生态视野下符号语言的叙事研究——以徐冰作品为例许娇--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

生态视野下符号语言的叙事研究——以徐冰作品为例许娇

发表时间：2020/11/3 来源：《论证与研究》2020年9期作者：许娇

[导读] 摘要：人类在迈入21世纪之时，越来越严重的全球化生态危机和人类不断需要增强的环境保护意识在预示着我们将要触发一场生态危机运动。在此情况下，也出现了许多地关于生态学与其他学科的交叉学科，而生态美学就是其中的一员。生态美学是将美学与生态学结合产生的一门新型学科，来研究人与自然、人与环境的关系问题。徐冰作为当代艺术中具有巨大影响力之一的装置艺术家，他的艺术作品中有他自己的独特语言符号，他利用各种贴合大众

                                                                         许娇
                                                     (济南大学山东济南 250000）
        摘要：人类在迈入21世纪之时，越来越严重的全球化生态危机和人类不断需要增强的环境保护意识在预示着我们将要触发一场生态危机运动。在此情况下，也出现了许多地关于生态学与其他学科的交叉学科，而生态美学就是其中的一员。生态美学是将美学与生态学结合产生的一门新型学科，来研究人与自然、人与环境的关系问题。徐冰作为当代艺术中具有巨大影响力之一的装置艺术家，他的艺术作品中有他自己的独特语言符号，他利用各种贴合大众生活的材料和符号，在自己的手里进行反复试验，意在打破人们的思维定式，来拉近人与自然的关系。
        关键词：生态美学；徐冰；符号；语言；自然
         一、生态美学概述
         在现如今多元化的社会，美学的出现给人们带来了很多不同的方向。人类社会经历了原始社会时期、农耕时期、生活化的工业时代、以及现在快速发展的信息时代，人与社会、人与自然以及人与人之间的主客体关系并没有完全研究透彻。20世纪90年代以后，对于美学研究的缺陷，中国学者似乎有些有心无力，而在这时，生态美学崭露头角，生态美学就是生长在这个结合点上的。
         生态美学是在生态学和美学的结合上而成的一门学科。从1866年德国科学家海克尔最早提出了“生态学”的概念，在当时这还只是属于生态美学的一个分支，还是一门自然科学学科；再到1994年“生态美学”第一次由中国的学者提出，这一次是以一种新的面貌，新的审美角度来研究人与自然、人与环境之间的相互关系。生态美学将生态与美学进行有机的结合，这是一种好的尝试，对解决美学研究上存在的问题也是有一定的帮助，也有助于我们反思自己以及人与自然、人与社会、环境的关系，帮助我们建立生态环境意识。（鲁枢元.生态文艺学，2006）
         徐冰作为一位装置艺术的代表人物，他创作的艺术作品都与自身、与现实社会的某种现象和存在的问题有关，意在揭示人与人之间以及人与社会自然之间的关系问题。其作品形式非常丰富，很多都是打破传统的界限上进行艺术创作，他的艺术作品更多的是一个思想观念指导着技巧的过程，也贴近人们的生活，带给人们的都是思考或是反思。他也擅长从生活中发现问题，激起大众对新型艺术的审美兴趣，以此来反映人与社会环境存在的不平等问题，同时也想通过他自己的艺术作品对大家诉说现实社会中存在的现象以及一些我们需要关注的问题。
         二、徐冰作品的符号语言的困惑
