李洪升
新疆维吾尔自治区 新疆维吾尔自治区 831100
摘要：关于戏曲与舞蹈的结合，全新的表演形式，对现代化社会的文化发展产生积极影响，详细分析戏曲与舞蹈自身的特点与艺术魅力，可通过对结合模式的创新，展现出不同的艺术效果。一方面，在舞蹈中对戏曲的应用，可对大众的视觉与听觉产生一定的冲击；另一方面，在戏曲表演过程中对舞蹈的融入，丰富戏曲表演内容，创新新颖的表演形式，注重对戏曲与舞蹈优势的突出，通过对戏曲与舞蹈的结合，全面提升戏曲、舞蹈艺术魅力。
关键词：戏曲；舞蹈；结合；艺术
戏曲与舞蹈的结合，以一种全新的展现形式突出独特的艺术魅力。单纯地对戏曲或舞蹈艺术的表演，所展现的形式与内容都过于单一化，随着大众精神文化追求的提升，单一化的展现形式与内容已经被时代的发展所淘汰，为使戏曲与舞蹈在艺术领域中稳定发展地位，还需要对其展现形式的创新。其中，主要的创新形式就是对戏曲与舞蹈的结合，注重表现形式的美化与节奏化共同发展，突出戏曲与舞蹈的艺术特点，从而展现出独特的展现形式。
一、大胆创新表演形式，展现戏曲与舞蹈结合魅力
关于戏曲与舞蹈的结合，为吸引大众的关注，最有效的方式就是对表演形式的创新，能够结合舞蹈内容与戏曲特点的综合分析，要求创编人员在戏曲与舞蹈结合表演形式的基础上大胆创新，可借鉴与学习其他国家艺术表演形式，再结合我国戏曲与舞蹈的表演形式不断地创新，要敢于创新、敢于尝试，通过对其的不断创新与设计，可展现出多样化的表演形式，从而充分展现出戏曲与舞蹈结合的艺术魅力[1]。
例如：对《半江清澈半江红》节目的表演，就可以注重戏曲与舞蹈的结合，对传统化、单一化的表演形式的创新。首先，是明确表演节目的内容，主要讲述的是东北抗联战争“八女投江”的英勇事迹，针对舞蹈的融合，可针对剧中重要的战争场景进行设计，而舞蹈的动作、表演时间等都不需要多么的夸张，在整个剧情发展的过程中起到了“承上启下”的重要作用。因为《半江清澈半江红》是戏曲剧目，在表演形式的创新过程中，绝不能单一化地按照舞蹈表演形式编排。其次，要在舞蹈编排前对戏曲剧目内容的全面了解与掌握，有舞蹈表演形式设计的目标，通过舞台上的舞蹈表演，展现出抗联战士们的英勇奋战的精神，为取得战争的胜利，不惜牺牲自身的生命，用血肉之躯与敌人作斗争。最后，为烘托现场表演氛围，还需要对舞台、道具、动作等设计，如：毯子功，在舞蹈动作中融入翻、滚、腾、跃等动作，展现出战士们奋勇直前的意志，给大众的视觉产生一定的冲击力，与单一化的表演形式来比较，可以使戏曲内容更加丰富，新颖的表演形式，吸引大众注意力，从而突出戏曲与舞蹈结合的艺术魅力。
二、不同角度的探究与分析，注重戏曲与舞蹈结合的个性化发展
戏曲与舞蹈的结合，无论是其内容方面，还是表演形式方面，都发生了巨大的变化，丰富其表演内容，是重要的目的之一，那么对戏曲与舞蹈的结合，需要相关人员能够对其多角度、全方面地分析，选择不同的角度对其结合、创新的探究。以辨证观点的角度分析，要分析舞蹈艺术自身的表达形式，主要通过肢体语言对音乐旋律的谱写、情感的表达等[2]。舞蹈艺术自身最大的特点就是有强烈的动态性，依靠舞蹈演员自身的躯干、四肢对各种动作的表演，反应出事物、人物的精神世界，提升舞蹈艺术精神层次。
而戏曲的表演形式主要是“语言说唱”，选择独立的语言对艺术魅力的展示，那么对舞蹈与戏曲的结合，需要创编人员具有较强的创新意识与专业性，注重舞蹈与戏曲自身的艺术特点，突出各自的艺术特点，又能够对舞蹈与戏曲结合创新出不同的表演形式，在不断创新与探究的过程中，撞击出艺术的火花，避免某些局限因素的影响，从而促进戏曲与舞蹈结合的个性化发展。
