此在写实语言的掌握方面达到了中国传统美术从未达到的高度。同时也因为长期以来整齐划一的写实再现评价标准，在很大程度上禁锢甚至是扼杀了美术家可贵的个性化艺术创新能力，由此产生的后果就是中国很大一部分美术作品，特别是油画主题内容和创作风格雷同、千人一面，缺少特异性个性化的内容和形式语言。对中国画的影响则是形成了重客观轻主观，重再现轻情感，重科学性轻艺术感的弊病，作品虽然严谨、技术性强，但是机械、缺乏中国传统艺术内涵，中国画专业学生，这些后来的画家在基础学习时多追求苏俄全因素素描的面面俱到，忽略对物象本质结构的提炼，弱化了中国画注重以线造型，强调表现作者的主观情感和对象的精神实质。这种不良影响直至现在，到目前在国家级重要美术展览上都有相当一部分油画、中国画作品完全照抄照片，造成了创作理念和水平的整体滑坡。
三、结语
回顾西欧和之后的苏俄素描作为中国美术教育的基础已经有近一百年的历史，这期间它对推动中国美术的发展发挥了积极作用。由此影响当今现实主义的创作风格仍然是主流画家的表现方式，但是随着西方现代主义和先锋艺术的极大影响，绘画的个性化要求越显其重要性，风格多元化已成为美术界的共识，新时代中国美术业已形成“百花齐发，百家争鸣”的良好大局。与此相对现在的素描教学体系已经不能完全适应新时代中国美术的发展需要，存在的弊端已经显现，有选择地借鉴、创造性地革新是我们要解决的新课题。对当前素描教学体系在继承中不断的改进，在美术生学习的基础阶段就发现和鼓励个性化发展，以培养未来大量具有自主创造性能力的美术人才，是摆在我们面前的重大任务。