王馨苡
中国音乐学院 艺术管理系 北京 100000
摘要：本文对说唱音乐进行界定，简要分析说唱音乐与民歌、说唱音乐与戏曲的区别。从说唱音乐的内容生产、观众拓展及营销手段三方面探析说唱音乐的继承与创新，望其更好的发挥特定社会文化功能。
关键词：说唱音乐；风格差异；继承与创新
一、说唱音乐的界定
说唱音乐研究与民歌研究、戏曲研究、民族器乐研究并称为中国民族民间音乐研究的四大件[ 中国传统音乐基础[M].人民音乐出版社，姚艺君等著，2013.]。中国说唱音乐在历史上留下大量成为文学形式的唱词，是中国古典文学中的重要组成部分。
“说唱”即曲艺，它代表了曲艺的表演形态，是集音乐、文学、表演三位一体的艺术形式。从“说唱音乐”字面理解，就是要“说着唱”、“说说唱唱”、“有说有唱”。从音乐的角度看，“说唱音乐”一词说明了这类音乐形式的核心特点，即音乐上强调“说”，突出叙事性，具有独特的语言性旋律，它是民间音乐中与语言结合得最紧密、最富有特色的音乐形式。
基于大众对于说唱音乐的认知，很容易将说唱音乐与民歌、戏曲混为一谈。下面将说唱音乐分别与民歌、戏曲进行简单比较，分析其区别。
（一）说唱音乐与民歌
说唱音乐与民歌相比较，最本质的艺术差异在于它们的演唱目的，即为什么而唱的问题，可以用民歌“自我抒情”，而说唱“为人叙事”来概括。二者一个为自己，一个为他人。民歌的“为己”是自我抒发情感，说唱的“为他”是要为他人叙述故事。
二者不同的演唱目的造成了演唱者身份的差异性。民歌是抒发情感，它的演唱门槛相对较低，任何一个劳动者都可以唱民歌。说唱要卖艺为生，表演者是受过专业训练的职业艺人。演唱者身份的差异性使得二者的表演场地有所不同，民歌不受任何时间、场所、观众的限制，可以在劳作、田间、山坡上随时引吭高歌，根据心情自由抒发情感。说唱的表演时间相对固定，表演地点为茶馆、书场等场所。由此，民歌的“非职业性”决定了民歌短小、简单、自由，说唱长大、复杂、规整也是由于表演者的“职业性”所决定。
（二）说唱音乐与戏曲
说唱与戏曲的本质差异不体现在表演目的上，而集中反映在表演故事的方式上。说唱与戏曲的表演目的都是为他人表演故事，表演者均为职业艺人，表演场所也都是在固定的茶馆、戏楼中。但是说唱是以第三人称的身份“讲”故事，戏曲是以第一人称的身份“演”故事。说唱中表演者模仿故事中的人物和代替他们讲话，艺人们称之为“一人多角”“跳进跳出”。而戏曲的表演者往往以剧中人的第一身份来表演故事，“一人一角”贯穿始终，不能跳出故事情节。
二者表演方式的差异导致了舞台表现的差异。说唱演员因为不需要扮成故事里的人物因此不需要穿戏服，不用按故事情节化妆。而戏曲演员要严格的根据剧情穿戏装并化妆，并且舞台布置和道具更为复杂、多样。从审美上看，由于二者在舞美设计与服、化、道方面差异，说唱给观众更多的是拥有广阔想象空间的听觉艺术，讲究“点到为止”，而戏曲给观众以强烈舞台感的视觉艺术，追求“形神兼备”。
综上所述，说唱与民歌最本质的差异体现在演唱目的上，说唱与戏曲最本质的差异体现在表演故事的方式上。民歌“唱情”、说唱“叙事”、戏曲“演戏”，三者既有非常紧密的联系，又在艺术本体上各自独立。
二、说唱音乐的继承与创新
听书、唱曲曾经是百姓社会生活中非常重要的组成部分，“大街小巷唱月琴，茶楼旅店客盈门”就是这种场景的真实写照，可见说唱音乐曾经的辉煌景象。随着现代社会的发展，各种流行娱乐形态对传统音乐造成了强烈冲击，说唱音乐已不如当年的兴盛。下面从说唱音乐的内容生产、观众拓展及营销手段三方面谈谈说唱音乐该如何继承与创新。
（一）内容为王——题材的创新
