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高校舞蹈教育改革视野下现代舞课程思考与研究

发表时间：2020/11/9 来源：《文化研究》2020年7月上作者：戴金叶

[导读] 在高校舞蹈教育改革中，我们要坚定四个自信，其中文化自信是不可或缺的，对于舞蹈而言，舞蹈的文化自信不单是身体自信，更多是心灵自信。

贵州师范大学音乐学院戴金叶

摘要：在高校舞蹈教育改革中，我们要坚定四个自信，其中文化自信是不可或缺的，对于舞蹈而言，舞蹈的文化自信不单是身体自信，更多是心灵自信。本文在以高校舞蹈教育改革的视野下，思考现代舞课程的发展走向，让现代舞能够更好地推广与发展，为新时代推出复合型舞蹈人才。
        在高校舞蹈教育改革中，作为一线舞蹈教师工作者要始终如一地坚定四个自信，其中文化自信是不可或缺的，对于舞蹈而言，舞蹈的文化自信不单只是身体自信，肢体自信，更多是心灵自信。现代舞基训和现代舞编创已经成为高校舞蹈学专业的必修课程，是提升学生身体能力，解放天性，培养创新意识的重要课程。本文以高校舞蹈教育改革的视野下，思考现代舞课程的发展走向，一方面让现代舞能够更好地推广与发展，另一方面为新时代推出复合型舞蹈人才。
        一、高校舞蹈教育改革
        舞蹈教育的推广不仅仅是倡导练习舞蹈动作，更多是陶冶情操，以舞蹈作为媒介来认识、感知和欣赏美。舞蹈教育不能只是单纯地采用传统的言传身教模式，而是发挥学生主观能动性，进行启发式教育。首先，动作的编排和创造都需要进行理性以及有创性新的思考，将头脑中想象的情境与现实中动作画面协调一致。其次，在现代舞蹈创编过程中，学生们的大脑会进行思考运作，将生活场面与艺术想象力想结合，同时右脑会充分开发,此时，如果教师采取的是填鸭式教育，学生们会采取硬搬，被框架所束缚，无法将技法灵活运用。最后，舞蹈教育在编创排练中特别群舞强调团体意识，队形整齐需要彼此协助、配合有序，这样的舞蹈画面才是赏心悦目的。目前，舞蹈生源越来越多，但是基础并不牢固，很多是在高中阶段经过短暂的学习，学生身体的柔韧性和协调性并不是很好。这种艺考前进行短暂的冲击舞蹈学习，学生们舞蹈根基弱，学习复合型的舞蹈动作会显得力不从心。舞蹈艺术生较其他非艺术专业的学生，文化录取分数较低，学生们的文化知识水平不高，缺乏了一定的人文素养，这在舞蹈的欣赏水平以及舞蹈理论观点表达上会显得薄弱。传统的舞蹈教育方式重点练习学生的肌肉线条、动作质感、脚下稳定性以及情感表达。舞蹈理论教学环节需要采取趣味式引导，如果教师采取一味讲授知识，不能将理论和实践相结合为目的授课，这会使学生们觉得理论知识枯燥无味，失去学习舞蹈理论的兴趣，且渐渐学生们理论知识匮乏，表达能力较弱，不利于学生们舞蹈编创的开发。封闭式舞蹈课堂教学会让学生们循规蹈矩，能安心提升身体素养，但是想象力的训练较少，学生们的思维能力变弱，此时迫切需要提供多种有效教学途径，让学生们更好地理解舞蹈艺术，同时让舞蹈教育发挥美育功能功能。
        二、现代舞课程的发展与研究
        （一）现代舞的起源与发展
        现代舞是在反对古典芭蕾的呆板僵化的背景下产生的，特比提倡肉体与精神的自由，反映现代生活，讲述现代人的思想，表达真情实感。现代舞的鼻祖邓肯主张应该按照自己喜欢的方式去舞蹈，而不是束缚，不是程式化的表达。因此，她从服装、头发到肢体动作进行改变，这种方式是一种由内而外的真正地有效解放思想和身体，更好地做到身心合一。现代舞是在80年代流行于我国，该舞种给我国舞蹈带来在创作上的新思路。随着时代不断变化，现代舞的呈现多种多样，对现实生活的反映，创作出一些富有艺术灵感的作品。现代舞的创作的过程中，需要对生活的观察，做到先体验而后创作，从以往的慢条斯理到现在的讲究时效，从人数多的作品逐渐走向精致人数较少的节目。
        目前，现代舞的发展以不断创新作为出发点，打破惯有思维，以及常规的空间与路线，产生富有生机的有生命力有创新性的作品。现代舞的发展也离不开融入了即兴的部分，根据音乐进行即兴起舞。此时，在音乐的选材中，可以有声也可以无声；可以说话作为自己舞蹈的音乐，形式上多种多样，而不是一味追求音符上的跳跃。学生们只有放下习惯性的程式化的舞蹈动作，让身与心相互统一，形成自我的身体意识，摒弃掉程式化的动作，形成自我的独特的语汇，身体舞蹈动作的质感往往不一样，更富于创新和冲击性。当前，现代舞的呈现不仅仅是纯舞蹈的演绎，逐渐趋向于借鉴音乐、戏剧、美术等元素，开始进行有效地表达，在创新的过程中追求内涵，不再一味的进行抽象，将赋予更强的视听感。我国的现代舞的发展也需要不断实验与探索，而不是在肢体动作的弄技巧，不能依照传统的模式程式化的表演去显现，否则，它的呈现会变得索然无味，也背离了现代舞的审美标准。

