赵苑
云南艺术学院 昆明市 650500
摘要：梁楷，人称“梁疯子”，南宋东平人，是南宋时期最伟大的画家之一。他本人放浪形骸、桀骜不驯，在继承 唐、五代传统绘画成就的基础上，通过将当时盛极一时的禅宗思想融入其中，创造出突破传统绘画法则限制、独树一帜的绘画作品，将宋绘画推向一个新高度。梁楷在绘画上如此超凡脱俗绝不是因为他天赋过人，他的作品透露出对前人绘画精髓的深刻体悟，再加上他对禅宗思想特殊的喜好，便情不自禁将其融入其中。本文以梁楷绘画作品中的禅宗美学思想作为研究对象，希望通过解读对其作品有更深刻的理解和感悟。
关键词：绘画作品；禅宗思想；美学思想
一、禅宗发展历程
众所周知，中国佛教源于古印度，距今约已有二千五百多年。古印度的佛教进入我国以后，由于与当时的历史文化背景相适应，与当时社会主流的儒家、道家有着许多契合之处，所以我国便很快接受了这种文化。印度佛教传入中国大致可分为北传佛教、南传佛教、汉传佛教。普遍认为，现在的藏传佛教源于古印度的北传佛教，也是所谓的大乘佛教；我国云南省以及与云南接壤的柬埔寨、老挝则属于南传佛教，为小乘佛教；汉传佛教是中国规模最大、流传最广的，由于所使用的语言主要是汉语，双称“汉语系佛教”。汉传佛教在中国发展十分迅速，很快便成为大乘佛教的代名词，恰逢隋唐盛世，世界佛教中心逐渐转移到中国，而世界佛教则逐渐没落，所以中国翻译的佛教典藏是最完整、最系统的。
禅宗有别于古印度的佛教理论，在经过与中国传统文化不断整合之后，形成了独特的、颇具中国文化特色的禅学理论体系。禅宗相较于古印度佛教或其他宗派，其特点为“直指人心，不立文字”，所谓“人心”，即指心性的修养，乃儒学思想的核心；所谓“文字”，即不拘一格，万法归于“自然”，乃道学思想的核心。印度佛教注重由凡转圣的过程，认为必须经过特殊的仪式和教化才能成为圣人；禅宗则将重心放在心性的修炼上，认为经典教化只是束缚，心性到则功自成，心性修炼才是由凡圣的根本。随着禅宗思想的愈演愈烈，禅画逐渐取代传统的佛教壁画而继续存在。禅画单刀直入，直指内心，久松真一认为“禅画是禅的自己表现。”梁楷的作品大多以禅意题材，可见其受禅宗思想颇深，对禅画情有独钟。
在经历了隋唐盛世之后，禅宗彻底成为一支影响最广泛、最具中国化特色的一个佛教宗派。虽为佛教派系，但与古印度教已有天壤之别，它不读经、不礼佛，甚至诃佛骂祖，“即心即佛，非心非佛”，认为人心即自我本质，喜怒哀乐皆由心生，得失、真妄、堕落、解脱均决于心，自心即本心，佛之本义，讲究众生平等，师傅传法不讲经、不论道，“以心传心”，禅法大义自悟自解，以“真心”为出发点，成就禅宗之真义。正是不拘一格的“真心”，使人性得到了充分释放，也为画家开启了另一扇窗口。禅宗美学中国封建社会的美学发展产生了深远的影响。
二、梁楷大写意减笔画风格与禅宗思想相近
梁楷绘画风格最大的特点就是“减”，他非常惜墨，绘画绝不多一丝一毫，用最简练的线条勾勒出心中所想，画面简洁，用最简练的线条绘制出一个个栩栩如生的人物形象。
