宋方园
南京艺术学院美术学院硕士研究生 江苏省南京市 210009
[摘 要]艺术教育在人的一生中具有十分重要的意义，无论是婴幼儿的涂鸦期，还是晚年生活的笔墨趣味，无论是西方艺术，还是中国艺术，都是人类社会最为宝贵的遗产，引领着艺术不断的向前发展。探讨国内3-6岁儿童创意绘画作品的形式（线条）与内容（主题、色彩）所体现出儿童的情感表达及年龄特征，通过具体的作品分析及能力观察，从而体现出艺术教育在儿童早期教育中的重要地位，并把教育教学实践融入教师生活，使得教师合理运用教育教学方法，更好的组织教学。
[关键词]美术语言（点、线、面）
艺术作品 （内容、色彩、形式、情感表达）
艺术教育 （儿童身心发展规律、）
儿童能力培养（注意力，观察能力，思维能力，动手能力）
艺术体现在生活的各个方面，小到日常的细枝末节，家中的摆设，生活的必须品，个人的审美，举止谈吐，并通过学习艺术从而提升个人的艺术修养，通过欣赏艺术作品获得审美的愉悦之感。整个中西方艺术的历史学习，以及具体技法的学习运用，艺术总是无处不在，古往今来，艺术的探索也总是以前进的方式出现，各种艺术流派、不同形式表现的艺术作品、艺术家个人思想的体现等等，一直推动着艺术的前进与发展，艺术也一直与生活息息相关，不可分割。同时对于艺术作品的分析也有不同的理解和认识，如何评定艺术作品，不同的人或许会有不同的观点，或许会因为时代的变迁，新认识的发现而产生不同的评价观点，21世纪，儿童艺术教育市场开拓，越来越多的人们选择学习艺术教育：绘画、舞蹈、音乐，等等。儿童美术及儿童教育教学活动同样也使得儿童更具有主动创造性，艺术史大师毕加索、米罗、马蒂斯的作品中也具有儿童艺术的稚拙感与童趣，并从儿童艺术中吸取营养，在对儿童作品的分析中发现，儿童的主动性与创造性的过程也使得儿童的作品具有艺术家的特征，孩子所创作出来的作品同样也是艺术品，是个人所具有的独特表达，另一方面，艺术教育在婴幼儿早期教育中具有十分重要的地位，甚至在整个青少年时期都十分的重要。正是因为社会市场对于艺术学习的需求越来越多，各种教学机构在社会上开展，儿童早期艺术教育拥有一部分专业教育教师开展，同时社会上依然存在一些非教育、非专业的人员从事艺术教育，早期婴幼儿美术教育影响着儿童最一开始对于艺术的接触，针对美术教育绘画行列，对于专业的美术教师而言拥有着各种能力思想上的培养提高，本篇文章通过探索具体年龄阶段的儿童绘画作品，所反映出儿童的发展规律，同时引导教师更具体的利用规律，正确有效的进行美术教学。
一、绘画作品反映出儿童所特有的身心发展规律
从一幅图画作品可以分析出儿童大概的年龄特征，性格特点，这节课的题目为“给妈妈做的果汁”，自由发挥孩子们的想象能力，图画为3岁的幼儿所作，通过对作品的具体分析可得到基本的信息，由于年龄的限制注意力时间比较短暂，所以要选择采取不同的艺术表现形式来进行美术课堂，在教师的引导下可以进行简单的艺术创作，由于幼儿手部骨骼的肌肉尚未足够发达，所以在使用记号水笔进行简单水果的绘画时线条的流畅程度还不够精确，甚至会有左右手不分或者是拿笔姿势不对的现象，会出现断断续续歪歪扭扭的线条，给观着产生特殊的心理变化，这时候更多的是手部的运动所产生的线条，这一时期的幼儿绘画又被称为“涂鸦期”。有一些基本的物体造型需要教师根据课堂时间进行提前准备，如画面中呈现的一个透明水杯，在玻璃杯子里面有一些好吃的水果，看来在孩子的世界里所要表达的是一杯不同味道的果汁，表现的正是在日常中所常见的水果，这杯果汁是要给谁喝？作品绘画成功后会希望像谁来展示呢？