陈婉婷 刘大多
佳木斯大学
黑龙江 佳木斯154007
摘要：随着我国社会主义市场经济的飞速发展，我国音乐艺术的造诣也不断提升，创造是促使音乐表演艺术不断发展的动力，面对不断发展的时代背景，人们的欣赏水平也在不断的发生着变化，如果在音乐表演艺术中一味的遵循守旧，将很难适应人们的喜好。因此，在当前音乐表演艺术教学中，应注意改变以往传统的教学方式，在传授学生基础理论知识和技巧的同时，引导学生对音乐表演艺术做更深入的思考，从而使之在思考的过程中逐渐形成创造性思维，促进音乐表演艺术的改革与创新，提升音乐在日益多元化审美需求下的魅力。
关键词：音乐表演艺术；创造性思维；培养策略
引言
音乐表演艺术不仅所表达的内容情感不同，表演形式也不一样，每个音乐表演艺术都有独特的个性特征，但纵观所有音乐表演艺术而言，都会带给大众优美的体现，也是音乐表演艺术总体具有的共性。当前各种新颖的音乐表演形式在时代的快速革新下，已经逐渐渗透到音乐领域中，受到了广大群众的偏爱与认可。
1音乐创作教育的继承与创新
首先是中国音乐创作教学立足传统音乐文化。使用传统曲调、传统乐器和传统题材的作品进行音乐创作教育教学，展现了我国音乐鲜明的民族特色。例如，我们所熟悉的八大样板戏，其中的《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》等，它们使用传统京剧作品来讲述中国的革命故事。通过对革命故事的改编，用传统京剧重新演绎。教师在教学过程中指导学生欣赏和学习传统京剧的同时，也更加熟知革命故事，学习革命精神，提高思想境界。中国传统乐器种类繁多，我国有许多优秀的器乐曲流传至今。比如说古筝曲《高山流水》，古琴曲《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》等。古代器乐曲多用来寄托情感，例如《广陵散》就是表达对聂政不幸命运的同情，以及对其不屈精神的赞扬和歌颂。在现代音乐教学过程中，教师将传统器乐曲作为素材让学生欣赏，学生们可通过对这些作品的欣赏，将创作手法与情感表达更好地融合在一起。中国传统音乐的继承和发展是现代中国音乐创作教学的关键。在音乐创作教学中，教师应将传统音乐文化与现代优秀的创作技巧融为一体，体现传统音乐文化的优势，让学生注意到传统音乐作品的闪光点，培养学生对传统音乐体裁创作的学习兴趣，兴趣是更好钻研和探索创作技巧的关键。其次是培养学生创作多功能音乐的能力。中国当代音乐创作的特点还体现在音乐功能多、实用性强等方面。中国音乐自古就有育人、悦人的功能，在这个基础上中国音乐通过不断的交流和发展，功能也在不断增加。电影中的背景音乐通过音乐风格的变化，营造出紧张、抒情、刺激等效果，更好地衬托出电影需要表现的内容。胎教音乐和催眠音乐也是现代新兴的音乐种类，胎教音乐有助于胎儿健康成长；催眠音乐具有治疗的作用，帮助人们舒缓身心和净化心灵。在音乐创作教学中，这些新兴的音乐种类也会越来越多地出现在课堂中。
2引导自主探究，提升思维能力
在创编过程中，学生思考如何能更好地展现旋律的特点，尝试选择合适的动作，思考怎样表达才更高效。在此过程中，他们的音乐表现力和创造力都有所提升。在学习《森林狂想曲》后，可以引导学生展开自主探究活动。“《森林狂想曲》中一共展现了哪些大自然的声音？这些声音为何能融合在一起，展现出特别美妙的听感？”引导学生说说每一种声音代表的是哪种小动物，试着将这种动物的特点用动作表现出来，而且还要设计成结合乐曲节奏的动作，展现出律动感。最后鼓励学生将自己设计的动作都表演出来，形成一片热闹的森林。如有学生听到了鸟类的声音，于是便做出了鸟类引吭高歌、展翅飞翔的动作；还有学生感受到了猕猴的声音，便做出了猴子攀爬的动作；还有的学生体会到了小虫子的蠕动，于是便添加了爬行、觅食等动作。