比如这幅《李白行吟图》，画面上没有任何背景，只是寥寥数笔，却将李白超然洒脱、与众不同的物质惟妙惟肖地展露出来，不同于屈原的行吟式忧愤，也不同于杜甫行吟式的深沉，去掉细枝末节，描摹诗人瞬间的动作，从而迸发出强烈的思想情感，似乎将一个活的李白展现在世人面前。这幅《太白行吟图》绘制了李白的人物形象，更是作者情感的一种释放，像李白一样嗜酒自乐，不落俗套。再如《泼墨仙人图》，其中描摹了一个宽衣大肚步履蹒跚的老人，样子有些邋遢、猥亵，但却不失仙人的气息。在五官的描写上，采取了夸张的对比手法，大笔横扫而过，面部十分紧凑，额头宽大无比，几乎占了整个面部的三分之二。若进一步观察梁楷的“减”，虽是大笔横扫、寥寥数笔，但形少而意不减，笔墨的减少并没有失去其所表达的意味，反而有了更宽的想象空间。梁楷正是用这种精简的“笔情墨趣”的主观情感，代替注重写实的笔墨形式，使画面不再局限于具体形象的束缚，而更多表达画家自身的心情意趣，进一步使画者的心意得到抒发。凡是看到这幅《太白行吟图》，都坚定地认为这就是李白本人，简直太像了。但本人一直认为，《太白行吟图》更多的是影射了作者本人，实际上是梁楷对自我的一种展示，准确地说，大写意画的实质就是画者的内心。这与禅宗的思想实际上不谋而合，禅宗也注重“心”的表达，所在从某种程度上讲，他的画作自然有了“禅”味。
三、梁楷大写意减笔绘画风格的形成蕴含禅宗精神
在中国传统绘画中，人物画的历史非常悠久，最早可追溯到周朝，已经出现了一些特殊题材的人物壁画。到了战国时期大量人物画出现，其中《人物龙凤帛画》被认为是我们当前所知道最早的人物画作品。后经过魏晋南北朝、隋唐到两宋时，人物画达到巅峰，但人物画都是样式较为一致的工笔画。直到吴道子、北宋李公麟等画家的出现，白描人物画才进入人们的视野，于是中国人物画有了新的发展方向——写意画，梁楷的大写意减笔人物画将其推入新的境界，堪称人物画历史的奇迹。由此可见，大写意画风并不是作者一时意气风发创作而成的，更不是不拘一格的“减”思想，而是经过了一千多年的历史积淀，在工笔人物画的基础上形成的，虽然画风大不相同，但不经历如此绚烂、繁复的绘画时期，哪能成就这绝美精妙的大写意画风。从梁楷生平也可看出一些端倪，他早期供职于皇家学院，为宫廷最高级的画师，受赐皇帝金带，但他将金带挂入院中，飘然而去。这个时候已经显现出不拘一格、不受羁绊的“疯子”性情。他的《黄庭经神像图》纵26厘米，横74厘米，分为三卷，表现三组道教故事。整幅画卷构图繁复，人物衣纹线条细密，画法精工，虽然如此，但与吴道子的《送子天王图》、李公麟的《西岳降灵图》等相比，其用笔更为简洁。因此，与其说梁楷的减笔人物画的用笔是其放纵笔墨而为之的结果，不如说是其细笔白描的夸大较为合适。在这一点上，刚好与禅宗的“人心”、“自然”的思想不谋而合，这也是在继承之基础上的创新结果。
总之，梁楷作为当时举足轻重的画家，获得了宫廷画师最高的荣誉，但他却心不在此，于是将金带悬壁，飘然而去。正是摆脱羁绊，才得以与禅林高僧来往，终于彻底打破桎梏，随“心”而画，形成了别具风格的大写意人物画。无论绘画形式，还是绘画内容，都与禅宗思想密不可分，成为其大写意人物画不可或缺的一个部分。梁楷绘画对中国画发展有着深远的影响，我们研究他，就是虔诚地向他学习，不拘于世俗的羁绊，不落俗套，全心全意追求艺术巅峰，找寻适合自己的艺术发展方向。
参考文献：[1]冯朝辉.若得不别 不在丹青笔上——小议画中禅[J].艺术工作,2018(04):109-112.
[2]李静. 南宋禅宗绘画研究[D].山东大学,2017.
[3]罗小川.文人情怀与禅宗精神之宋画初探[J].中国民族博览,2017(03):160-161.
赵苑（1995.3），女，汉族，籍贯：山东省黄县，云南艺术学院美术学院，18级在读研究生