例如：《半江清澈半江红》在国家大剧院中进行演绎的过程中，邀请到了北京国家话剧院一级导演--王晓鹰，对整个戏曲剧目的设计，王晓鹰导演的设计比较大胆，对戏曲与舞蹈的创新结合，既展现出戏曲与舞蹈各自的特点，又在戏曲与舞蹈结合的过程中不显得突兀，反而是以新颖的表演形式吸引到更多的人，此作品的设计与表演，勘察评剧精品。王晓鹰导演对《半江清澈半江红》戏曲剧目的设计，以舞蹈表演形式为基础，对戏曲剧目中的人物、情节进行表达与阐述，就连戏曲剧目中人物的内心独白都以舞蹈表演形式演绎出来，使大众对戏曲剧目内容、人物特点等更全面地了解，营造抗联八姐妹浪漫、温情、无畏、伟大等形象。
三、明确戏曲与舞蹈结合目标，增强舞台表演艺术效果
戏曲与舞蹈的结合，绝不是对两者简单的结合，要明确戏曲与舞蹈结合的重要目的，有明确的结合目标，需要考虑的内容与因素都比较多，对演员提出了更高的要求，表演者自身必须具有丰富的工作经验，并对戏曲艺术与舞蹈艺术都全面地了解。尤其是舞蹈意识，因为舞蹈艺术的表演形式，以舞蹈演员躯体、四肢的舞动与相互配合，与戏曲艺术结合的过程中，要注意舞蹈动作的技巧，选择“动静结合”的表演形式，能够对时空顺序、固定思想等打破，使人员的创新思想不再受到限制[3]。与此同时，还为大众带来全新的观赏效果，再加上舞台、道具等协作搭配，提升舞蹈与戏曲结合的表演效果。结合不同的戏曲剧目、戏曲内容等分析，增强舞台表演艺术效果，促进戏曲与舞蹈艺术的全面发展。
例如：对经典戏曲剧目《花为媒》的舞蹈设计，我们选择其中《报花名》的选段进行分析，以伴舞的形式对其的创新设计。首先，设计人员需要对戏曲剧目的唱词含义反复地探究与分析，最终以“四季”为段落区分，选择中国古典舞对其的表演。其次，对舞蹈动律的控制，选择圆场、盘腕、提陈、云手等多种形式的融合，随着戏曲剧目的四季内容对舞蹈情景的变化设计[4]。最后，注重舞蹈演员的动作技巧设计，要求舞蹈演员要做到手、眼、身、法、步合一，在表演的过程中要融入个人的表演情感，使戏曲韵味充分地展现出来，让观者可以根据对舞蹈演员的舞蹈动作表演，对戏曲剧目内容有不同的感受，对观者的思想产生积极影响。由于《报花名》戏曲剧目的内容是以四季景色为主要内容，那么在舞台效果的设计上，就可以选择一些手捧鲜花道具、不同旋律节奏的音乐等，对现场表演形式的营造，让演唱者能够在花海的包围中缓缓下场，确保戏曲演唱与舞蹈表演的流畅衔接，戏曲与舞蹈的结合更自然，使观众的思想与注意力都随着节目的表演发生相应的变化，从而为戏曲与舞蹈的结合表演起到了锦上添花的重要作用。
结语：
综上所述，通过对戏曲与舞蹈的结合，能够对其表演形式的创新，戏曲可根据舞蹈艺术对说唱形式的创新，而舞蹈可以根据戏曲剧目内容，对舞蹈动作、舞台效果等合理设计，通过对戏曲与舞蹈结合表演形式的大胆创新，能够充分展现出戏曲与舞蹈结合的艺术魅力，从不同角度的对两种艺术结合的探究与分析，促进戏曲与舞蹈结合的个性化发展。有明确的结合目标，从而增强舞台表演艺术效果。
参考文献：
[1]王熙.论戏曲舞蹈程式的构建原则[J].艺术教育,2018,331(15):113-114.
[2]李子奡.浅析舞蹈艺术与戏曲艺术的关系[J].戏剧之家,2018,300(36):110-110.
[3]祝凡淇.论戏曲舞蹈的虚空化审美表现[J].星海音乐学院学报,2019,154(01):83-91.
[4]吴海燕.戏曲舞蹈设计的形式结构[J].戏剧之家,2018(33):117-117.