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现代舞区别于其他舞种的特点是来自于它的真实，真情实感，不是单纯地形式上的表演，挖掘人内心的世界，与生活对话，与自我对话，从中表达人文关怀，引起人们对生活对社会的关注与思考。
       （二）现代舞课程的发展与研究
        高校舞蹈相关专业中都设置了现代舞课程系列，它包含了现代舞基训、现代舞编创技法等。高校当中的现代舞课程不仅需要学生们努力训练自己的肢体，更多的是接触生活，感受大自然，多方面进行生活体验，这样才能在现代舞表演和创作中显示出真情实感。该课程系列不仅是肢体训练，也是心理训练，从中感觉、思维、想象是不可缺少的。
        现代舞基训课程主要是练习学生们的肌肉控制能力，呼吸与身体的相结合运作，身与心的相互统一，牢固学生们的舞蹈根基。首先，教师在课堂上需要培养学生们的音乐节奏感。音乐也选择有声和无声。有声的音乐，学生们可根据音乐的高、低、强、弱进行身体的演绎，刺激学生们的想象，让身体的表达可呈现多样性,从而提高舞蹈专业水平。无声的音乐会给学生更多的想象空间，让呈现的画面感有更多种可能，在肢体语汇的表达上更有创新。舞蹈动作是舞蹈艺术的本源，动作的训练是尤为重要的，不同的语境需要不同的舞蹈语汇。其次，在现代舞基训课堂中注重组合当中的力量训练。力量的训练是让学生们身体控制能力得到提升。且舞蹈的重要载体是身体,让身体的表达有多种呈现，才能更好体现舞蹈作品。最后，教师在课堂上可采用身心相结合的训练。现代舞是强调身与心得结合，身心衔接而不是一味追求身体，一味追求心灵。一味追求身体，只是摆弄了身体，是机械化的肢体运动。一味追求心灵，则出现实舞蹈画面的空洞，心灵上情感的启迪与思想的升华，没有相适应的肢体呈现，就会变得矫揉造作。我国高校现代舞编创的教学目标是为了培养学生们进行舞蹈创作的能力。现代舞编创课程有技法内容，需要学生们先理解，再运作，如何有效运用，而不是停留在照搬层面。
         构思是现代舞舞蹈编创课的基础环节，需要学生们有一定的生活感知和人文修养。这时，学生们需要用心去感受生活以及体验生活,用视觉和听觉去感知生活的点点滴滴，进一步思考把生活场面的细节怎么用舞蹈语言进行诉说。如何将生活中的景象，事物中的现象进行排序、组合、变化、演绎离不开大脑的想象力和艺术品位。构思是现代舞编创的开始，即兴舞蹈则是编创的延续。此时，教师更多的职责应该是引导，如何即兴，如何诉说。在此环节中可设置相关情境表演，让学生在表演中进行感知和体验，了解人物的内心情感，也可以通过游戏的方式进行体验。这些教学方式目的是让学生们有自主的学习能力，他们在大脑和身体中产生一些信号，不自觉进行舞动，产生出属于自己的语言，也就是每个学生的艺术创作力油然而生。课堂中的解放天性，打破自己，让大脑在愉悦的环境下进行运作，这尤为重要。在现代舞编创课中的第三个环节中组织编排。在这个环节当中，学生要将现代舞编舞技法融会贯通。首先学生们先理解现代舞编创的常见技法例如重复、穿插、变化等，再根据自己的审美特性将素材进行运用、加工和开发，最后把动作的性质，线路的设置进行组合和规划。在这种创作练习中，学生们不断开发动作元素，进行多变地舞蹈构图，开拓了学生空间想象力和思维方式的多样性。
        三、总结
        在高校教育改革的视野中，我国的现代舞课程必须要进行有效地改革，一方面，不能硬搬西方现代舞的课程内容，需要以当今大学生的身心特点，去设置课程内容。另一方面，坚持不懈地探索，以学生为中心，不断思索适合当代舞蹈学生身心的教学途径以及有效地提高他们的专业和思维能力。让现代舞课程真正发挥学生解放思想，塑造创新意识的功效。这样才能真正意义上提高学生们的舞蹈专业技能，将学生培养成为当今时代需要的复合型人才。
参考文献：
[1] 田静.中国舞蹈名作赏析[M] .北京：人民音乐出版社，2002.
[2] 黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[3] 隆萌培徐尔充.舞蹈艺术概论[M] .上海：上海音乐出版社，2002.
[4] 卢慧.高校舞蹈教育现状与改革对策[J] . 2014.
作者简介：戴金叶，女，舞蹈硕士研究生，讲师。现工作于贵州师范大学音乐学院。2019年作为贵州领队参与2019年国庆70周年庆祝活动大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧，中华儿女》。2019年获得“全省艺术教育论文征集大赛”三等奖。2014年曾指导学生节目《佐佑》荣获贵州省首届群文杯大学生舞蹈大赛一等奖。曾担任由吉林大学出版社出版的《舞蹈创新理论与实践创新》副主编。曾多次担任贵州省少儿舞蹈大赛的评委。曾多次在省级刊物发表论文，以及参与多项省级课题研究。