邓永红
湖南艺术职业学院 410012
摘要：一直以来，传统文化教学都是声乐教学的一部分，它拥有着传递民族精神和民族知识的中重要作用，而其中戏曲学习就是一种较为常见的民族文化继承方式。戏曲作为我国历史文化的瑰宝深受广大劳动人民的喜爱，戏曲的台词、背景、声调都是在谱写一篇篇慷慨激昂历史故事，这些故事既能够引导学生学习历史故事，又可以培育学生正统的传统文化精神与道德理念，是民族声乐教学极为重要的组成部分。
关键词：民族声乐；音乐教学；戏曲学习；教学策略
引言：在全球化的冲击下，我国戏曲情况每况日下，很多年轻人根本已经放弃了对戏曲的热爱，转投追求流行音乐，致使很多戏剧院在没有新鲜血液的加入下，纷纷破产倒闭，戏曲文化已经处于一种极为尴尬的境地。一方面戏曲作为传统文化一直深受中老年朋友的爱戴，一方面年轻人不喜欢这就老旧文化内容，认为它们演唱的曲调过于拖拉，无法对自己的声觉与思维产生足够的刺激感，反感一切戏曲节目。这是一种对戏曲十分不了解的一种表现，为了改变这种状况，民族声乐教师应该将戏曲作为培育学生教育的一部分，以声乐学生为榜样，带动年轻人重新审视戏曲文化，是我国传统文化得以延续保留。
一、传统戏曲文化独特的魅力
民族声乐教学的教学目标是传承我国传统文化曲目，继承古人的智慧结晶，将中国古法艺术发扬光大，在学生学习过程中将感受中国文化的魅力，培育学生健康的三观思想与道德意识，让学生懂得爱国爱家、尊师重道的重要性。而在戏曲学习能够让学生直观感受到我国传统文化精髓，以古人坚持不懈、顽强奋斗、拼搏进取的精神引导学生完成民族声乐教师的教学目的[1]。
（一）戏曲中的演唱技巧
戏曲中最重要的演唱技巧莫过于用气，学生用气的效果可以直接影响到整体演出的成败。简单来说，学生若在戏曲演唱过程中，用气不均匀、不平稳、不稳重，会导致唱腔不够洪亮声音发生颤抖，进而影响到整体的演唱效果[2]。所以在戏曲教学活动开始之前，民族声乐教师应该帮助学生完成用气的转换，让学生苦练用气的方法，合理的控制呼气、压声、吸气、歌唱使现场观众无法听出演唱者的气体转换频率，增加学生的唱腔完整度与饱和度，使学生与听众都能够感受到戏曲的魅力所在。很多对戏曲喜爱多年的老观众，在演唱者唱出第一句戏曲歌词时就能够分辨出演唱者的基本功底的深厚，判断整场演出的效果，他们依据的标准就是戏曲演唱者的用气状态。为此，民族音乐教师在教导学生学习戏曲时，应该注意重点培育学生的用能力。
（二）传统文化元素
众所周知，一场成功的戏曲演出不仅需要演唱者能够发挥出自己的演唱技艺，还需要一些其他元素进行辅助，如演员的服饰、妆容的美观、道具的得体以及灯光的引导，只有这些辅助元素同时发挥作用，才能真正算上一场成功的演出。除了灯光是现代发明的产物，每个戏曲人物的服饰、妆容、道具都是极为讲究的，每个人物的身法也需要特殊的训练，这主要是因为戏曲在我国历史上流时间较长，演唱者与观众人数较多，经过每一场演出的总结改革，每一个人物都拥有属于自己的特点，这也是戏曲文化的精髓所在[3]。此外，戏曲文化还传承了部分区域化民族的特性，每一个地区的戏曲内容与其他的地区都会略有不同，甚至部分地区戏曲表演者通过地方方言去表演戏曲内容，这是我国戏曲文化包容万象的一种实际的表现。为此，在民族声乐教师在引导学生学习戏曲文化时，也可以添加其他戏曲的民族音乐内容去引导学生改造戏曲、适应戏曲，使学生能够创设出属于自己的戏曲道路，进而激发学生的学习兴趣，让学生从被动学习戏曲的状态装变为主动学习戏曲的状态，深度发掘学生内在的潜力。例如，在《穆桂英挂帅》教学活动中，本章的教学内容是简述民族女英雄穆桂英统帅三军对抗敌人的故事，穆桂英在当时封建王朝作为一名女子，却有着赤胆豪情之心，敢于舍生忘死统帅军队抗击敌人，本身就十分有教育意义。教师可以鼓励学生将黄梅戏《女驸马》演唱内容与《穆桂英挂帅》相结合，创造出一种独特的演唱体质或是将二者的歌词表达方法进行调换，改变原有的语句语调，让学生感受到演唱的乐趣，但教师在引导学生进行创新时要注意，要尊重历史史实，不可擅自进行改编历史故事，避免民族声乐教学活动失去其基本意义[4]。
（三）戏曲与民族声乐的关系
戏曲本身与民族声乐就有着千丝万缕的关系，它们之间有很多相似点、共同点，值得民族声乐教师进行借鉴与应用。但是民族声乐教师在教学活动中，也不能过度引用戏曲知识内容，而是需要通过艺术借鉴的形式去诱导学生主动去发现其中奥秘。民族音乐与戏曲虽然存在两个完全不相同的领域，但是他们内在的核心却是同属我国传统文化内容，这给民族音乐教师带来了相互借鉴的机会[5]。
戏曲与民族音乐同是传统文化的继承者、开拓者、发扬者、延续者，他们的除了演唱形式有着很大的差别以外，根本目的都是弘扬我国传统文化精神，培育学生我国传统文化道德，使学生能够感受艺术的魅力。而很多民族音乐与也有着区域性方言特性，在某一个地区得到了广大人民的认可，像京剧到了河南就需要用河南话进行演唱，黄梅戏进入湖北需要用当地方言进行表演。民族音乐教师应该抓住这一特点，引导学生通过不同种类的戏曲内容与民族音乐，去探究当地的文化传统与理念[6]。
