陈鑫格 姜广宇
佳木斯大学
黑龙江 佳木斯154007
摘要：舞台表演艺术是一门综合的艺术门类，很多情况下，舞台表演的呼吸较音乐表演时的呼吸更为复杂。音乐表演时，通常情况下是在一个稳定的姿态下进行表演，钢琴演奏者是坐在琴凳上弹奏钢琴，小提琴演奏者是站在原地演奏小提琴，声乐演唱通常也是在原地进行演唱，这些都是相对稳定的体态姿势。反观舞台表演艺术，演出者根据不同的剧本，不同的演出场地，很多情况下是要在动态的过程中进行表演。在所有动态的表演中，尤以舞蹈演员表演难度最大，因为很多时候，一些高难度的舞蹈动作的展示，都是在身体极不稳定的过程中做出来的，在完成高难度的动作的同时，根据人物、情节等的发展，还要配合着极其饱满的情绪。
关键词：舞台表演艺术；音乐表演；应用
引言
舞台表演艺术包括文学、建筑、雕塑、音乐、美术等多种艺术形式。从不同类型的艺术形式中，广泛学习与积累，将会提高音乐表演的能力。基于此，本文主要对舞台表演艺术在音乐表演中的应用做具体论述。
1舞台表现力与声乐演唱之间的关系
演唱人员通过运用突出的声乐技巧以及丰富的音乐基础知识，整体性地对声乐演唱氛围进行调整，通过声乐演唱来引导舞台的整体表现能力，进一步展现声乐演唱作品的感染力以及欣赏力。对于专业性的声乐演唱人员来说，假如只是单纯依靠声乐的技巧以及声乐的基础理论知识，没有舞台表现能力的培养，在声乐的表现中就没有办法将歌曲本身带给人们的内在情感有所展现，这样也会影响到声乐的感染力。只有将声乐知识、声乐技巧以及舞台表现力进行相互结合，共同促进，以这样的方式才能够更好地为观众奉献出具有感染力的声乐作品。
2舞台表演艺术在音乐表演中的应用
2.1增加声乐教师舞台表演教学的意识
在声乐演唱教学中，教师需要融合西方舞台剧的优势，西方国家以舞台剧受到大家的广泛关注，本身演唱人员就能够通过舞台，将自身的艺术表演能力与舞台意识相互结合，以这样的方式来给大家呈现比较优质的欣赏效果。声乐教师在日常的课程教学中，也需要从课程出发，对学生进行舞台表演表现力的引导，让学生能够感受到能力的提升，从而更好地展现出自身的优势，对于今后的舞台实践具有重要意义，在日常教学中不断融合能力培养的内容，逐步对学生进行习惯性的引导，让学生更加认识到该能力的重要性。对于该项内容来说，音乐教师需要从自身出发提高音乐素养，不断提高知识结构，延伸出全新的声乐技能尝试，在日常的教学中，吸收不同国家舞台表现力的实践经验，更好地帮助学生进行学习活动的开展，从日常的教学实践中提升学生的声乐舞台表现力。教师还能够引导学生通过自身的肢体语言进行舞台情感思维的展现，根据不同学生的不同基础情况进行教学内容的规划，更好地达到因材施教的教学方针。教师是课程的引导者，只有从教师的角度对该知识足够重视，才能够更好地培养学生的舞台表现力。
2.2舞台表演中不同的表现手段在音乐表演中的应用
以春晚沈腾团队的小品《占座儿》为例，演员们通过丰富的表现力使他们在戏中的人物形象更加突出，首先要提到的表现手段是重音的运用。“四点开家长会，我早早就来了，我一定要趁其他家长来之前，把第一排最中间的位置替我儿子拿下。
”沈腾在这部戏中饰演一名房地产销售员，这是他上场的第一句台词，表演时沈腾在“最”和“拿下”这两处运用了重音，第一个重音“最”字把他的目的性十分明确的表达出来，第二个重音“拿下”则是把他的信心展现出来，通过他的表达使大家了解到剧情所要讲述的内容，还了解到沈腾饰演的这名房地产销售员的性格，为大家更好地进入戏中做了铺垫。第二个要提到的表现手段是停顿，“别怼我，你要么用语言怼我，要么用行动怼我，你可一样儿怼”，这是由常远饰演的剧中人物齐刘海和由马丽饰演的漂亮孩子妈妈争抢座位时的一句台词，在表演时常远在“别怼我”和“你要么用语言怼我”这两句中间，刻意地把第二句话说的时机往后延长了一些，将自己人物内心的不满表达了出来，一个男生在面对女生时还如此委屈，让大家对这一人物有一些娘娘腔的性格有了了解，增加了齐刘海这一人物的人物魅力。