林朝红
安徽省黄山市歙县徽州师范学校 245200
【摘要】 舞蹈表现能力主要是舞蹈表演者用心对舞蹈的内容和内涵进行的理解，舞蹈表现力的提升能将舞蹈动作中的美感更好地体现出来。在舞蹈表演中舞蹈的效果、音乐形式、演员的演出动作等都要通过舞蹈表现力呈现其内涵。现阶段中职学校的教学活动中，一些舞蹈技巧和舞蹈动作表现方面虽然没有问题，但在舞蹈表现力方面则有问题，所以教师要使用多种途径对学生的表现力进行培养，以提高学生的舞蹈能力。本文基于中职学校舞蹈教学中表现力培养现状与改进策略探析展开论述。
【关键词】人才培养现状；改进策略探析。
一、引言
舞蹈来源于生活而高与生活，它是美育教育的重要组成部分。当一个舞者在台上表演的过程中，能够表达出许多较为丰富的意蕴，并且这段舞蹈的成功表演，离不开舞者在台下日积月累的训练，是长期努力的结果。在中职学校的舞蹈教学中，很少有让学生去了解“表现力”的专业课程，相对来说更注重学生技术技巧方面的培养，这就直接导致了学生在学习的过程中，呈现出技能水平不错但表现能力不足的现象，这种没有灵魂和底蕴的舞蹈难以感动观众。如何重点培养学生的“表现力”，已成当务之急。怎么如何快速有效的启发学生的表现力成了提高学生舞蹈水平的关键。
二、中职舞蹈人才培养的现状分析
第一，培养目标缺乏层次性。一些学校没有根据自身的教育教学特色来制定合理化的人才培养目标，既不利于在校学生正确认识舞蹈表演专业及其价值意义，也在一定程度上阻碍了他们步入更高层次的高职教育。
第二，课程结构体系不健全。课程结构体系对老师、学生来说都是至关重要的，而部分学校在设置舞蹈表演专业课程内容时，脱离了实际的人才培养要求，这样的课程内容更侧重于普及舞蹈的教学，对与技能技巧的提高和表现力的培养上注重不够。
第三，沿用传统的教学方法。不重视教学方法的变革与创新，教材相对老化，学生缺乏学习兴趣也将课堂进行的很累，往往为动作而动作，使舞蹈失去生命力。这样的教学方式很难培养出有质感的舞蹈人才。
三、端正学生审美观念，加强舞蹈理论教育，调动学生表现力训练积极性
舞蹈作品本身便是非常重要的美育的重要手段之一，学生在学习舞蹈的过程中必须要拥有良好的舞蹈审美能力，其审美能力的高低直接影响着学生舞蹈作品的表现力。
教师要在课堂上加强对舞蹈作品的赏析，对学生的审美能力进行锻炼，让学生在拥有良好舞蹈表演能力的同时也能够以良好的舞蹈审美能力去学习舞蹈、赏析舞蹈，从而不断地提高自身的舞蹈能力。学生在欣赏舞蹈作品的过程中要对舞蹈的艺术气息进行体会，要将自己的思想感情融入到舞蹈作品当中，对其中的艺术进行感受。每一次赏析课程结束后，教师都要组织学生开展讨论，要将自己在赏析过程中所得到的感悟与同学进行交流。在这样的讨论当中，学生的审美能力将会不断提高。让学生在主动学习的过程中去感悟身边的美好事物。长此以往，认知提高会对学生表现力的提高有很大推动作用。
四、优化完善课程体系，采用课程模块教学
舞蹈课程在中职学校的各专业的教学中侧重不同，应予区别对待，设置不同的课程体系，采取不同的教学形式和考核办法。
一方面，中职学校开设舞蹈课程时，需要明确划分每个模块的课程模块以及每个模块的总学时和总学分。例如，设置舞蹈技能技巧教育课程、舞蹈表演专业教育课程、舞蹈创编教学等模块，尽可能为学生提供更多的舞蹈编排和舞台表演的机会，丰富中职学生的舞台经验，提高其综合应对能力。另一方面，中职学校的舞蹈表演专业的课程内容也可以从通用模块和扩展模块两个方面进行展开。