同时画面中还出现了很多橘黄色的线条，孩子使用记号笔粗的一边来进行思想表达，比如使用了锯齿线和波浪线来代表果汁的呈现，这时候的儿童对于不同种类的线条的概念还不能做准确的理解，更多的是随意的自发中所绘画出来的线条，这是一幅表达形式多样及完整性较高的儿童绘画作品，同时作品中还运用了剪贴的方式来丰富画面，黄色的圆形代表被切开了的柠檬，紫色的圆形代表着葡萄，就好像把自己所有喜欢的水果都装饰到自己的画面中，作品十分有创意，同时整幅作品的色彩搭配也十分的鲜艳，说明儿童在完成这幅作品的过程是十分的愉悦且内心享受着作品的最终呈现，作品中的思想表达并未展现，儿童的创作过程中更多的在投入于作品的内容是自己所喜欢的，好吃的，以及不同材料的新鲜尝试，对于3-4岁的儿童而言，这是一幅很成功的作品。
由此表明对于低年级的幼儿教学，教育工作者要有意识的选择一些更简单的概念，如西瓜、苹果、小狗、牛奶、蛋糕等等，更接近幼儿日常生活的主题内容，同时上课的时间应有一定的控制，课堂教学的方式应该更为多样化，例如绘画材料的多样，剪、贴、画或是课堂教学的多样化，利用与课堂相关联的绘本故事、舞蹈、音乐等等，吸引孩子的注意力，从而避免一味枯燥的课堂，对于3-4岁幼儿，更多的是增加他们对美术绘画的好奇心、求知欲、以及欢乐的课堂氛围，同时尊重孩子在课堂中的表达，对于年龄过小坐不住的孩子，教学内容方式可以因人而异，根据孩子的具体情况具体分析。且美术教师一定要有足够的耐心、爱心、责任心、对于幼儿不小心犯的错误一定不要表现出过于不满，需要细心引导呵护孩子们的心灵。
下图为中班（4-5）岁儿童绘画作品，相比较3-4岁的幼儿作品而言，画面中的线条流畅性更好一些，中班的孩童的手部发展已比幼儿有了一定的提升，同时画面中的造型也有一定的提升，对于描绘的仙人掌植物的造型，色彩，已有一定的基础，但是同时为了吸引孩子们的注意力以及体验不同的美术技法，教师采取可有晕染效果的宣纸作为背景，仙人掌上面是利用超轻黏土作为手工绘画材料，既训练了宝贝们的动手能力，吸引孩子们的兴趣，同时作品又体现出不同的材料效果，这个阶段的儿童相对于小班的儿童，在注意力的持续时间上有所进步，从作品中线条的丰富性中就可以观察出来，教师在上课中可以有意识的加入不同线条的认知：如锯齿线、直线、弧线、短线条等等，以及不同形状的概括：如圆形、椭圆形、正方形、在“仙人掌”这幅作品中都可以体现出来。在这幅作品中的色彩很值得一提，仙人掌本身儿童采用了不同的绿色作为装饰，有深绿色、翠绿色、金黄色等等，花盆身上的色彩搭配也十分的鲜艳，有一些彩色玻璃窗的色彩效果，色彩的鲜艳程度也体现出儿童在绘画这幅作品时内心是十分的明朗的，给人一种很愉快的画面氛围，这节课的奇妙之处在于特殊材料的使用，画面的背景出现了色彩的晕染效果，色彩与色彩之间的相互渗透，意外且出其不意，我们可以想象孩子们看到这种效果时的惊讶表现，画面中用黏土制作的小花也十分的可爱，大大小小的花瓣，同时作品中还留下了儿童用手指头按压所留下来的痕迹，画面中所留下来的大红色和绿色，正是两种补色的相互呼应。
从作品中还可以分析出，中班的儿童对于简单的造型可以通过观察用简单的造型所表现出来，但是造型的精确程度还不够，对于形状的掌握需要更多的练习，如作品中仙人掌的造型可以概括为椭圆形，花盆上的瓶口出现了透视的效果，这应该是老师上课时直接有意识的让学生绘画为弧线，这个年龄阶段的儿童还无法完全掌握透视这一法则，中班的儿童对于线的掌握能力比小班的儿童要有一定的进步，在对于色彩的学习掌握也有所进步，教师在选择针对这一年龄的儿童，课堂可以多加入一些线条的训练，课堂中可以设计一些有利于儿童的知识学习，对于中班的儿童依然要多鼓励，课堂中当学生绘画出简单的造型时应多用“你已经很棒了”、“物体已经很像了”、“老师觉得你今天有进步”，这样的词汇来激励儿童，对于一些造型的学习需要一个过程，肯定孩子的每一次进步，慢慢的久而久之，儿童的造型能力会越来越有进步。
