临沂大学美术学院 山东省临沂市 276000
摘要：本文是从构图色彩笔法和表达情感四个方面对《宫娥》进行全面赏析，这幅画是西班牙画家委拉斯凯兹在1656年创作的一件油画作品，现在珍藏于马德里博拉多博物馆中。画面中的光线构图是一次大胆创新，是巴洛克绘画风格的重要代表作品之一。
关键词：巴洛克 《宫娥》 光与影
一、画面的技法
这幅作品是西班牙画家委拉斯凯兹在晚期创造的一幅重要的作品，委拉斯凯兹的画作重在写实，是一个写实主义者。他的作品风格受年轻时习惯所影响，同时，由于他长期学习卡拉瓦乔的作品也造就了他笔下的历史神话类作品以及宗教风俗类的画作，都带有人自然的情态和情感。委拉斯凯兹的画作主要描绘社会底层的人民大众，真实的反映社会生活，他的画大量运用明和暗的强烈对比，大胆的色彩使用，虚实的有机结合，笔触潇洒豪放，轻松飘逸。《宫娥》这幅作品就很好的体现了委拉斯凯兹的这些技法，这幅画对于空间的处理，色彩的运用，以及明暗的处理都极其精彩，抓人眼球。从绘画风格来看，这幅画也是他所擅长的风俗画，他从一些生活的情趣出发，来表现宫廷王室中的生活情趣，也从侧面反映出了宫廷里的人生活的枯燥、乏味、无聊，就连高贵的公主都没有一个孩子该有的纯真，另一个方面，就是他打破了传统宫廷肖像画的一些方式和原则。构图大胆随意，画面中的每一个人物都很自然放松，以及对窗外射进的自然光的运用，都无一不展现出了这幅画的出色。这幅画是一幅关于宫廷的生活画，这幅画主要是描绘宫廷里的日常生活。其中的主角玛格丽特小公主占据了画面最中心的位置。一个宫女朝向她跪献水杯，而画面最左边则是正在作画的画家自己。作者把自己安排在这一情节当中，让整幅画具有浓郁的生活气息。
二、画面的风格与构图
这幅画具有的巴洛克风格特色，从生活中的情趣来出发描写了宫廷中的日常，同时，也揭示了宫廷中一个事实，其实在宫廷里生活的人们并不是跟人们相像的一样快乐，同样接受着繁琐礼仪的约束，就连最高贵的小公主也是这样，受到宫廷生活的束缚。这幅作品打破了固有宫廷肖像的原则，没有像传统绘画风格那样把国王摆在画面的最中心的位置，而是别出心裁把他们放在一个次要的位置，这样的构图跟传统绘画是是很大不同的，多少带有一些随意，这是关于宫廷肖像画的一种大胆改革，画面上的内容不再呆板地排列在，而是尽可能处于自然的状态之中，画面中的光线运用得非常出色，光线非常均匀地分散在画面中的每一个角落。“画面中的光源、色调、空间透视、人物形象和氛围等要素线索，看似为画家捕捉瞬间细微变化的真实再现，其实皆为画家的别有用意这幅画更可以看成两幅画。”利用镜子的反光来体现不一样的画面，给人以不一样的感受。这幅画人员众多，情况复杂，各有各的身份，各有各的地位。这些身份不同的人分布在不同的地方，这样就构成了一幅完整的画面，一幅杂乱而又充满秩序的画面，这样分布不仅充分利用了画面，更能符合国王内心的需求，得到国王的认可。
三、画面的色彩对比与光线的利用
委拉斯凯兹非常擅长用强烈的对比颜色来表现画面，是巴洛克风格的重要体现，但也时长会用不显眼的颜色来调节画面的平衡，使得画面更加充实丰富，更加具有真实感。用黑色和偏红色来描绘背景和女侏儒以及周围人物，中间的小公主用亮银色来描绘，更加突出一种衬托感，表现出主题，是当时巴洛克式风格绘画的常用手段。
巴洛克艺术强调的就是夸张，引人注目。巴洛克艺术观点“艺术家们重视展现绘观赏者的情境的表达，使他们如身临其境，情绪高昂作品中总是用强烈的光影对比来捕捉最戏剧化的最富有说服力的一刹那。”当光线被充分利用时，角色的形象就会清晰而真实地显示在屏幕上。我们可以分辨衣服的颜色和质地，注意形象中人物的身份，感受皇家贵族的尊贵和宫廷的沉闷。然而，光线被空气阻挡，不均匀地分布在空间的每一个缝隙中。它是由创作者铸造的，并根据画家的意图来安排。因此，我们必须仔细观察画面的每一个小部分，才能有新的视觉认知。画中观者与世界的区别不仅在于画本身，还在于历史。然而，画家对他所创造的世界的细致描述，让我们似乎把纸媒介分解成了人。此时，时间不再是障碍。光、影和空气是造成视觉和思维停滞的原因。
四、结论
我们跟作者身处不同的时代，经历的环境不同，经过历史的发展还有时代的变迁，我们只能根据现有的图画和文献来进行研究，只能根据分析当时的历史环境来得出这幅画作者到底要表达的情感。对于这幅画的研究也是我们更加了解了当时欧洲巴洛克式绘画的时代发展还有当时的历史环境。还有作者对于人性特征的了解，深入人物作品的内心世界。
风格还是偏向于传统，没有利用夸张的表现和强烈的颜色对比来表现画面，相对来讲还是非常平和于安静，对于对神还是抱有非常敬畏的态度，描绘的主要还是宫廷教会与神的画面，表达平民和低层阶级的作品很少。到了17世纪，巴洛克画派和民族特色画派继承了文艺复兴时期的艺术传统，并在此基础上进一步发展。文艺复兴时期的艺术家主要强调和谐与理想之美。当然，以人性的最高姿态来描绘上帝是一个伟大的进步。17世纪的艺术创作主要强调打破和谐，崇尚真实自然之美，把画中的人物描绘得具体、个性化、更具社会性。更能对当时的社会环境产生共鸣，对于后世时代过程的发展产生了巨大的影响，影响了欧洲文化的历史进程。
参考文献：
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2019-2020（1） 临沂大学美术学院 《外国美术史与作品鉴赏》
作者简介：孟亚楠，出生于1999年10月，性别女，汉族，籍贯山东省聊城市