二、民族声乐教学中引入戏曲学习的优化策略
（一）信息技术介入法
随着我国科学技术的进步，教育体制的改革，国家逐渐加大对教育的投资，不仅为每个学校配备了大量的计算机，还为每个班级搭设了多媒体投影装置，这为信息化技术教育提供了良好的基础。信息技术组作为一种全新的教学手段，其依托互联网海量的音乐教学资源，为学生创造一个理想化的教学情境，进而达到调动学生音乐兴趣的目的。此外，信息技术也可以将教材上的抽象音乐知识变为立体“二维”知识，以图片、视频、音乐等形式向学生展现别样的知识课堂，使学生从音乐知识的“背诵者”变为音乐知识的学习者。教师还可以利用信息技术将戏曲与民族声乐教学活动巧妙的联合起来，降低学生对于戏曲学习的理解能力[7]。
例如，在某堂《历史与音乐之间联系》民族声乐教学活动中，本章的教学目标是让学生能够通过学习将民族音乐与历史文化内容进行联想，提升学生对历史知识认知的认知。为此民族声乐教师则以戏曲《狸猫换太子》作为引导，激发学生对于民族声乐的兴趣。《狸猫换太子》所讲述的故事是宋朝野史上的一则趣闻，经过民间大家的改编，变成了一则生动形象的小故事，在清末年段被纳入戏曲演唱曲目之中。对于这种历史史实不足的演唱曲目，教师在开展教学活动之前可以在网络上收集正史史文与小故事进行比较，通过相互比较调动学生的积极性。而后再收集戏曲家演唱《狸猫换太子》的视频，将这些教学元素融合到一个PPT课件里。在正式教学活动开始后，先以教师简述《狸猫换太子》野史小故事为引导抓住大部分学生的注意力，紧接着教师通过多媒体设备为学生播放《狸猫换太子》戏曲视频，将学生的好奇心推倒一个顶点，达到理想化教学效果后，教师就可以继续传授学生其他教学知识。戏曲题材一般都会选用野史小故事进行改编，但是其蕴含的人生哲理与民族精神，并不耽误民族音乐教师开展 教学活动。
（二）戏曲空腔演唱法
戏曲空腔演唱方法与民族空腔演唱方法有着很大的差别，这些差别给学生学习民族音乐带了诸多的阻碍，但是也给民族声乐教师带来了学生声腔锻炼的契机。在一般情况下，戏曲的空腔难以民族音乐演唱的空腔，二者之间的发音方法也有着很大的差别我，为此，民族音乐教师在日常学生演唱练习时，应该加入学生戏曲空腔训练，让学生通过两个声腔的转换与锻炼，提升自身用气的技巧，促使学生完成音乐演唱的成熟化转型[8]。简单来说，就是需要教师采取、对照、对此训练方法，让学生感受到自己与其他学生之间的差距，依照他人空腔方法弥补自身不足。
例如，某位民族声乐教师在学生日长城训练演唱时，特意增加了空腔训练内容，此训练内容最大的特点是需要学生完成两段练习，第一段是普通的民族音乐空腔练习，第二段是戏曲空腔练习，为了能够让学生能够相互的对比学习，教师将学生分为若干个小组，每组人数控制在偶数之间，并对各组成员实力进行平均，确保每个小组之中有一名空腔技巧较好的学生。在训练的前期教师可以选取一些演唱较为简单的曲目内容或者是主要片段，随着学生学习能力增加教师可以适当的调节的戏曲曲目的难度，让学生逐步调节自身的空腔。在此期间，教师要秉持着积极鼓励的教学态度，对学生的表现进行具体的评价，如学生完成简单空腔训练时，教师可以微笑示意；学生在完成高阶戏曲空腔训练时，教师可以言语鼓励；学生在空腔训练中完成了阶段性超越，教师可以将其树立为学习榜样，支持全班学生向他学习，通过榜样精神带动全班的学习积极性，让所有学生动能够重视戏曲空腔训练。空腔训练是民族声乐教学的基础，学生对空腔的控制技巧熟练度越强，学生在民族声乐学习道路上就可以走的更远，取得别人难以获取的成就。古人有云“台上一分钟，台下十年功”，教师还要在学生训练培育学生坚持不懈的精神，使学生能够以正确的态度去面对声乐学习道路上的困难，深度发掘学生自身的潜能。
结束语：
结合上文所述内容来说，戏曲作为民族声乐重要的组成部分，它不仅能够引导学生传承我国传统文化知识，还能够提升学生的演唱技巧，让学生可以在不同层次、角度去审视民族音乐，激发学生对民族音乐热爱之情。戏曲的魅力其实无人可以抵挡，因每一个都可以在戏曲中学习到全新的知识，甚至是属于自己的影子，正是由于戏曲的这种魅力，广大民族音乐教师应更加努力的将戏曲内容融入民族声乐教学活动中，提升民族声乐教学的授课质量，进而培育学生民族声乐核心素养。
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[8]罗国玲. 高师声乐教学中美声唱法和民族唱法的相互借鉴与融合[J]. 音乐时空, 2019, 000(009):101-102.
作者简介：邓永红（1979-04），女，汉族，湖南东安，硕士学位，讲师，教务处处长助理，音乐表演专业