下图为大班儿童的绘画作品，课堂主题为“最美青花瓷”本节课对于青花瓷做一个简单的认识和了解，并且可对青花瓷的外形特征做一个大致的概括，比如白色的花瓶以及蓝色的装饰等等，对于世界的认识可以有一些探索但是不要过难，可用儿童语言进行探索，作品中中间的花瓶是教师提前准备好的统一花瓶，四周的青花瓷盘、杯等等，是儿童自由创作的物体，画面中的线条变现出更多的流畅性以及复杂性的体现，儿童在完成这幅作品的时候是十分的认真的，大班的儿童由于手部肌肉已经有了一个很好的发展，所以动手能力比小班、中班而言有了很大的提升，作品中可以明确的看到波浪线、电话线、直线、弧线等等，同时作品的线条装饰还使用了很多的点点作为装饰，儿童对于线条的表现很自信大胆，画面中其他物体的造型都是幼儿通过一次性用手和笔表现出来，用笔相对流畅，这一点很值得表扬，这幅作品的背景色彩也十分的鲜艳，背景中是学生直接利用五颜六色的蜡笔进行点点的装饰效果，同时还剪贴上了一些蓝色的布作为背景的装饰，使得整幅作品看起来更加的丰富多样。
有基础的大班儿童的绘画造型能力和观察能力在美术课堂中有了很大的提升，画面中更添加了一些主动性和自发性，如作品中其他地方的物体、有的为盘子、桌布、盆、水杯等。对于自己的画面开始有了更多的想法，同时希望自己可以表达出来，但是由于对客观物体表象的想象能力还不够深刻，同时还有对物体造型能力的局限性，仍需要教师慢慢引导，既给孩子有所发挥的时间和空间，同时还要多观赏图片，增加孩子对物体表象的观察，这个年龄阶段的儿童仍然无法对于透视、空间、有具体精确的体现，课堂中可以有意识的渗透，但是对于没有记住的儿童作品依然会出现透视不准确的线条造型，例如作品中间物体的花瓶。
但是对于儿童的绘画作品而言，画面中的空间透视、以及准确的比例在儿童的作品中从来都没有显现出它们的精确法则，在这里，更多的是一种不知道、“无所谓”的状态，但是这些作品发生了这些无规则的时候，我们不得不承认这就是小朋友的绘画作品，他们也在过程中接触绘画材料，通过了自己的观察、把他们所理解所想要表现的绘画在自己的作品之中，在过程中也体验到了绘画的乐趣，最终获得了渴望得到表扬的绘画作品。同时也丰富了自己的眼界，获得知识，培养孩子基本的绘画技能，在过程中体验美、感受美、分享美。作品中色彩的炫丽同样也会使得孩子心灵更加的愉悦，从而提高个人修养，把美融入到生活的各个方面。
二、儿童绘画作品中的线条表现
幼儿在刚开始接触笔时，更多的是‘乱涂’‘乱画’，他们刚刚开始用手去‘拿’起画笔，3岁幼儿拿起笔开始绘画的阶段被称为“涂鸦期”，这时候更多的是幼儿的随意性发挥，是与笔的刚开始接触，他们还不能很好的掌握握笔、拿笔的正确姿势，绘画时的线条往往没有规则，难以控制，从而反映在作品中也更大胆。想要这个年龄阶段的幼儿一开始掌握基本准确的形状造型是很困难的，他们所表现出来的线条总是歪歪扭扭、没有具体的造型可言。但是反过来讲，当一个3岁的儿童想要去拿起画笔、用着自己还没有完全发育的手臂努力去绘画自己想要表现的轮廓时，也就是刚刚开始与艺术相关联的时候，这一点又令人多么的喜悦。他们开始使用画笔描绘这自己所想要表现的事物、比如一条有些曲线的小竖线、代表着小草。又比如一条弯弯的放在天上的线条，代表着小鸟。又比如在小草上点了一个小点点，这又有可能代表着小花。