         现在我们看来，徐冰在他的道路上一直是成功的。尽管他是有着很多有意义的艺术作品，但他在探索新型艺术之路的上面也存在着很大的困惑，装置艺术在当艺术中也存在着很大的争议，现成品的利用与否让他跟我们一样有着迷茫的时期。（贺万里，后现代与当代中国装置艺术，1998）创作时期他对于中西文化差异的问题进行了很大的思考，怎么样在这个事实面前将具有自己独特符号语言的艺术作品呈现在大众面前？在这里，他的思考可以总结为这几个方面：是否是直接利用西方人的思维方式进行探索；是否利用中国本土特色的中国精神来引起大众甚至西方人的注意力；又或是中西的大融合，将西方的艺术语言与中国当代艺术相适应的地方结合起来。（冯博一，徐冰.当代艺术系统的困境—关于徐冰新作《新英文书法入门》的对话，1997）很明显，我们从徐冰的作品来看，他选择了具有挑战性的艺术探索——选择中西融合的方式。但这条路并非那么简单，每一位艺术家对艺术的探索之路都是非常坎坷的，每一件作品的呈现是需要耗费大量的时间和精力，在这里，徐冰也做了很多的尝试，在符号语言中他一样存在着困惑。
        《文化动物》是徐冰1990年在北京翰墨艺术中心进行展出的。在展出之际，就引来了不少的争议。他展览的作品的主角竟然就是两头猪而已，分别是一头公猪，一头母猪，在母猪的身上印的是他的另一幅作品《析世鉴》中的“汉字”，而在公猪的身上印的却是满满的英文。我们还可以在作品中看到，猪圈里布满了很厚的中英文报纸，可见猪圈也是被徐冰精心设计过的。展览开始时，猪圈的门被打开，母猪被放入了公猪的猪圈，然而公猪正值发情期，它看到母猪就异常的兴奋，最后在200多位观众面前公猪对母猪进行了“强暴”，展览就是在这样地情况下开展下去的。现场的观众有些不予理解，有的不能接受。这样的场面出现
         在大众眼前，是艺术家通过自己的加工创作，以自己的艺术符号来呈现一幅艺术作品在大众面前，这样就不得不反思人与自然、人与猪之间存在的关系。虽然徐冰一直在强调：“猪与人类没有什么不同”，但在这幅作品中他是让我们反思的是中西文化的问题，这是他的艺术思考指向。而这样一个装置艺术摆在这里，就真的能反映出中西文化问题吗？公猪母猪身上的中文和英文真的就能代表中西方吗？而这也并不能解决中西方文化的问题，也不能说中国的艺术之路就到此为止了，这仅仅是徐冰把艺术语言符号化了，只能表明徐冰的当代艺术在探索道路上对于符号语言的困惑罢了。
         三、符号语言在生态上的应用与延伸
         徐冰作为当代艺术的代表艺术家之一，他曾这样说过：“你生活在哪，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术”。（徐冰，给年轻艺术家的一封信，2006）可见，他的创作之情就是来自优美的大自然，徐冰装置艺术的发展，更多得是在解决他对与自然、社会、对艺术以及对人的思考，一直平衡它们之间的关系，他的作品在当代艺术中具有典型的符号性和代表性，其中引发的的生态问题也都隐喻着我们去反思。
          2003年徐冰展出的《地书》十分得到大众的喜爱，这幅作品是以很有趣味的图形标志为主要结构组合成的，很受人们的关注。《地书》所呈现的是由图像组成的小说形式的艺术作品，它传递给我们的都是大量的符号语言，带给人们的是视觉上的享受，不像一般小说那样的长篇大论，徐冰所要表现的就是图像给人们带来的乐趣，拉近人与人之间的交流，甚至世界各层人民，无论精英还是普通的大众，不论是一些残障人士还是文盲，这本小说给了他们说话的机会，也给人们带来了便利的视觉信息。日常生活中我们能看到很多的指示箭头以及各种图形标志，我们的生活都离不开这些便利的图像。徐冰创作的这幅作品给了我们更便利的语言交流，拉近了人与人之间的关系，也指明了现在的社会已然是快速发展的时代，包括我们现在微信聊天时也会发一些表情包，这其中我们也能通过这个表情包来感受出对象的心里状态，拉近与聊天者的距离感。与《天书》相比，《地书》更接地气，更容易让人理解，帮助了人们加强与其他人的联系，更加地贴近生活，贴近自然；当然它也给我们带来了一些思维的启发，今天这个快速发展的信息时代，我们的思维方式应该去更新换代，加快脚步；而且这一类的图示在全球已经蔓延开来，公司、企业也从当初的语言介绍中脱离，所以需要用有效的的传播方式来迎接这些东西，对于生活中这些碎片式的东西转化为图形符号，加强人与人以及人与社会、自然之间的交流。

