黄梦沅 唐丽
宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院 315211
摘要：马克·罗斯科是美国抽象表现主义色域画派的重要画家。罗斯科对于艺术的真实性与纯粹性有着极致的追求，在美国二十世纪中期艺术商业化的社会趋势下，罗斯科无法忍受人们对于艺术的虚荣，更加无法忍受他的画作被当作商品和装饰品，最终以自杀的方式离开了世界。本文通过联系罗斯科悲剧性的人生经历与其追求真实的艺术哲学，进一步分析其画作中红色与黑色的象征意义。
关键词：色域画派;马克·罗斯科;红色与黑色;色彩的象征性;
马克·罗斯科是色域画派的代表人物之一，它作品历经超现实主义、立体主义，最后形成完全抽象的色域绘画风格。罗斯科的作品尺幅很大，通常由两到三个排列的矩形色块组成，色块边缘模糊不清，颜色层次十分微妙，有着丰富的精神内涵。罗斯科成熟阶段的作品中，我们经常能看见红色与黑色色块，它们或者单独出现，或者同时存在，赋予了画面新的内涵。同时，在关于罗斯科的话剧《红色》中，罗斯科与其助手曾谈到：红色像是太阳神阿波罗，黑色则是底格里索斯酒神，前者象征着光明和救赎，后者象征着悲惨和死亡，它们存在于每一张画上，红色与黑色相互依存。可见红色与黑色对于罗斯科有着特殊的意义。
一、红色——宗教性的象征
罗斯科画作的精神性体现在其画作的宗教情感上，他把自己的作画过程当成庄严的宗教仪式，执着于对宗教主题的表达，这与他儿时的经历有很大的关系。童年时父亲把犹太教强加给他，严格的犹太法典像牢笼一样束缚着他，将言语和行动以及生活当中的方方面面仪式化，根深蒂固的影响着他的生活与艺术。10岁移民美国后，罗斯科开始全面接受基督教，基于犹太-基督的宗教信仰，罗斯科将宗教体验贯穿于整个艺术活动中，他创作的目的就是要让观者感受和他一样的宗教情感。在宗教语境中，上帝总是与光存在，而在罗斯科的画作里，发光的色块是最鲜明的特征，从中可以看出罗斯科对于光的追求和对宗教精神的执着表达。
纯粹宗教学认为颜色代表着独特的宗教概念或寓意，红色作为三原色之一，是最原始的颜色，也是一种极具宗教精神的颜色。在古代祭祀中的血祭以及用到的朱砂都是红色；早期圣像绘画中的红色有殉道、拯救的意思。中世纪时期，坦培拉绘画中许多宗教人物身着红色长袍，耶稣在复活后穿白色或者红色的衣服，圣母玛利亚通常穿红色的衣服和蓝色的外袍。在罗斯科的《无题》中，以红色为底层颜色，两个蓝色矩形分布于画面中，底部再置入一条橙色矩形与蓝色形成对比，画面充满张力，对比拉斐尔《圣母子》的色彩，通过色彩的关联性可以发现，罗斯科的抽象色块极富宗教性，能够唤起观者潜藏的宗教热情。人们注视红色，可能会欣喜若狂，就如同面对着的圣母玛利亚的形象，但是罗斯科清除了一切具象的影响，只剩下宏大的、宗教的肃穆。
《无题》 《圣母子》
在罗斯科成熟阶段的作品中，呈现出由明亮的红色调逐渐转变为深沉的黑色调的趋势。罗斯科曾经说，我害怕总有一天我的黑色会吞噬红色，然而罗斯科自杀前所创作的最后一幅画《无题》却是一整片红色。画中大红色的矩形色块边缘模糊，逐渐向四周扩散，而这强烈的红色像是凝聚的鲜血，向世人宣誓着罗斯科虔诚的艺术哲学。红色在基督教文化中是救赎的颜色，在耶稣最后的晚餐中，人们吃耶稣的肉（圣餐饼），喝他的血（葡萄酒），以此救赎世人的罪恶。而这幅红色的画作暗示了罗斯科的自杀，更是象征着罗斯科生命的救赎。“我期待这样一个时代：荣誉是为了褒奖一个人的终身成就，而不是把作品引诱进竞争领域。”罗斯科终于意识到，他的时代已经过去，艺术的波普时代已经来临，而他选择了同时代艺术家波洛克一样的解脱方式——死亡。
《无题》
二、黑色——悲剧性的象征
20世纪60年代美国战争失利，惨痛的伤亡使得社会矛盾频繁，抨击、讽刺现实的“黑色幽默”开始出现，而罗斯科也进入他的转型阶段，他作品的色调转入深沉暗淡的黑色。在西方文化中黑色是基本禁忌色，它象征着死亡、凶兆、犯罪等，黑色长袍是基督教教士的法衣，他们禁锢着人们的思想。究其原因，黑色是吸收光的颜色，也是最接近生活原生态的颜色，以最简单的色彩形式象征着最原始的色彩本质和精神本质。
