郭奇
湖南省陶瓷技师学院412200
摘要：高职美术的素描教学，主要是培养学生学习与掌握一般性的造型方法，使学生具有一定的造型能力和审美能力，能够在专业的学习中打下一个较坚实的基础，在今后的教学和其他工作中能熟练地运用美术知识和技能。基于此，本篇文章对高职美术素描教学的原则与要点进行研究，以供参考。
关键词：高职美术；素描教学；原则；要点
引言
著名教育家陶行知认为，教与学均要以“做”为中心。而“教学做合一”在高职美术教学中的体现，就是亲自动手去感受艺术。高职美术基础教学中，要想提高学生的美术水平，过硬的素描基本功训练是必不可少的。本文便对素描教学的策略展开深入分析。
一、在高职美术专业中素描课程的地位与作用
高职中所开展的素描训练，着重对学生进行事物观察、理解和分析以及创造能力的培养，是一门专项的训练课程，能够有效提升学生的空间表达能力与造型能力，作为一门技术课程能够帮助学生打下未来学习专业课的良好基础。素描课程中通过让学生对石膏几何体、人头雕像、人体和静物等进行观察，锻炼学生的观察能力、理解能力以及表现能力，使其通过观察去了解物体的形态、比例和结构，掌握透视和构图等基本知识，对提升学生的专业课素养和技能以及创造力有着很大的帮助。
二、素描教学的基本原则
（一）审美性原则
高职院校的学生学习美术的目的是为了综合提高他们自身的审美能力，因此在美术教学中要结合美学教育的基本作用，在教学过程中，去培育学生的思想感情以及他们的目前的处于发展阶段的道德水平。因此在高职美术素描教学中，教师不仅要鼓励学生去参与美术课，也要将这一项目放在首位，这样才能达到美术教学的主要目的。
（二）直观性原则
在高职美术素描课堂中，教师还要运用直观性原则为学生进行美术教学的设计，通过让学生对图像进行观察的方式，使学生能够学会对图像中的信息进行解读，使学生在观察图像的过程中，能够表达自己的真实感受。在此过程中，学生也便能够学会运用观察图像的方式进行教学，帮助学生在课堂上掌握更多素描知识。
（三）启发性原则
启发性原则即是让学生发现素描教学方法，让学生在课堂上发表自己对于美术的认识与理解，在此之后，教师再对学生进行指点，便能使学生在课堂学习上逐渐将美术知识了解清楚。
三、高职美术素描教学的要点
（一）加强线条练习
在实物造型的创作当中，线条的作用极为关键，其不仅仅是简单的一条线，同时也是对物体外部特征的高度概括，更能象征不同面的结合，在表达颜色之间的转换方面也有一定作用，还能发挥提示方位、调子间衔接的作用。如果学生没有美术基础，教师则应当选择石膏的几何形体作为入门素材。
原因在于纯白色石膏的几何形态与周边环境能够形成鲜明对比，有利于初学者对同一空间内物体相互影响的相关原理形成深入理解，进而在绘画中合理运用。正因为几何形体的结构非常简单，所以初学者能够更快速地了解形态转折的关键点，对于物体形态结构也有更深的理解。鉴于几何形体简单，学生便能花更多时间去练习线条的排列组合，并且利用线条去表达描绘对象的形体结构，从而对物体的质感、空间感形成初步认知。教师需要加强线条结构训练，重点提高学生对三维空间的掌控能力，使其掌握透视法则，保证画面的有序构成。
（二）培养学生的观察能力
根据素描课程本身所具备的不同难易程度，可以按照由简单到复杂、由局部到整体的过程展开教学。在初期，在对学生进行静物和几何体素描的教学时，可以把让学生掌握明暗与比例结构作为教学目标。在下一个阶段中，在对石膏像和真人头像展开素描教学时应逐步增加难度。在整个素描教学的过程中，教师要在写生之前留给学生足够的观察时间，观察的方式要遵循从整体到主要部分、从主要部分再到细节这一顺序，让学生对素描对象的整体有所把握，再通过细节观察掌握物体的突出特征，更好地呈现出对象的特点。学生在素描构图时，画面的布局效果与明暗对比都与学生的观察能力有关，由此可见，提升学生的观察能力，是提升学生素描绘画能力的有效途径。
（三）提升学生的审美
在学习素描课程的初期，学生首先会对素描的对象和作品以及素描本身有着一定的感性认知，并且在学习的过程中通过认知的改变会形成极具独特性的理性认识，而这种理性认识便是由学生的思维能力所决定的。学校在对学生思维能力培养的过程中，要注重对学生进行审美的培养，让学生在生活中应用艺术的眼光去观察事物，引导学生去感知事物本质所具有的美感，从掌握形体再到掌握结构比例，提升学生的塑造能力。与此同时，在教学的过程中，还要根据学生的自身兴趣设置一些自主研究课程，通过丰富课程让学生有自由选择的机会，这给学生发挥个性提供了良好的机会。教师可以通过对某一特定绘画艺术的特点设置相关的专题研究，让学生在参与的过程中提高审美能力，并且将这一审美能力应用到绘画当中，来提高自身的绘画水平。
（四）注意培养学生的表现能力
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深人的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
综上所述，高职院校在开展素描教育时，要对本校学生的基础能力有明确认识，以教学需求、社会需求和学生的学习需求为出发点，明确素描教育在绘画艺术中的重要价值，努力提升学生的审美能力和观察能力，通过带领学生尝试多种工具来激发学生对学习和练习的兴趣，将素描课程与专业课程进行有机结合来提升素描教学的效果。
参考文献
[1]齐井山.谈高职美术素描教学的原则与要点[J].辽宁师专学报(社会科学版),2019(05):61-62.
[2]黄鑫.浅谈高职美术教育中素描教学的优化对策[J].河北农机,2019(10):48-49.