樊文娟
内蒙古巴彦淖尔市杭锦后旗奋斗中学 015400
【摘要】当前社会，人们越来越注重对音乐的培养，音乐是一门艺术，在面对新时代教育发展的潮流下，教师对于高中生的培养，必须转变以往传统的学科模式，关注音乐等艺术的发展，对学生进行各个方面的全面引导，而对于高中音乐教学而言，培养学生乐感是必不可少的一件事，增强学生对音乐的感悟能力，不论是了解或者掌握音乐规律，还是帮助提高音乐学科的教学质量，让学生在学习音乐的过程中从理性的接受死板知识转变为提高感性认知的升华，提升音乐乐感势在必得。本文将对高中音乐教学中，对音乐的基础性及提高学生乐感的必要性进行相关阐述，实现学生的全面发展和教师自我修养的完善，从而达到音乐教育面向全体学生在新时代下的要求。
【关键词】高中音乐教学 乐感的培养
【正文】在当今新时代的社会主义发展趋势下，教育的形式已不再拘泥于传统死板的教学模式，学科形式也越来越多种多样，而音乐作为一门艺术，也是在顺应新时代的发展潮流下促进学科全面发展，以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣，感受和体验，让学生提高鉴赏音乐美的能力，同时也让思想品德教育，在音乐教育中融会贯通，而对于增强高中学生对音乐的兴趣和爱好，必须掌握一些必要的音乐知识与欣赏方法，对于学生乐感的培养尤为重要，高中学生压力大，学业繁忙，让音乐走进课堂，让音乐面对生活，促进高中生全面健康发展对于他们而言有很大意义，同时也促进他们更好的走向社会，通过欣赏音乐，使高中生了解中外不同历史时期音乐的风格，艺术成就及其发展变化，促使他们成为一个全面型发展的人才。
一.音乐教学过程中培养乐感的重要性
1.1加强乐感培养，打造高效课堂
音乐课堂本身就是一个艺术类的课堂，它不像英语数学那样乏味，同时又不像体育那样过度劳累，音乐可以作为一种陶冶情操的艺术，在音乐课堂中学生可以展现自己对音乐的热爱，身心程度都可以达到一定的放松。乐感指的是对音乐的感知能力，培养乐感对于学生来讲尤为重要，在学习音乐的过程中，只有增强对音乐的感知能力，才能把自己对音乐的认知转变为理性的认识，学生要对音乐有着一个独特的鉴赏能力，对于每一首歌，每个学生都能给出自己不同的看法，打开自己的思维能力，走进音乐的课堂，充分发挥自己的主观能动性对音乐给出自己的感受与体会，从而将枯燥乏味的音乐课堂转变为艺术与生活的课堂，让课堂变得形象可观，因此，不管对于音乐本身还是学生主体而讲，培养音乐乐感变得十分重要。
比如在学习《阿里里》这首云南民歌时，这是一首质朴的民歌，采用欢快，童趣盎然的语调，使这首民歌更能展示当地的生活氛围，学生能够用轻巧且富有弹性的去演奏这首歌曲，把握每个节拍的强弱，大胆的去展示自己的艺术才华，让音乐课堂变得高效，让高中生脱离枯燥乏味的课堂生活，学生可以倾听音乐的旋律，然后跟着录音进行对口型来走进彝族人民的生活，跟着钢琴轻声哼唱，最后加之自己的理解，完整的演奏出这首歌曲，然后分小组进行演奏，互相评析其优缺点，加强乐感培养，进而打造高效音乐课堂。
1.2强化乐感，领悟音乐魅力
音乐是一门艺术，而艺术的目的在于灵活运用，将艺术引进生活，让生活领悟音乐的真谛，让学生通过亲身体验感受音乐，再结合自己的生活体验去体悟音乐背后的故事及其内涵，学生能够对音乐的基础知识进行一定程度的了解和认知，教师上课时将课内教学与课外教学进行结合，让学生面对面的去体悟这些抽象的音乐艺术中所蕴含的一些生活道理，让高中生从乏味的课堂教学中走出来，不再拘泥于课本的书面知识，让音乐与学生的思维感知能力相契合，从而将自己内心真正的情感去投入到音乐的艺术魅力中，音乐十分注重节奏感，音律感的培养，反观今日，有些高中生由于繁重的课堂压力以及乏味的教学生活，有时会面对仙乐而无动于衷，领悟不到音乐的魅力及其内涵所在，这便是缺乏乐感的表现，如果一个学生有强烈的乐感和音乐感知能力，在听到美的音乐时会有强烈的心理反应，在高中音乐课堂教学过程中，乐感的培养虽然不是音乐中唯一的内容，但却是必不可少的一项内容。学生在学习过程中应该建立音乐的基本标准，强化音乐美的概念，用心感受音乐，领悟音乐魅力。