这时候幼儿也会选择使用彩色的水彩笔，给自己的画面“装饰”出丰富的色彩，这个年龄阶段的幼儿在学习线条时要多选择最为简单的线条教学，比如：短竖线、长竖线、短横线、短长线等等，反复多画几次，但是绘画练习时间一定要有所控制，应控制在15-20分钟之内，并且加入其它材料的使用，比如撕、贴、等。教师应对幼儿微小的成果给予肯定并加以认可，对于这一阶段的幼儿教师应非常的有耐心。切记教授有难度，时间长的教学内容。对于这个年龄的幼儿，如果教学的内容大于幼儿所能承受的范围，幼儿就会出现注意力不集中、容易被身边的事情所干扰、所教学的内容掌握不了、甚至会出现不愿参与课堂的情况，这个年龄阶段的儿童在绘画线条时，教师应该给予更多的宽容心，哪怕只是几根歪歪扭扭的线条，教师也都应该给予鼓励认可，让幼儿享受绘画线条所带来的社会认同感，并内化为自身的愉悦之感。
对于中班的幼儿，此时教师应该有意识的开始对幼儿进行不同线条以及形状的学习，认识不同的线条以及形状，并且可以熟练掌握，可以选择基本形状来概括一定的物体，如对圆形、椭圆形、正方形、长方形、三角形等形状的合理运用，例圆形可以代表大象的头，椭圆形可以概括为大象的身体，三角形可以代表一个房子的屋顶，长方形可以代表栅栏等等。幼儿一开始努力绘画这些形状的线条时还不够精确，教师应多引导学生进行绘画，对孩子微小的进步进行鼓励，对这一阶段的幼儿，学习线条时可以适当的多重复训练，反复出现，从而引导幼儿把形状的训练掌握的更加熟练，并把形状与现实物体巧妙结合，这样既能打开学生的想象能力，同时对于物体的掌握有了整体的概括。
当幼儿经过了小班、中班的学习之后，到了大班时，无论是幼儿骨骼肌肉的发展还是个人能力的发展，都有了很大的提升，儿童的形象思维、观察能力等方面都比中小班的幼儿有了明显的提升，所绘画的线条也更加的流畅、准确，自己更能主动使用线条进行绘画创作。教师在进行这一年龄阶段的儿童教学时，可以有意识的让儿童使用更多的线条来进行装饰，同样也可以在画面中有意识的加入画面中物体的造型讲解，比如哪些地方表现的还不够准确，线条还可以更流畅、准确一些。
物体的造型不要太小或者是太大，哪里需要大一点哪里应该小一点，画面的整体构图怎样会更舒服，以及画面中的色彩搭配知识等，这一阶段儿童的画面需要有一些基本的要求和造型的认识，并且为儿童提升到一年级的绘画教学打下基础。
三、儿童绘画中的情感表达
从艺术史的角度出发，现当代艺术侧重于于“表现性艺术”，及表达艺术家个人的思想、情感等等。中国绘画的笔墨趣味、文人绘画同样也侧重于个人修养的体现。在低年级幼儿绘画中，我们很难可以看到准确的透视、精确的比例关系，作品往往是无规则，有时甚至是让人难以理解的，甚至是需要幼儿的解读才可以读懂绘画作品，在分析儿童绘画作品时，需要对作品的色彩、线条、人物关系等等进行分析。比如“我今天很开心”、“今天妈妈不在我有点孤单”、“小兔子没有了我很难过”等等，作品中也会体现出儿童的自我意识及情感表达，下面以4岁儿童的绘画作品“多彩的棒棒糖”为例。这幅图片中的色彩十分的鲜艳，一看就给观者十分明朗的感觉，对于4岁的幼儿而言，可以选择使用自己喜欢的不同色彩的超轻黏土制作好几根棒棒糖是一件多么快乐的事情呀！课堂教学导入之前，教师就带来了混合口味的大棒棒糖，充分引起幼儿的兴趣、并且观察色彩、引导幼儿想象色彩所带来的味道，比如红色是草莓味道、白色是奶油味道、蓝色是蓝莓味的、橙色是橘子味道的、棒棒糖吃在嘴巴里是甜甜的。引导幼儿想象这些味道所带来来的味觉体验，并且充分吸引幼儿的兴趣，融入愉快的课堂氛围中。此时幼儿还沉浸在什么颜色是什么味道的过程之中，这个时候所制作出来的棒棒糖色彩的搭配会更加的丰富、同时还有2-3种的混合颜色的表现，这节美术课堂更能引发幼儿的兴趣、同时引发幼儿更多欢乐的情绪表现，无论是作品的主题还是制作的内容以及所使用的材料，都是幼儿所感兴趣、喜欢的事物，在课堂教学中所呈现的是一种十分欢快的气氛，所以作品的呈现才会如此的丰富、并且色彩多样。