“北京大逗相声”被认为是相声界的最高学历团体，成立于2012年，秉承“北京孩子北京气”的团队口号创作出一系列广受观众喜爱的相声作品。内容的创新、说学逗唱留下了不少别开生面的作品，同时更推出了李寅飞、叶蓬、董建春、李丁等小有名气，事业发展蒸蒸日上的青年相声才俊。[ 流年.小荷才露尖尖角 只争朝夕笑鳌头——大逗相声四周年庆典演出观感[J].曲艺,2016(08):41-43.]大逗相声于北京的广茗阁茶楼内进行常驻演出，他们的原创作品趣味十足却不低俗，发人深省又不失幽默，体裁、内容皆老少皆宜。大逗相声团体富于创新，他们承诺一年中的每场相声都不会出现重复，一方面可以为观众带来更多关于北京的精彩故事，另一方面使得大逗相声在激烈的市场竞争中极具优势。
如何实现表演艺术组织的差异化经营，树立独特的竞争力，是目前说唱音乐团体面临多元化市场的一大难题。大逗相声以“内容为王、创新至上”的形象在相声演出市场获得成功，这种创作思路及经营理念值得其他曲艺团队借鉴和研究。
（二）观众拓展——培养受众群体
观众拓展的概念，很大程度上是基于市场营销的原理。它的目标不仅仅是增加参与者的数量，更是要拓展潜在观众，让不同的观众群体参与进来。
笔者通过调研发现，目前曲艺市场已出现观众严重断层现象。年轻的表演艺术家正在一代代茁壮成长，他们在台上尽情书写艺术，却面临台下观众全是花白老爷爷老太太的窘境。说唱音乐的传承不能仅仅是说唱音乐本体艺术的传承，观众的传承显得更为重要与急迫，观众的培养不是一蹴而就的，需要社会与市场投入更多的关注度。从节目设计方面来看，曲艺团体可以注重演出内容与形式的多样化和演出互动体验的场景化；从幕后体验方面来看，不仅要有传统的舞台演出，还可以设置大量的体验活动，让观众能够亲自体验艺术创作的过程，从艺术生产的源头开拓观众眼界，激发他们对于曲艺艺术的兴趣，曲艺团体还可以开展安排曲艺工作坊等线下交流活动，让观众与主创和演员进行深度的面对面交流，提高观众参与感；从观众服务方面来看，曲艺团体可以根据观众年龄的不同进行分级引导，懂得抓住观众的心理需求，另外从演出现场服务的人性化需求角度出发，给予观众良好的演出体验。
说唱音乐的发展要做好观众拓展，注重培养年轻人这类庞大的受众群体，使得说唱音乐在守住现有观众的前提下,再从其他娱乐形态中拓展自己的受众群体，从观众的角度让说唱音乐这门艺术真正得以发展和传承。
（三）渠道制胜——现代化营销手段
当说唱音乐富于创新，内容已不是稀缺资源时，就应当具备媒体传播意识，整合各种新媒体平台进行现代化营销宣传。扩大说唱音乐的影响力，增强其传播途径，在保留传统演出场所的基础上，运用现代化营销手段、多平台渠道的方法，让说唱音乐更直接的走入大众的生活中，这也就是所谓的渠道制胜。
在推广方面，可以与目前较为流行的网络平台进行合作，将传统剧场、茶馆演出的节选片段放到新媒体平台上播放，借助这些播出平台的优势进行宣传。例如通过“抖音”“快手”等短视频平台让更多的人能欣赏到艺人们的表演，感悟说唱音乐的魅力。在营销方面，可以用事件营销、精准营销的方法，对说唱音乐进行多地域、多媒体、多平台、多形式的全方位营销。
结语
说唱音乐的继承和发展离不开政府的支持、艺术家的努力，在新时代更需要不断与时俱进，勇于创新。正如北京广茗阁茶楼戏台旁的对联所写，“四大欢喜坐片刻不分你我，八方路通饮一盏各自东西”。说唱音乐，它能在不同的社会环境下发挥特定社会文化功能，在人们生活中占据重要意义。笔者有理由相信这门拥有丰厚文化底蕴的艺术，在未来会再创辉煌，谱写属于说唱音乐的兴盛华章。
参考文献
[1]中国传统音乐基础[M].人民音乐出版社，姚艺君等著，2013.
[2]流年.小荷才露尖尖角 只争朝夕笑鳌头——大逗相声四周年庆典演出观感[J].曲艺,2016(08):41-43.