通用模块的课程内容主要包括《技术技巧》、《民间舞》、《古典基训和身韵》、《艺术概论》等专业基础课程和理论课程；扩展模块的内容涉及《创编技术技巧》、《剧目排练》，旨在培养并全方面提升中职学生的舞蹈艺术能力。
五、培养学生团队合作意识，充分挖掘学生潜力，提高学生创新精神和创编能力
教师可以在课堂上把一个班级的同学分成几个小组，再从中挑选有一定特长的积极分子，组成学生骨干队伍，分配到各组任负责人，实行小先生制。课堂上除了培养学生的合作意识以外，作为主导作用的教师，还要善于发掘学生的潜力，鼓励学生大胆尝试新动作的创编，培养创新精神和创编能力。
在每个民族民间舞教学板块结束后，我们可以给学生做一些创编小作品，可以命题给音乐，也可以自选音乐，要求各同学结合所学的民族民间舞内容，分组参考相关音像资料，创作一个小作品，并在舞台上进行汇报表演，大家互相观摩评价，取长补短。汇报完成后再请各创作组根据反馈的意见和建议进行修改，不断完善自己的作品。这就要求各练习小组的成员，要积极开发一切可利用的资源，大胆创新，敢想、敢练、敢表演。在这个参考——创编——表演——再创编的过程中，使学生们在无形中强化了对舞蹈动作特点的把握，队形调度以及创意的运用，也让她们在创编的过程中体会创作的乐趣，培养自信以及个人成就感。
六、扩展式的舞蹈教学，为学生奠定舞蹈底蕴
从表现方式的角度来说，舞蹈艺术本身就具有综合性的特点，融合了多种艺术形式，因此在舞蹈创新的过程中离不开对多种学科知识的积累。在实践的过程中，学生只有具备较强的文化底蕴，掌握多个学科的知识之后才能引发创造性的思维活动。教师在学生创造力培养的过程中，除了要对学生进行舞蹈知识的教学之外，还需要将学生传授其他方面的内容，鼓励学生在生活和学习当中不断积累知识、丰富自身的情感体验，这也是扩展式教学的内涵所在。
在应用扩展式教学方式来开展教学活动的时候，教师要引导学生积累音乐素质。舞蹈与音乐之间具有密切的联系，音乐是舞蹈的声音，在烘托气氛等方面可以发挥重要的作用；而舞蹈则是音乐的形态，是音乐的另一种表现方式。离开音乐的舞蹈缺乏活力，难以被称为优秀的作品。
教师在对中职学生开展舞蹈教学的过程中，需要实现知识的扩展，引导学生进行美育熏陶，加强她们的古诗词素养，用诗歌的韵律引导着古典舞的基本感觉，提沉冲靠含仰移，对应着诗歌的起承转合，更容易产生优美的带入感，就像余光中先生说：你的眼睛非常好看，因为你的眼里有山川、云雾、晴雨还有花鸟……与此同时，舞蹈表演当中所应用的服装、道具、灯光等都是重要的组成部分，他们可以将作品的背景和内涵深刻表现出来，同时帮助舞蹈者更好地表达情感。这需要教师引导学生能够在生活当中通过主动观察和实践的方式来为舞蹈创作积累知识，掌握不同舞蹈背景下的所需要的其他艺术支撑。这样的培养模式，才能锻造出很好的舞蹈人才。
七、结束语
对于学生表现力的培养是中职学校舞蹈教学中的重要一部分，根据舞蹈教学的现状而言，大部分教师都需要清楚的了解到表现力的培养对于学生的重要性，从而运用不同的方法，加强对于学生舞蹈表现力的训练。通过对表现力的训练，一些学生可以看到自己的优势所在，从不同方面完善自己。老师要学会从各方面去锻炼学生舞蹈的能力，使学生更加专业化。
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