儿童在绘画作品之中，不仅仅会表达开心的情绪，同时也会表现出生气、悲哀、惊喜等情感，比如在上课之前，儿童可能在家中遭到了批评，对于上课所表现的内容就会带有自己的情绪特征，比如烦躁时儿童对物体的涂色会更加的暴躁，会出现快速涂色留白的现象，选择色彩时也会倾向于选择偏暗的颜色，灰色、黑色、深蓝色等等。上课时会变得不听老师画或拿着自己的作品出气的现象，这种情况更多的会出现在大班及以上儿童的作品中，教师面对这种情况时，切记 与学生发生面对面的冲突，或者是当面让学生难看，先给孩子一些时间先让他冷静一下，等儿童的心情缓和许多后教师在对学生询问情况，抚慰儿童心灵，并找到根本原因因势利导。由此可见儿童画作品中同样也会表现出幼儿的情感，喜怒哀乐等情绪特征。
四、3-6岁儿童课堂教学启示
幼儿期对于儿童整个人生的发展而言十分的关键，这是一个蕴藏着极大发展潜力和可塑性的生命阶段，同时这个时期也会是一个非常脆弱、容易被错误定向的时期，幼儿期的发展十分的重要，良好的幼儿发展是后继学习与终身发展的坚实基础。
对于刚刚进入美术课堂学习的3-4岁的幼儿而言，美术课堂最重要的是培养幼儿对于美术课的兴趣、喜欢、并很主动乐意的参与美术课。课堂教学时间不能过长，由于幼儿年龄较小，注意力集中时间过短，上课时教师应控制在15-30分钟之内，并选择不同的方式吸引孩子们的注意，在课堂组织教学时，教师可以采用故事、音乐、舞蹈的形式，带领孩子们投入课堂，在幼儿第一次进入课堂时，也可以有父母的陪伴，使得孩子慢慢的融入课堂教学之中，美术教师应具有很好的亲和力、优美的语言表达能力、以及对于整个课堂的掌控能力，选择的课题更应该可以贴近幼儿的生活，比如耳熟的动画片或者是听过的儿歌中选择题材，教师所传授的美术语言不要太难，反而越简单越好，比如最基本的颜色、形状的认识，这个时期的儿童可以采用更多拼贴的形式进行教学，或简单的涂鸦教学，在一节课程中完成主题内容并且学习基本的美术语言，使得儿童在课堂氛围中获得更多的欢乐。
以课程“小猪佩奇”为例，这节课的知识培养目标为认识形状：圆形。区分不同大小的圆形，用手指头画圆，并且在脑海中想象圆形的形象，可以从生活中举例圆形的物品，比如：球、盘子、闹钟等等。以小猪圆形的眼睛和圆形的鼻孔为例：区分大圆和小圆，认识大和小的概念。同时粘贴眼睛时学习区分左右方向。这节课的技能培养为绘画圆形，可以让幼儿在小猪嘴巴的地方用手来绘画出一个圆的形状，幼儿可能绘画的不够准确、老师对此更应该鼓励幼儿动手绘画的这一过程，并给予肯定，通过独立的动手粘贴绘画完成作品，本节课教师还可以有意识的反复重复所出现的颜色，比如；粉色的身体。在课堂导入部分，教师可以提前准备好小猪佩奇的玩具实物，或很短的动画片作为导入部分，同时在课堂中间部分，可以带领幼儿学习有关主题的韵律操如“小猪睡觉”在音乐与舞蹈中享受愉快的课堂氛围，在课堂尾声时教师还可以大胆的鼓励儿童说一说自己今天上课的绘画内容是什么，教师可以引导幼儿们一起给他鼓掌，并多用“你真棒”、“老师觉得你总结的很不错”等等来激励幼儿。当然教师在上课之前需要有很多的课前准备工作，一节课想要上的好，备好课是十分的重要的，老师要反复的去合理设计好这节课所要教给孩子们的内容，教学过程等等。这个时期的儿童绘画的线条也应该从最简单的开始绘画，最重要的是培养孩子们对艺术的兴趣和热爱，使得孩子喜欢，这样每一节课孩子都会渴望并且期待美术课堂，有了兴趣和热爱，对于技法的培训需要教师慢慢的鼓励引导，在生活中慢慢练习，孩子的进步会越发明显。
