刘大多
佳木斯大学
黑龙江 佳木斯154007
摘要：随着新课改的深入推进，我国高校音乐的教学模式也在不断创新，音乐作为一种通过旋律、节奏或和声的人声或者乐器等配合构成的艺术，能够反映人类的现实生活情感，为人类带来听觉上的享受，提高我们的审美能力，净化我们的心灵。古典乐和流行乐都属于音乐的艺术表现形式，也是高校音乐教学中重要的教学部分。随着近年来音乐多元化的出现，将这两种表现形式进行有效融合，既可以碰撞出不一样的效果，又能丰富学生的知识体系。此外，古典音乐和流行音乐具有不同的内涵和价值意义，通过两者的融合可以丰富学生的音乐知识，使学生吸取两者的长处，对学生的音乐学习有着重要意义。基于此，本文主要对高校音乐中古典和流行的结合路径进行研究，希望通过本文的分析研究，给行业内人士以借鉴和启发。
关键词：高校音乐；古典；流行；结合路径
引言
古典音乐其历史不同也被分为广义和狭义两种，其中，广义的古典音乐是从欧洲直到现在；而狭义上的古典音乐则主要是莫扎特、贝多芬等为代表的作品。流行音乐则属于通俗易懂，大众容易理解的歌曲，注重抒发感情，能够与听众产生共鸣，受喜爱度较高，主要代表人物有迈克尔·杰克逊等。严格来讲，两种音乐形式有着很大的差别，但仍具有相似之处，例如音高、节奏、和声等，同时，都能表达出抒发的情感。尤其是目前的音乐状况，音乐表现方式丰富，越来越多的音乐艺术家将古典乐与流行乐进行融合，使得音乐表现更具魅力，同时，还可以为古典音乐增添活力，也能使得流行音乐更具有内涵，是音乐表现中的必然趋势。那么，高校作为音乐教育的重要场地，就要紧跟时代发展，在音乐教学中将古典音乐和流行音乐融合起来，寻找出科学有效的融合模式，提高教学质量。
1古典音乐文化的特点
古典音乐文化的特点之一是字正腔圆，这是古典音乐人对于音乐的一种审美观，也是评价古典音乐质量的一大标准。在演唱过程中，字正不单单是吐字清晰，更要找准声母与韵母的着力点。另外，字正还体现了对音乐的理解，如对演唱内容的理解、音乐素养的理解。腔圆是一种音乐艺术性的体现，腔调的婉转与表现有着十分重要的联系，主要表现在音乐旋律上，也是音乐语言的一种表现形式。在音乐表演的过程中，只有满足字正腔圆这一重要特征，声乐表演才能更具吸引力，引起听众的共鸣。古典音乐文化的又一重要特点表现在音色上，不同音色所呈现的音乐作品给予听众的感觉是不同的。但不是所有演唱者都能将音乐的音色表现出来，他们需要通过极其丰富的想象去感受音乐所表达的意境与情感，然后用音色表现自己的感悟。因此，恰到好处的音色是演唱者功力的体现。此外，润腔也是古典音乐演唱技巧的重要组成部分。好的演唱者可以将死板的音唱活，赋予音乐极强的感染力与生命力，形成属于自己的演唱风格与特色。润腔对于声乐表演中的细节刻画起着重要作用，对于音乐的细节处理应该是细腻的，要想得到听众的认可与喜爱，演唱者必须在润腔过程中充分发挥主观能动性，努力创新，从而达到提升音乐水准的目标。
2流行音乐的特点
流行音乐指的是结构短小、内容通俗、形式多样、情感丰富、被广大群众所接受、喜爱、欣赏、传唱的音乐形式，其根植于大众生活的土壤之中，是大众文化领域中非常重要的组成部分。从受众的角度来讲，流行音乐被大众接受的程度非常高，很多学生在平时都会将听流行音乐作为娱乐放松的方式。
3高校音乐中古典和流行的结合路径
3.1探索融合元素