徐冰——《地书》
徐冰的装置艺术作品是具有独创性的，他始终如一的在生活中找问题，走到哪就观察到哪，这种贴入生活的艺术态度一直跟随着他。2004年在德国柏林展出的《背后的故事》系列，是一种特殊的绘画艺术，利用光影来描述在特殊光影下的艺术创作。而这幅作品特殊在还有对材料的运用，徐冰把一些废弃的报纸、残丝短线、树干等生活中随处可见的次品以及废弃物，通过了他的魔法，将材料的组合与重构，让它们有了生命，变成了一幅美丽的中国山水画。

          徐冰——《背后的故事》系列
          这幅作品的呈现是在这个玻璃之后，在玻璃的正面看，显现的是用线条勾画出的一幅山水卷轴画，而在玻璃的后面，我们才知道事实的真相——有用一些装修房子剩下的边角料，经过人工改造，变成一个个有规则的小木条，然后重新架构，有了小亭子的形状；散落在地上的松树干交叉的被粘在平板上，从前面观看就像是一棵棵树；还有一些塑料薄膜，被折叠起来形成褶皱，在光影的照射下显得就像是弯曲的河流；一捆捆麦秆和一堆堆稻草经过艺术家的改造，拆解，用胶水粘在玻璃后面，所形成的又是一座座险峻的山。徐冰充分利用了这些废料，整个创作过程被他精心策划，带给人们思维方式的转变，以这种魔术式的艺术展现并呼吁人们建立环保生态意识，拉近人与自然之间的关系。在日常生活中有了想法就应该去努力实践，通过智慧的双手经历废旧物品的改造，不仅减少了资源以及金钱上的浪费，也更符合我们现在的全球环保主题。
          四、徐冰艺术符号中的生态美学意义
          或精心研究文字符号，或继续深造废物利用，对生活物象的再创造是徐冰一直追求的艺术态度，在这种艺术追求与审美实践中，徐冰感受到自然世界的魅力和社会生活中的万千物象，与人们之间的相互联系，因此在他的作品中也不自觉地体现了生态美的思想。
          徐冰经历了几十年的日复一日，年复一年的艺术创作，是他的坚强的毅力才造就了他今天在当代艺术中的地位。他在创作中找到了自己独特的语言符号，每件艺术作品都被赋予了新的生命，从生态美学的角度来看他的艺术作品，作品涌现的都是一种“生”的存在，每件作品都在以一种方式隐喻着某种因素与自然、社会等是否和谐的关系，赋予了作品生命的气息。
           生态美学要求与自然中的万物和谐共生，人们同它们实属平等关系，在这之中，人、自然、社会是既独立又统一，徐冰作品中的艺术符号也都是独立的生命体，徐冰一直秉承艺术为人民的观念，他很会处理人与自然之间的和谐关系，将人与自然形成一种契合的程度。徐冰的艺术创作是理性的，他的作品中往往带给人们的是反思与思考，不管在材料的选取上还是在主题的创作上，都在用智慧的双手使得人们反思，在每一幅优秀的艺术作品的背后的意义都是有着故事的；当然，徐冰也有着感性的一面，在雕刻《天书》中的“汉字”是，一天天的坚持亲自创作，不仅如此，他还在寻求多变，在材料、表现手法上继续努力多视角的创新，一直在我们自然中发现问题。他的作品中艺术符号的运用不仅仅是图像符号的运用，他所利用的光影、生态环保等都可成为他的符号语言，他的符号中传达的是“让人们活在当下”的理念，帮助人们处理好自己在社会中的责任问题。自然、他人、和社会环境、历史从艺术家创作的那一刻起就已经在他身上渗透，在创作之前徐冰正是考虑了这些事实，也是大多数艺术家在默默遵循的。《文化动物》的困惑，《地书》的应用，《背后的故事》的延伸，都给人们带来了思考，启发人们思维定式的转变；在视觉效果上让人与人、人与社会之间有了更多的联系；同时还突破了对绘画材料的运用以及不仅仅局限于颜料，用特殊光影谱出的特殊的艺术符号加强了人们的生态绿色意识，回馈了社会，也倡导了人们需要重视环境，用科学的方法创作出新思维、新面貌的实用艺术。
          徐冰通过他的艺术符号的表现向我们展示了人们对感观世界的变化程度，以及艺术与社会接轨的倾向，他在一种新的视角下看待世界自然万物，为了克服社会问题给人们、自然带来的伤害，就必须回到最基层的地方发现事实的真相。艺术家进入这个行业之后，他就承担了一种责任，他要让人在艺术中练习人与世界的和谐共生。在生态美学视野中，徐冰在他的符号语言中一直在研究人与自然、社会的是否和谐关系问题，也在启发着一条现代人对与生态平衡意识的有效途径。
          结语：
          徐冰的艺术创作给人们带来了很多的新鲜的感受，艺术观念和对自我创作的阐释启发了人们独立的思考。即使如此，徐冰也受过许多公共舆论的反面评论，在作品受到“批评”之声时，他会自己站起来为自己作品辩护，主动与其进行对话。徐冰同中国当代艺术家们一样，都在想着怎样让自己的作品与自然去融合，怎样将生态、和谐共生等这些观念延伸到艺术创作中去。生态美学在严格意义上是将人的中心换到了以生态为中心的这样一个转型，主要阐述人与自然、社会和谐共生的这样一个理念，在徐冰的作品中，也反思了艺术家与观众、社会现场的一种主客体之间的共生关系；徐冰有着自己的生活态度，在此之上也是这种积极的态度推动了他对生态美上的追求，今天的世界是科学的、理性的，具有生态环境意识的整体，我们不能苛求人人都应如此，但至少徐冰作为当代艺术家的代表，他用他自己的符号语言衍生出生态意识，并且把这些关于生态美学的观念深入大众内心，带给人们更多的反思和启发。
           参考文献：
          [1].鲁枢元.生态文艺学[M].西安：陕西人民教育出版社,2000（12）:24-26.
          [2].贺万里.后现代与当代装置艺术[J].宁夏大学学报：人文社会科学版，1998（1）：17-21.
          [3].冯博一，徐冰.当代艺术系统的困境—关于徐冰新作《新英文书法入门》的对话[J].美术研究，1997(01）：25-27.
          [4].徐冰.给年轻艺术家的信,转引自徐冰工作室网站http://www.xubing.com, Darte Publish,Llcse Ptember，2006.

作者简介：许娇；1996年10月20日；性别：女；民族：汉；籍贯：安徽省安庆市；单位：济南大学；单位邮编：250000：学位：硕士；职位：学生；研究方向：油画创作与技法研究；论文名称：生态美学视野下符号语言的叙事研究—以徐冰作品为例。