对于4-5岁中班的幼儿而言，课堂教育中可以融入更多的技能的学习，比如对简单形状的掌握以及对线条的练习，同时对儿童画面中的色彩也要有一定的认识。对于自己画面的物体造型开始有了一定的要求，作品的丰富程度也要比小班的时候稍微更丰富一些，但同时教师要掌握控制时间，不能让幼儿在整个课堂中感觉疲惫或是枯燥，同时多种特殊的混合材料的使用技法也是需要的，这样会引起幼儿更多的兴趣和积极探索。在课堂教育中要积极鼓励孩子们的想象能力，多引导幼儿进行观察、多积累物体表象。作品中出现幼儿自己的表达也会更加丰富了作品的故事性，也正是因为如此，可以在同一主题下看到很多不同并且有趣的绘画作品。通过作品可以反映出幼儿的年龄、性格、喜好等等。
5-6岁的儿童在经过绘画技法的学习训练之后，他们对于美术的整体画面有了一定能力的提升，能力较强的幼儿甚至可以展现出十分流畅的线条，并且在老师简单的引导下可以独立绘画出一些基本的动物、人物、物体的造型，甚至作品中开始出现一些表现力，他们在绘画时更加的有主见、拥有自己的想法。这个年龄的儿童在语言表达、个人思想上已有很好的自主性。出现“老师我想这样画”的自我意识，并且在观察能力方面也同样有了一定的提高，看到老师的示范会发自内心的表达出“老师这样画真好看”等等，大班的儿童绘画作品相对于小班、中班而言，更加的丰富，读画者也感觉作品更有趣味。很多有基础的大班儿童的作品会给人一种出其不意的效果，比如自己的想法以故事的形式表现在作品之中，比如剪贴绘画相结合的特殊效果，比如特定主题之下的各种创意。中班儿童的作品之中有的也开始慢慢加入自己的想法，相比较而言，大班儿童的作品的新颖程度更高。
五、同一题材不同年龄阶段的的备课方法
此处只针对3-6岁的儿童进行同一题材的美术教学的探索，针对小班、中班、大班三个不同的年龄阶段，分析更为有效的课堂教学，如何根据这三个年龄阶段的儿童进行同一题材下的备课方案，根据小班、中班、大班的幼儿所具有的共同的年龄特征的基础之下进行每一阶段的备课。
以“小蝌蚪找妈妈”为例进行探索，在对于课堂导入部分，三个年龄阶段的幼儿都可以采用“小蝌蚪找妈妈”的故事导入，如直接以短视频的方式进行课堂或者教师提前准备好绘画出来的青蛙或者是蝌蚪的图片，提前准备好的教具要更适合儿童所接受的形象，也可以直接把小蝌蚪实物带入课堂，课堂的导入部分最好利用最为直观的教学方式，同样更贴合幼儿所喜爱的动画片也同样会引起幼儿很大的兴趣。小班、中班、大班的儿童都会被动画片、游戏、绘本故事等更刺激幼儿感官的方式所吸引，当孩子已经被这节课的情节所产生好奇心时，幼儿就会更加积极的投入课堂教学。此后教师可以采用更多的教学方式来引导幼儿观察、比方故事中还出现了鱼、小鸭子、乌龟、等动物，更加丰富了幼儿的直观形象。
针对“小蝌蚪找妈妈”这节课程，小班课堂的技能培养目标可以为利用形状拼贴出青蛙的造型并简单绘画出小蝌蚪为主，中班的技能培养为在教师的引导下独立绘画出青蛙的造型并涂上颜色，大班的技能培养目标为在绘画出青蛙及蝌蚪的基础之上，独立丰富自己的画面，并且有自己的创意，比如独立添加荷叶、荷花、画面背景等等。因此在小班课堂之前，教师要提前准备好本节课所需要的材料，提前剪好青蛙几个部分的形状，通过示范引导幼儿认识并并掌握形状，独立拼贴好青蛙的造型，并教授幼儿绘画小蝌蚪的形状，绘画小蝌蚪头部的圆形时，教师可以编写出朗朗上口的儿歌，“绕毛线、绕毛线、毛线绕成一个圈，绕毛线、绕毛线、毛线毛线出来啦”，使用线条绕出小蝌蚪的形状，通过儿歌可以鼓励幼儿独立绘画一些小蝌蚪出来，最后教师可以引导幼儿绘画一些简单的背景造型，如太阳、天空等等。这时候幼儿的作品同样也会呈现出非常好的画面丰富效果。