例如，在学习《牧歌》这首歌曲时，这是一首优美的歌曲，每一首歌曲后面都有代表其独特的民族文化及艺术魅力，学生在学习这首歌曲时，要考虑这首歌的表现形式，掌握节奏，力度，速度，节拍的变化，然后通过统筹分析，学生需要总结概括出优美类歌曲的总体特点，掌握优美类歌曲的表现形式，深入挖掘这首歌的主题，领悟其背后的音乐魅力。
二.如何培养学生的乐感
2.1注重音乐欣赏心理的培养
在新时代的发展潮流下，对于高中生的教育已经不能仅仅局限于死板的课堂学科，音乐这门课程对于高中生的教育而言尤为重要，音乐是感情的表现和体验，具有描绘客观现实的功能，音乐欣赏具有感性经验和理性经验两个方面，其中感性经验指欣赏者通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验活动，而音乐欣赏需要做到感性积累向理性的跃进，注重旋律，节奏节拍，调式调性的培养，对于高中生而讲，在音乐教学过程中，注重音乐欣赏心理的培养尤为重要。音乐与生活息息相关，可以利用生活中的事物让学生提高对音乐美的鉴赏能力，让学生将生活中的事物利用音符的形式展现出来，培养学生音乐欣赏能力，让学生对生活中的音符艺术加以创作，利用自己的情感认知加之理性分析，提高音乐欣赏能力，对生活中美好的事物进行修饰，在自己的思维创造过程中，在生活中深度挖掘对音乐美的欣赏力，进一步去学习更深层次的知识，在生活的愉悦氛围中深度学习。
例如，在课堂中老师可以提出几首相关音乐，引导各位学生读出自己对音乐的理解，让他们拥有切实的生活体验，留出相关课下作业，让他们用心情和独特的生活感受融入到音乐美中，放出各式各样的音乐，放出各式各样的音乐访谈以及名师音乐鉴赏认知，感知音乐，融入音乐，让学生在生活中建立音乐美的概念，走进音乐的世界，提升音乐欣赏能力。
2.2加强听觉训练
音乐虽说是一门艺术，但对于高中生来说更是一门学科，所以对于高中生而讲，加强听觉训练，积极学习音乐方面的相关理论知识，多多接触各式各样的乐器，只有具有了渊博的知识，广阔的视野，明确深入的理解音乐的表现形式，以及各种乐器不同的发声方式，才能更好地走进音乐。音乐是一种审美创造，多多接触各个层面的音乐，如民间音乐，爵士乐，摇滚乐等，观看音乐方面的相关节目，从各个渠道深度挖掘音乐的魅力，使学生既能在生活中深入细致的了解音乐的渲染力，让音乐走进生活，又能学习音乐方面的相关知识，对于高中生而讲，加强音乐听觉训练尤为重要。
例如，老师在课堂上要多方面的利用各种乐器，让学生以小组为单位分析各个乐器的音色以及发声特点，对音乐理论知识进行透彻的了解与分析，深入了解音乐的魅力，增强感知能力，加强理性分析，乐感的培养离不开具体的乐器，让学生沉浸在音乐的氛围中，在音乐的滋润中了解每个乐器的发声特点，寻找适合自己的乐器，提高音乐鉴赏能力，激发自己音乐细胞，将抽象的音乐艺术美转变为具体的理论知识，听声辩乐器，增强对音乐的感知能力，让学生与音乐融为一体，让艺术与课堂相结合，在听觉训练中强化音乐知识， 在平常生活中感受艺术魅力。
【结束语】音乐是一门艺术，艺术源自生活，高中生本就占据了学生中很大一部分主体，在新时代的教育发展潮流下，高中生应逐步脱离枯燥乏味的课堂教学，音乐艺术的教学对于高中生而讲尤为重要，这也是使学生成为全面发展的人才必不可少的一步，音乐教学既活跃了高中学生的思维，同时调动了学生的学习热情，增强了对音乐的感知能力和鉴赏能力，注重高中生乐感的培养，进而引导高中生实现学习与艺术的结合，促进教育潮流化，全方面发展。
【参考文献】[1]王敏.试论高中音乐教学中学生乐感的培养[J].北方音乐,2020(07):227-228.