在这样的活动中，学生对《森林狂想曲》的结构和内容有了更深刻的了解。最后再鼓励学生在即兴创编的基础上思考：“作品如何将中国传统乐器和大自然的声音巧妙地结合在一起？”这个问题能引导学生深入思考。在自主探究的过程中，学生探索音响的好奇心被充分激发出来，他们的音乐感知能力也随之得到了发展。学生在各种活动中探索声音的奥秘，了解声音的特性，并思考如何才能将自己的想法体现到作品中，久而久之，他们的思维能力自然会得到发展。
3学习演奏优秀的西方乐器
随着当代音乐的发展，西洋乐器逐渐登上了中国音乐舞台。许多优秀的交响曲、钢琴原创和改编作品涌现出来。《彩云追月》《二泉映月》《步步高》《兰花花》《春江花月夜》《茉莉花》等都是优秀的钢琴改编作品。交响乐等音乐表现形式的传入也增加了表演艺术的多样性，许多高校也开设了交响乐或管弦乐的排练课程，有助于培养学生的协作能力，增加学生的演出机会，提高学生的学习兴趣，在合作中发现自己的不足，也有助于培养学生的自我反省能力，加快学生音乐表演技能的提高。改革开放后，中西方音乐文化不断交流，我国音乐家也吸取了许多西方乐器的演奏技巧，例如二胡演奏家刘天华将小提琴的揉弦和颤音技巧融入到了二胡演奏中，增加了二胡演奏的多样性，乐曲演奏更加生动，为我国传统乐器的传承作出了突出贡献。
4发挥演奏者的个性优势
在成长过程中，人的个性差异会受到外界环境与遗传因素的交互影响，导致身心特征在个体上的呈现具有差异性，任何个体既有区别又有联系。组织与群体最小的单位就是个体，只有对演奏者个体差异现象予以全面关注，才能帮助我们对个性特征进行更好的认识，将个体主创性发挥出来，可见合理的二度创作在二胡演奏中的意义具有一定的积极性。
5微观层面实施案例教学方法
以电子管风琴教学为例，电子管风琴应用于秦腔表演所涉及的知识点十分丰富，若仅单纯地实施模块教学、分组教学，很容易造成教学内容碎片化、零散化的问题，致使学生无法整合所学知识点，完整、灵活地演奏特定的秦腔作品。对此，高校教师在电子管风琴教学过程中，应适时引入案例教学法，即将《火焰驹》《三滴血》《雷雨》《父亲》等剧目中的经典秦腔片段引入课堂之中，指导学生系统分析各个秦腔作品的演奏特征和音色效果，继而引导他们用电子管风琴模仿音色，完成对秦腔作品的演绎。在此基础上，教师还可以为每个小组安排一个秦腔片段，要求学生独立完成对秦腔作品的分析，继而展开作品改编及演奏活动。案例教学可培养学生对于碎片化、零散性知识点的整合应用能力，也改变了以往单纯学习、枯燥训练的乏味体验，增强了学习的趣味性。
结语
综上，在现阶段高校音乐表演艺术专业教学中，对原有的教学方式做出改革与创新，注重对学生创造性思维培养表现出较为积极的意义。因此，在当前实际教学中，高校音乐表演艺术教师应注意对以往教学方法做出总结，分析已往教学中存在的不足以及一些效果突出的教学方法，然后构建科学的音乐表演艺术创造性思维培养策略。而从音乐表演艺术创造性思维的特点来看，在具体策略制定中，主要应从增进学生文化内涵、提升学生音乐表演实践经验、锻炼学生的发散性思维三方面入手，从而逐渐引导学生形成音乐表演艺术创造性思维。
参考文献
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