中班的幼儿在绘画这幅作品时，教师应该边示范边讲解青蛙的绘画方式，同样也是以简单的形状进行概括，并讲解青蛙的特征，如:大眼睛、绿衣服、白肚皮、走起路来叫呱呱。合理观察以后再进行绘画，中班的儿童在观察能力和动手能力方面都比小班的儿童有了提升，即使刚开始绘画的幼儿可能会遇到困难，绘画的形状不够准确等等，教师也要多鼓励幼儿继续绘画，必要时可指出哪里更改一下会更好，观察和造型能力不是一跃而成的，需要每一节课的耐心引导，慢慢幼儿的造型能力就会有所进步。这时幼儿画面的涂色教师可以有意识的进行引导，比如选择一些适合画面物体的颜色，色彩搭配要鲜艳一些，以及一些正确的涂色技巧等等。
大班的儿童在绘画这节“小蝌蚪找妈妈”的课题时，可以有更多自己的创意想法在里面，有基础的大班儿童在动手能力和对物体的观察能力上有明显的进步，有的甚至可以直接自己独立观察青蛙造型并直接绘画出物体，对于一些基础不是特别丰富的幼儿还需要教师的一些简单示范，此时教师可以引导幼儿有更多的表达或者是自己的想法在里面，比如画面中可以给青蛙绘画一些幼儿自己喜欢的装饰，给青蛙添加漂亮的蝴蝶结，小蝌蚪围成一个圈在一起做游戏等等。只要稍做引导，幼儿的画面就会各有各的创意在里面，并且每个人的作品都会呈现出不同的画面效果。
六、美术教育对于儿童早期教育的重要意义
人类的一生都应该追求美，具有观察美的能力，形成美的信仰，并把美内化于心而外化于行，儿童早期美术教育会在幼儿各个方面形成潜移默化的培养，在对儿童德、智、体、美、劳的全面发展培养中，美育同样也具有至关重要的地位，在婴幼儿早期美术教育中，美术课堂的教学融合着各方面的学习，对幼儿的知识培养、技能培养、以及情感态度价值观方面都会有所引导，幼儿在美术课堂中可以更为自由的发挥着自己的想象力和创作能力，通过最基本的美术语言把自己想要表达的事情合理表现出来，儿童绘画作品所呈现出来的画面效果是这个年龄阶段所特有的，画面可能会有一些抽象、看不懂。所表现出来事物的形象最为具有童真、童趣。甚至需要通过幼儿的语言表达才能明白这幅作品所表达的内容。美术手工课堂中，会对幼儿的手指骨骼肌肉进行锻炼，在幼儿创作时，会打开幼儿的想象，在课堂教学中，会丰富幼儿的认知，在集体环境中，会锻炼幼儿的社会交往能力，早期的美术教育对儿童会产生潜移默化的作用，甚至会影响幼儿的一生。这就对于好的教师力量有所标准，有所要求，真正理解懂得幼儿的需要，并且发自内心的爱孩子、喜欢孩子。对于幼小的幼儿更应该十分具有耐心，同样孩子也会发自内心的喜欢并且依赖教师。当教师乐于奉献自己于美术教育时，同样教育也成就了教师自身，优秀的教师可以更好的引导着幼儿的各方面的发展，美术教育为孩子打开了丰富的艺术大门，幼儿可以使用画笔表达着自己各种的创意和想象，稍加引导，幼儿就会为自己所创作出来的作品感到惊喜，震撼，满意自己动手所带来的的成就。并在过程中不断的训练提升自己，就让幼儿从小接触美，接触艺术。
[参考文献]
[1].让幼儿美术教育充满乐趣.《美术教育研究》2015年16期. 朱彦丽.
[2].幼儿美术教育事务价值取向与实施策略.张亚静.《学前教育研究》.
[3].黄碧华.《创设情境 让美术课堂充满活力》[J].山西教育.2009(08).
作者简介：宋方园（1997.8）女 汉族 籍贯：江苏徐州人 南京艺术学院 美术学院 19级在读研究生 ，硕士学位， 专业：美术学 研究方向：西方美术史