古典音乐与流行音乐虽是两种不同的概念，但两者有很大的联系，因此，在实际的教学中，为了保证两者的融合教学，需要教学老师熟悉掌握两者的音乐特点，找出能够融合的因素，从中获取创作灵感。例如，钢琴王子理查德·布莱曼、詹姆斯·拉斯特乐队等，在进行音乐创作时，就融入了流行音乐元素。那么，教学老师可以以此为例开展教学，带领学生分析这首曲子融入流行音乐的理念和想法以及效果和意义，确保教学的顺利开展。此外，在“女子十二乐坊”这一乐队中，是古典与流行融合的典型代表，以流行音乐的方式演绎中国音乐，不仅可以体现古典音乐，又更具有时代内涵。
3.2将古典音乐文化的特色应用到声乐教学中
首先，教师要带领学生多次朗读歌词，让他们体会歌词所要表达的情感；其次，教师要为学生讲解歌词的由来，以及作者在什么样的社会背景下创编的这首歌曲。这样的学习不但能够帮助学生提高学习古典音乐的兴趣，而且还能使其在演奏过程中注入个人情感，提高声乐学习的效果。学习古典音乐的唱法能够让学生提高音色的充实感，确保声线自然松弛，声音铿锵有力。教师要在教学过程中发现学生之间的个体差异，就每个人的特点进行针对性教学，使学生能够有自己独具特色的声音风格。
3.3对流行音乐进行演奏，加强实践教学
让学生掌握基础的音乐器材演奏能力是高校音乐教学的重要内容。例如古典高校音乐课堂会对学生开展牧童笛、口风琴等学习成本低的教学。在对学生进行演奏教学中，教师可以借助流行音乐元素，如宫崎骏的《天空之城》，曲目优美符合现代流行审美观，节奏缓慢学生容易上手。大部分学生对《天空之城》的纯音乐有所了解，学习时效率随之提高。音乐训练讲求工多艺熟，要让学生积极参与锻炼就必须激发学生的学习兴趣，流行音乐正是学生的兴趣点所在，能够让学生培养良好的音乐学习习惯。在实践练习中，教师可以通过播放影视视频等形式调动学生的学习热情，让学生带着感情进行训练演奏。教师还应该为学生增加实践机会。例如在学校联欢晚会上组建合奏团队上台表演，不但能够锻炼学生的实践应用能力，还能提升学生的音乐学习自信。当学生通过流行音乐提升了乐器使用技巧时，教师再引导学生学习教材规定的古典曲目，对教学活动起反哺的作用。高校音乐教师要正确对待流行音乐在高校校园广为盛行这一问题，并结合高校音乐教学，在高校的音乐教育中引入流行音乐，对一些具有积极意义的、健康向上的、倍受学生欢迎的流行音乐作品与课堂教学内容进行结合，激发高校生对高校音乐的学习兴趣，在音乐教学中充分发挥流行音乐的积极作用。
3.4以主题活动为支点的趣味教学
以《划时代的音乐大师——贝多芬》为例，这节课的欣赏作品是《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》《第九（合唱）交响曲》，学生需要掌握奏鸣曲与交响曲的特点。以贝多芬、肖邦、李斯特等人为代表的音乐风格可归为古典音乐，教师可以借此设计活动，让学生思考如何让古典音乐在现代音乐中焕发活力，教师可以启发学生思考有哪些流行音乐是融合了古典音乐的，比如陈奕迅的《给爱丽丝》就是一首改编自古典音乐家贝多芬的乐曲的歌曲，经过林夕的填词与陈奕迅的演绎，成为一首兼具古典风味与现代风味的流行歌曲。又如周杰伦的《夜曲》，这首歌曲的词曲都展示了创作者扎实的古典音乐基础，同时搭配rap的流行音乐元素，让这首歌曲在视听效果上独树一帜，令人过耳不忘。
结语
古典音乐与流行音乐的融合是现代发展的必然趋势，加之两者的融合有助于学生构建完善的音乐体系，因此，高校音乐教学中应重视这一现实因素，及时改变教学理念，创新教学方法，促进古典音乐与流行音乐教学，为社会输送高质量的音乐教学人才。
参考文献
[1]杨志纯.高校音乐教学中古典与流行的结合分析[J].戏剧之家,2019(28).
[2]陈琛,桂彬.高校音乐教育中古典与流行音乐的结合教学分析[J].北方音乐,2019,39(15):193-194.