罗斯科从出生就被贴上了“犹太人”的标签，在那个将犹太人视为“邪恶”的年代，他的童年充满了歧视与压抑，这在罗斯科的心里埋下了忧郁的种子。他十分迷恋尼采，对于其《悲剧的诞生》中提到的“人生的悲剧本质”有着强烈的共鸣。罗斯科为德克萨斯州的圣·托马斯大学礼拜堂创作的壁画就独具悲剧意味，在面积不大的教堂里，摆放着14幅巨幅晚期创作，配置以昏暗的光亮，微妙而宽广的色域，由一层层紫黑色的色彩薄涂而成。从天顶上泻下来的自然光，又让人感到非常平静，这种无处躲避的黑紫色画面大面积地存在，蔓延到画布之外将你包裹起来，如同深海中的沉静和未知，带来一种沉浸的体验和压抑的情绪，仿佛被一股巨大的能量吸附，深陷其中。
《无题》
野兽派画家马蒂斯认为黑色是一种力量，他经常把黑色当作大块形状来使用，还认为黑色能够凝聚时间和空间。而罗斯科的黑色表现的是悲剧性，“当我创作的时候，作品的悲剧性主题经常萦绕在我的脑海里。”他把黑色看成生命的枯竭和死亡，黑色是他艺术哲学的最好体现。我们可以看到罗斯科在1969年创作的《无题》，画面以黑色和灰色平分，曾经有人问罗斯科选择黑色和灰色的原因，他说：“这两个颜色都是关于死亡的，代表着一种荒凉、空虚的形象，与此同时也提供了既丰富又模糊的视觉体验。”整幅画面可以简化成黑色和灰色两个长方形色块，如果我们把这幅画看作一幅风景画，上半部分是一片辽阔空旷的黑色天空，下半部分则是一片荒原。虽然罗斯科将这幅画解释为死亡，但是当它首次展览时，有人说这是死亡的尽头、生命熄灭之处；也有人说这是通往永恒的入口、漂泊灵魂的安息之所。
在我看来，黑色所掩盖的是罗斯科对于艺术的虔诚和悲剧的精神，值得庆幸的是它们并没有被尘封，黑色还在跳动着、呼吸着。这些作品被保存在英国伦敦泰特美术馆里，那里光线昏沉，每一个进来的人们都将感受黑色的律动，就像在与罗斯科对话。
《无题》
三、红色与黑色汇合——矛盾性的象征
罗斯科生性固执，处事态度偏执僵硬，愤恨人们不懂他的感情却肤浅的想要买他的画作，因此他经常拒绝出售自己的作品。尽管罗斯科再三强调他的作品只是表达情感，但人们还是将他的作品与金钱挂钩，罗斯科渴望有人理解他的艺术。1955年，《财富》将罗斯科的作品称作一项很好的投资，而这一举措令他陷入了深深的矛盾中。
1958年，纽约西格拉姆大酒店委托罗斯科为“四季饭店”创作壁画，一贯追求艺术纯粹性、反对艺术商品性的罗斯科经过反复思考后，居然接受了这份订单。他充满了野蛮的想法，想要画出一批具有力量的画。他曾说过：“我接受是因为我怀有绝对恶毒的意图——我画的东西一定要捣毁进餐人的胃口，假如餐厅拒绝把我的画悬挂在那面墙上，就是对我最高的礼遇。”这一幅《褐红上的黑色》便是他为四季饭店所作的组图之一，他用暗红、棕红、褐红和黑色的色块构成作品，通过大尺寸的、又暗又浑浊的颜色让那些腰缠万贯的食客倒胃口，让人们重视画面中强烈的情绪，而不是被那些娱乐的、大众的流行艺术所吸引，他将人类原始的情感，诸如狂喜、痛苦、欲望、恐惧，全部沉淀在西格拉姆壁画这组杰作中。值得注意的是，这批画最终没有挂在西格拉姆的墙上，罗斯科撕毁了订单，他不愿让自己的作品沦为富人餐厅的点缀。
此外，罗斯科于1963年创作的作品《黑色上的红色》是红色与黑色剧烈冲突的经典体现。“黑色与红色的对立，不是在光谱上，是在现实里。”在罗斯科的作品中，红色与黑色的结合让人产生复杂的矛盾性：黑色覆盖了整张画面，就像是一片尸骨的荒野，突然画面下方出现了一块明亮的红色，强烈的视觉感受震撼人心，犹如在生命的痛苦和死亡中出现了宗教的希望与救赎，其精神性则孕育其中。
《褐红色上的黑色》 《黑色上的红色》
四、结论
本文基于罗斯科的人生经历与其艺术哲学，对其经典的画作进行了深入的分析，从画作中推导出红色与黑色的象征意义，前者象征着宗教的情感，后者象征着悲剧的精神，而红色与黑色汇合的时候，则象征着冲突与矛盾。罗斯科将所处时代人类的处境以及心灵的状态表现出来，为喧嚣世界的人们开辟了一方安宁之境。
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