音乐表演如果也可以运用不同的表现手段来塑造人物，那同样可以使人物形象更为鲜明。由刘和刚在青歌赛演绎的民族歌曲《儿行千里》中便运用了重音和停顿的表现手段来塑造人物。“如今要到了、离开家的时候”这一句是全曲的高潮，在“到”字的时候，刘和刚运用了重音，配合着高昂的音调，将他作为一个儿子要离开家、离开母亲的伤感之情诠释得淋漓尽致，塑造了一个孝顺儿子的人物形象，使作品的主题更加鲜明。“出门在外没有、妈熬得小米粥”这一句运用了停顿的表现手段，“妈”这个字出的晚一些，仿佛在出这个字之前，万般回忆涌上心头，凝成一句“妈熬的小米粥”，使平凡的生活琐事变得有了意义，由此可以看出妈妈对儿子的爱。可以说这个作品在刘和刚的演绎下，使观众能够充分地体会到作者想要传达的思想感情，让观众对母子之间的这种无私的爱产生情感上的共鸣。
2.3舞台道具的应用
从舞台道具在舞台表演活动当中所发挥的功能来看，主要包括了下述方面的功能：（1）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，将营造出恰如其分的舞台效果。从舞美设计活动的角度来看，道具的设计和制作是不可或缺的一个重要环节，其对于舞台表演的功能同舞台布景较为接近；（2）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，将让舞台的艺术氛围得到很好的烘托，可以说，舞台道具的合理使用，将营造出美轮美奂的舞台表演情境；（3）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，能够舞台表演的剧情得以连贯始终，并推动剧情步步向前；（4）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，能够塑造出令人难忘的人物艺术形象。可以说，通过对道具的使用，将让舞台表演当中的人物角色更具识别度，同时也能够更好地彰显出人物角色的气质与特点。
2.4音乐表演中，歌剧的舞台表演艺术
作为音乐戏剧的演出样式，歌剧同样需要依靠具体的演员扮演角色来完成“剧”的任务，也即有赖于演员的表演完成戏剧部分。歌剧演出需要演员完成具有明确指向性的戏剧情节任务，戏剧的人物关系和主要戏剧矛盾冲突及主题思想也有赖于戏剧情势中演员所扮演角色的真实和鲜明的舞台行动。也就是说，仅仅依靠单一音乐的语义不确定、抒情悠长、情绪性强烈的乐句，还无法完成戏剧最重要的任务“戏剧性”。在演员深入理解剧本、把握角色性格和基本人物的心理行动以后，演员才获得了个性化人物和表演创作的基础，赋予角色的情绪、态度和心理才令舞台上诞生了有心灵和精神的角色。由此，演员的表演才使歌剧的宣叙调、咏叙掉、咏叹调具有了具体的指向内容和戏剧动作。也是演员的表演让戏剧“骨架”和音乐“生命”在一个舞台上共舞，共同融汇和表达为一个具有情节、故事、人物的歌剧演出。愈来愈多的歌剧观众已不满足于只有音乐出色，他们向往更好更多的表演和戏剧性，需要听觉、视觉和情感共同影响他们的心理触动。
结语
总之，在舞台演出中，演员与观众近在咫尺，但是要想真正地打动观众，为观众呈现出一场视听盛宴，仍然需要付出许许多多艰辛的努力，在这条漫漫长路之上，舞台布景、舞台灯光和舞台音效等舞台美术技巧正是连接演员与观众的一道七彩绚丽的桥梁。
参考文献
[1]张亚楠.现当代艺术在舞台美术设计中的运用[J].音乐时空,2019,000(003):181-182.
[2]狄野.技术演进下戏剧舞美叙事设计观的形成与发展[J].四川戏剧,2018,000(008):20-25.